1。教父
　　2。肖申克的救赎
　　3。指环王
　　4。低俗小说
　　5。辛德勒的名单
　　6。穆赫兰道
　　7。钢琴师
　　8。冰雪暴
　　9。乱世佳人
　　10。西北偏北

　　11。绿色奇迹
　　12。泰坦尼克号
　　13。阿甘正传
　　14。阿拉伯的劳伦斯
　　15。北非谍影
　　16。飞跃疯人院
　　17。午夜牛郎
　　18。日瓦格医生
　　19。时时刻刻
　　20。毕业生

　　21 。远离天堂
　　22 。木兰花
　　23 。撞车
　　24 。洛城机密
　　25 。死亡诗社
　　26 。罗马假日
　　27 。魂断蓝桥
　　28 。克莱默夫妇
　　29 。音乐之声
　　30 。冰风暴

　　31 。美国美人
　　32 。理性与情感
　　33 。楚门的世界
　　34 。看得见风景的房间
　　35 。霍华德庄园
　　36 。心灵驿站
　　37 。纯真年代
　　38 。我是山姆
　　39 。火柴男人
　　40 。末路狂花


　　41 。甘地传
　　42 。爱在黎明破晓时/爱在黄昏日落前
　　43 。走出非洲
　　44 。星球大战
　　45 。毁灭之路
　　46 。因父之名
　　47 。末代皇帝
　　48 。真实的谎言
　　49 。神秘河
　　50 。出租车司机

　　51 。百万宝贝
　　52 。莎翁情史
　　53 。搏击俱乐部
　　54 。赛末点
　　55 。戴珍珠耳环的少女
　　56 。浓情巧克力
　　57 。穿越美国
　　58 。卡波特
　　59 。单身男子
　　60 。蝴蝶梦


　　61 。细细的红线
　　62 。迷失东京
　　63 。拯救大兵瑞恩
　　64 。好家伙
　　65 。纽约黑帮
　　66 。断背山
　　67 。尘雾家园
　　68 。美国往事
　　69 。出租车司机
　　70 。心灵捕手

　　71 。勇敢的心
　　72 。与狼共舞
　　73 。未眠西雅图
　　74 。金色池塘
　　75 。杯酒人生
　　76 。尽善尽美
　　77 。关于施密特
　　78 。风吹麦浪
　　79 。四个婚礼和一个葬礼
　　80 。无耻混蛋

　　81 。这个杀手不太冷
　　82 。ET外星人
　　83 。律政俏佳人
　　84 。卢旺达饭店
　　85 。华尔街
　　86 。最后的武士
　　87 。沉默的羔羊
　　88 。美丽心灵
　　89 。钢琴课
　　90 。为戴西小姐开车

　　91 。七宗罪
　　92 。狮子王
　　93 。舞出我人生（ 比利艾略特 ）
　　94 。国王的演讲
　　95 。燃情岁月
　　96 。大河之恋
　　97 。桂河大桥
　　98 。阿波罗13号
　　99 。大鱼
　　100。黑鹰坠落

101 。芝加哥
　　102 。角斗士
　　103 。在云端
　　104 。现代启示录
　　105 。天国王朝
　　106 。硫磺岛来信
　　107 。父辈的旗帜
　　108 。异形
　　109 。恋恋笔记本
　　110 。莫扎特


111 。大鱼
　　112 。二手狮子
　　113 。英国病人
　　114 。天才雷普利
　　115 。闻香识女人
　　116 。女王
　　117 。黑暗中的舞者
　　118 。野战排
　　119 。末代独裁
　　120 。雨人



121 。死囚漫步
　　122 。费城故事
　　123 。巴顿芬克
　　124 。白宫管家
　　125 。遗愿清单
　　126 。死囚之舞
　　127 。杀死比尔
　　128 。廊桥遗梦
　　129 。不可饶恕
　　130 。我的左脚


131 。布拉格之恋
　　132 。鹅毛笔
　　133 。闪亮的风采
　　134 。返老还童
　　135 。刺杀肯尼迪
　　136 。幸福终点站
　　137 。逍遥法外
　　138 。爱情盛宴
　　139 。火之战车
　　140 。充气娃娃之恋

141 。失踪的宝贝
　　142 。伟大辩手
　　143 。血色将至
　　144 。自由驰骋
　　145 。荒野生存
　　146 。超完美告别
　　147 。托斯卡纳艳阳下
　　148 。盗梦空间
　　149 。黑暗骑士
　　150 。宾虚

　　151 。阿凡达
　　152 。黑客帝国
　　153 。最后一个莫西干人
　　154。盗火线
　　155 。飞行家
　　156。生死时速
　　157 。云中漫步
　　158 。弱点
　　159 。真爱人生
　　160。尼克松传

　　171 。雨中曲
　　172 。猜火车
　　173 。两杆大烟枪
　　174 。鱿鱼和鲸
　　175 。爱很复杂
　　176 。一往无前
　　177 。飞跃海洋
　　178 。马语者
　　179 。衣冠禽兽
　　180 。兵临城下

181 。 弦动我心
　　182 。美丽心灵的永恒阳光
　　183 。 邦尼和琼
　　184 。 一天叫旺达的鱼
　　185 。 月色撩人
　　186 。 改编剧本
　　187 。征婚广告
　　188 。和墨索里尼喝茶
　　189 。午夜巴黎
　　190 。人类之子


191 。革命之路
　　192。 四根羽毛
　　193 。完美世界
　　194 。苔丝
　　195 。影子写手
　　196 。别让我走
　　197。罗丹岛之恋
　　198 。鸢梦重温
　　199 。全金属外壳
200 。 《灵魂歌王》


201。埃及艳后
　　202。一夜迷情
　　203。身为人母
　　204 。爱德伍德
　　205 。蝴蝶效应
　　206。小岛惊魂
　　207 。疤面煞星
　　208。情枭黎明
　　209 。铁面无私
　　210 。毒家新闻


211 。和莎莫的100天
　　212 。怦然心动
　　213 。银色 性 男女
　　214 。蜘蛛女之吻
　　215 。梦想阿根廷
　　216。朱诺
　　217 。法国中尉的女人
　　218 。大象
　　219 。失眠症
　　220 。挽歌



221 。记忆碎片
　　222 。危险关系
　　223 。往日情怀
　　224 。电子情缘
　　225 。贝隆夫人
　　226 。一级恐惧
　　227 。独家新闻
　　228 。热天午后
　　229 。夹缝求生
　　230 。k歌情人
231 。海底总动员
　　232 。冰河世纪
　　233。第六感
　　234 。非常嫌疑犯
　　235。 闪灵
　　236 。赤火万里情
　　237。电视台风云
　　238。狙击电话亭
　　249。忠犬八公的故事
　　240 。不忠
241 。远离赌城
　　242 。天使之城
　　243 。瓶中信
　　244 。我为什么结婚了
　　245 。附注我爱你
　　246 。关于一个男孩
　　247 。不一样的天空
　　248 。妙笔生花
　　249 。傲慢与偏见
　　250。马文的房间

251 。偷心
　　252 。谈谈情 跳跳舞
　　253 。 《危情十日》
　　254 。 《成为朱丽娅》
　　255 。其实你不懂他的心
　　256 。王牌对王牌
　　257 。老无所依
　　258 。查令十字街84号
　　259 。《午夜巴塞罗那》
　　260 。《无忧无虑》

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　1 。教父

　　若干年前看此片，还是懵懂少年，如今已经年近50，时间真他妈狗屁，唯有电影永恒！


　　橙黄色的主色调中，教父那幽暗的轮廓让人感到严肃庄重，而藏在阴影中模糊不清的眼睛则让人感到敬畏和深不可测。你看不到他的表情也就看不到他的感受，他对外隐藏自己的想法，隐藏自己的喜怒哀乐，心中盘算杀机和交易。而这一切只是为了维持家族、维持生意、维护尊严，这就是教父给我的感觉。不同的人、不同的命运汇聚在了同一个年代、汇聚到了同一个家族里，他们的悲喜命运成就了一段伟大的史诗。

　　忘不了那个男人的世界，下面的文字应该被记住：

　　导演 Director：
　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
　　编剧 Writer：
　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ....(screenplay)
　　马里奥·普佐 Mario Puzo ....(novel)/(screenplay)
　　演员 Actor：
　　马龙·白兰度 Marlon Brando ....Don Vito Corleone
　　阿尔·帕西诺 Al Pacino ....Michael Corleone
　　詹姆斯·凯恩 James Caan ....Santino 'Sonny' Corleone
　　罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall ....Tom Hagen
　　艾尔·勒提埃里 Al Lettieri ....Virgil 'The Turk' Sollozzo
　　黛安·基顿 Diane Keaton ....Kay Adams
　　塔莉娅·夏尔 Talia Shire ....Connie Corleone Rizzi
　　约翰·凯泽尔 John Cazale ....Fredo Corleone
　　阿历克斯·罗克 Alex Rocco ....Moe Greene
　　索菲亚·科波拉


2 。肖申克的救赎

　　安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strong man to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。


　　1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终成为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值理念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而《肖》片，它所反映的“体制化”（institutionalizing）问题，对于中国社会更有意义。

　　我爱死了结尾那片蓝色的大海，那么蓝，那么纯，那是我的向往！

　　导演 Director：
　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont
　　编剧 Writer：
　　斯蒂芬·金 Stephen King ....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins ....安迪 Andy Dufresne
　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman ....瑞德 Ellis Boyd 'Red' Redding
　　鲍勃·冈顿 Bob Gunton ....沃登 Warden Samuel Norton
　　威廉姆·赛德勒 William Sadler ....Heywood
　　克兰西·布朗 Clancy Brown ....Captain Byron T. Hadley

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3。指环王

　　三部曲所承载的不只是一个邓布利多反复强调的“爱”，希望和绝望、欲望和诱惑、承诺和背叛、恐惧和勇气、战争和牺牲、抉择和放弃，友情和信任，太多的矛盾与选择在三部曲里编织交叠直到最后在《王者归来》中彻底爆发，于是第三部成了神作，也一口气捞走了11个小金人。

　　导演 彼得-杰克逊， 伊利亚·伍德终于因被认为真诚、有劲及散发出难以形容的领袖气 质与故事人物不谋而合，而受邀在号称史上耗资最巨的电影中扮演男主角佛罗多巴金斯，和伊恩麦克连、奥兰多·布鲁姆及丽芙泰勒 ，凯特布莱切特 等大卡士同台较量。

　　真正的娱乐大片！

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4 低俗小说

　　整个影片是经过精心策划的一场戏，它的精致不仅在它的完美结构，更在于它的创新，它的独一无二，它的反其道而名之的并不低俗的“低俗小说”。

　　《低俗小说》在我的心里占有非常特殊的地位。每个人都会偏爱一种类型的电影，有人喜欢科幻，有人钟爱言情，有人会看恐怖，有人会挑动作。我则对这种cult片（邪典）情有独钟。那种带点戏谑风格，带点黑色幽默，有着独特结构的影片我可以举出好多部。昆汀的《落水狗》是我看的第一部，其次令我印象深刻的还有《两杆大烟枪》《罗拉快跑》《木兰花》《冰血暴》，当然，在我看来，《低俗小说》是最好的同类型片。它颠覆了一切人们本来认为自然而然的东西，把不按常规出牌玩到了极致。


　　导演 Director：
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
　　编剧 Writer：
　　罗杰·艾瓦里 Roger Avary ....(stories)
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino ....(stories) &/(written by)
　　演员 Actor：
　　约翰·特拉沃尔塔 John Travolta ....Vincent Vega
　　乌玛·瑟曼 Uma Thurman ....Mia Wallace
　　塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson ....Jules Winnfield
　　布鲁斯·威利斯 Bruce Willis ....Butch Coolidge
　　蒂姆·罗斯 Tim Roth ....Pumpkin (Ringo)
　　阿曼达·普拉莫 Amanda Plummer ....Honey Bunny (Yolanda)
　　文·瑞姆斯 Ving Rhames ....Marsellus Wallace
　　玛丽亚·德·梅黛洛 Maria de Medeiros ....Fabienne
　　罗姗娜·阿奎特 Rosanna Arquette ....Jody
　　杜恩·惠特克 Duane Whitaker ....Maynard
　　艾瑞克·斯托罗兹 Eric Stoltz ....Lance
　　弗兰克·威利 Frank Whaley ....Brett
　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi ....Buddy Holly
　　约瑟夫·佩拉图 Joseph Pilato ....Dean Martin
　　克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken ....Captain Koons
　　亚历克西斯·阿奎特 Alexis Arquette ....Man #4
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino ....Jimmie Dimmick
　　哈威·凯特尔

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5。辛德勒的名单

　　影片中满是生动的细节铺陈，宏观的故事架构是为最后的主题服务的，而微观的细节则是血肉是细胞，决定了影片是否能吸引人、打动人。在这部黑白片中唯一的一抹亮色是那个红衣服的小女孩，她的两次出现决定了辛德勒的两次转变，小女孩的唯一一个特写镜头是她趴到床底下惊恐万分的抱紧脑袋，让人印象深刻；同样的还有那个为了逃命跳进粪坑的小男孩，难忘他仰起脑袋在粪坑里瑟瑟发抖的模样；那个想要救父母的犹太姑娘为了能见到辛德勒特地去借了一身漂亮的衣服；还有很滑稽的一场是葛夫被吊死时因为太胖，行刑人竟然一脚没能把他脚下的凳子踹开。

　　影片最后在辛德勒的坟墓上，画面上终于出现了一片明朗的色彩，在经过了前面的波折后，结尾是一个漫长的抒情段落，一个个的犹太人将石头放到辛德勒的墓碑前，完成了对一个英雄，对一个时代的哀悼。

　　这是关于一个想发战争财的商人被战争的残酷所震撼，激起了自己内心的良知，最终人性战胜了金钱的故事。影片长达三个小时，但分分秒秒却都充满了分量。

　　导演： 史蒂文·斯皮尔伯格
　　主演： 连姆·尼森 拉尔夫·费因斯 本金斯利

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6 。穆赫兰道

　　导演： 大卫·林奇
　　主演： 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵

　　一个好的导演首要任务应该讲好故事，让大部分观众能够看懂，至于如何理解故事本身才是观众的自由选择
　　用一句比较俗的话来说就是一百个人眼中有一百个哈姆雷特
　　这部穆赫兰道，大部分观众看完片子应该是一头雾水，不明白导演到底想说个啥。一百个人中恐怕只有不到十个能“比较接近“导演的思路，其余的要靠影评来理解，而观看这样的片子本身就不存在快感可言，只有煎熬。

　　这电影漫长的2个半小时看完，
　　真像一场无趣的梦。
　　电影足够细致，
　　但观影毫无乐趣。
　　电影节奏缓慢，
　　前面由 床 导入梦境开始，
　　近2个小时的时间，
　　一个女人悔罪、希望、纠结、恐惧、仇恨等等情绪夹杂，
　　这真是一个伟大的很有逻辑的梦。
　　娜奥米的演技和敬业精神，真是太赞了。
　　导演林奇，真是个变态的低趣味的高智商的天才，
　　这电影，绝不想看第二遍。

　　放进这里，抬举它了。不推荐！

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7 。钢琴师

　　钢琴师

　　从法西斯的魔爪打开了战争的魔盒开始，哈瑞·日彼曼的命运便急转直下。起初，不管如何艰难困苦，他总保持着一位钢琴师的气质。西装整洁，领带笔直，说话彬彬有礼，举止风度幽雅。后来，犹太人被关进了围墙高筑的集中营，在这四壁深严的围城中，他目睹了死亡，接触了饥荒，这时他的心理产生了微妙的变化，为了工作，为了生存，他放弃了艺术家惯有的清高，在喧闹杂乱的餐厅里演奏——尽管这不过是对牛弹琴的表演。
　　“这不是日彼曼吗？你怎么也在这儿？我们还以为你现在正在美国巡回演出呢！”会有人认出这个大名鼎鼎的艺术家来，接着便是“哈哈哈”的嘲笑声。而日彼曼只得无奈地笑笑——他的确只能这样了。

　　艺术只能在懂得欣赏它的人面前才能展示自身独特的魅力，才能确立起自己清高典雅的地位，并给欣赏者带来震撼的共鸣。而艺术在食不裹腹的劳苦大众面前，在阴险狡诈的小人面前，在穷凶极恶的刽子手面前；还不如一个玉米棒子的分量重，还不如钱币掉在桌子上的声响清脆，还不如草芥人命时歇斯底里的惨叫动听。

　　一场毁灭的劫难过后，世界迎来了重生。而逃亡的钢琴师哈瑞·日彼曼，随着世界的复苏，他挣扎了过来，艰难而又必然的坐在了漆黑浑厚的钢琴面前，一如从前的样子。所不同的，是他的音符中多了一份绝处逢生的恐怖与安详：逃亡、撕裂、毁灭、希望、重生，经历过这彻心彻骨的灼热和冰冷，越过最艰难的障碍，于是，生命得以重生，才有了生命的音符。

　　导演 罗曼-波兰斯基
　　主演 阿德里安·布劳迪获得了奥斯卡最佳男主角。

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8。冰雪暴

　　冰血暴 Fargo
　　7.8 20658人评价
　　乔尔·科恩(导演) / 伊桑·科恩(导演) / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 威廉姆·H·梅西 / 史蒂夫·布西密

　　影片的对比色彩强烈，在处理人物关系上，科恩兄弟仍然采用多线式，人物之间的关系巧妙而又意蕴十足。两个绑架分子之间，一个性情随和，一个话极少——仿佛在他看来说话是多余的，他是冲动与暴力的代表，可以动不动就杀人，甚至是毫不相干的路人；做事暴力，连自己的同伴也可以放进碎木机里搅拌，在他看来，杀人不过是一件轻而易举的事，他代表着位于城市底层的人物精神失常甚至变态的一种生存状态。女婿与岳父的对比是影片最大的冲突，正因为岳父的独权，女婿始终处于一种受压制的状态，尽管女婿外表看上去正正经经，但是却在背后做着欺骗顾客而又死爱面子的勾当。同时又要面对绑架分子的威胁、自己妻儿的安全以及警察的追查，可以说他是影片中矛盾的中心，是最痛苦的一个人。所以最后当他被警察在自家的床上逮捕时，他的反抗看起来就像一个顽皮的小孩子做了坏事而被大人发现了一样。怀孕的女警官是影片中最有智慧的一个人，整个事件的真相也是在她一层一层调查中逐渐浮出水面的。她的勤奋与勇敢是这个城市正义的代表。

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9。乱世佳人

　　《乱世佳人》 主演：克拉克·盖博（男） ，费雯·丽（女） 导演：弗莱明·维克多

　　片长：3小时53分

　　1861年南北战争爆发的前夕， 塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆...

　　爱情与战争，退缩与奋进，坚持与放弃，融合与抗争。纵横交错的脉络确实让人有种恍如隔世的错觉，这是一种厚实的沧桑和一种中立的慨叹。古人说：读史使人明智。这部史诗级的作品让我们在失望和希望之中反复，在梦想和现实之间徘徊。

　　当然，在茫然无错的时候，不要忘了给自己信心。

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10。 西北偏北

　　阿尔弗雷德·希区柯克(导演) / 加里·格兰特 / 爱娃·玛丽·森特 / 詹姆斯·梅森

　　将近结尾部分的总统山上的追逐是影片第二次高潮。高耸嶙峋的巨石雕像，险象环生的激烈争夺，惊心动魄的生死时速，无一不紧扣心弦，于不知不觉中将观众巧妙引导入故事情节，令人步步为主角强捏一把汗；色彩鲜明的感官效果和震撼冲突的特技处理，艺术地调动起身体的所有细胞，尽情融溶于惊悚中以享受刺激的快感。希区柯克一向喜欢在大型建筑或名胜前上演追逐戏，总统山上的这个惊险段落比从前的大笨钟、自由女神像更有过之而无不及。当罗杰最终将坎度从悬崖边拉起后，镜头直接切到火车包厢中，如此巧妙的安排也令那些善于揣度作品隐寓的人会心一笑。
　　《西北偏北》中最重要的、也是在电影教科书上常见的段落是：罗杰在野外大路上等待凯普林，而后被小飞机追杀的一幕。它已成为电影剪辑课上的必读，也是希区柯克这位最伟大的剪辑大师的最经典片段。在这短短的七分钟里，他共采用了131个镜头，这组镜头一方面完美地交代了时间和空间关系，另一方面也表现出悬念和紧张气氛。分析一下在飞机正式攻击罗杰前，导演是如何打下伏笔以及夸张气氛的，你会明白如此安排的极致苦心

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11 绿色奇迹

　　整部电影三个小时 不可谓不长 却始终让人精神抖擞 这中间导演的功劳功不可没 虽然剧情是本片最大的亮点 但导演的改动和编排仍居功至伟 原著是一部长达23万字的长篇小说 改成电影剧本并不简单 要知道同样改编成电影的肖申克的救赎只是中篇 而1408则只是短篇小说而已 这就要求导演改变小说的结构乃至质感使之合乎电影的要求 在原著中 最常见的就是插叙了 整部小说在插叙之间交汇 频繁游移于主角的老年和青年时代 而这个特点在电影中被改变了 整部影片只由一个嵌套（主角老年）和一个故事主体（主角青年）组成 再加上少许时间的改变 使影片结构变得清晰明了 从而杜绝了时间错乱的问题 另外 本片的主体几乎没有冗余的段落 哪怕是戏份最少的酋长 有关他的两场戏也都必不可少 第一场戏是趁着他的家人来看望他的时候狱卒在电椅室演练执刑过程 这场戏为珀西的恶行做出了铺垫 第二场则是他被处以电刑 这又和德尔的死刑形成了对比 至于比利德尔的戏份 则更是各有用处 难以删减了 德尔是在突出珀西的乖张冥顽的同时作为“金格先生”的监护人 而比利则是一切恶行的源头 更是重要人物了 全片几乎没有废话 即使是龙套角色的一句无心之言 往往也是在交代信息 这于原著是不同的 斯蒂芬金素来擅长心理描写 更喜好心理描写 他的所有作品 里面都有大量乃至琐碎的主角的心理活动 这对于小说当然不是坏事 但对于电影则是灾难 而导演在改编的过程中 好似庖丁解牛的将各种信息处理的如此明晰 是绝对值得称赞的。

　　演员阵容真是强大
　　导演 Director：
　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont
　　编剧 Writer：
　　斯蒂芬·金 Stephen King ....(novel)
　　弗兰克·德拉邦特 Frank Darabont ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....Paul Edgecomb
　　大卫·摩斯 David Morse ....Brutus "Brutal" Howell
　　迈克·克拉克·邓肯 Michael Clarke Duncan ....John Coffey
　　邦尼·亨特 Bonnie Hunt ....Jan Edgecomb
　　詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell ....Warden Hal Moores
　　迈克尔·杰特 Michael Jeter ....Eduard Delacroix
　　格雷厄姆·格林 Graham Greene ....Arlen Bitterbuck
　　道格·休切逊 Doug Hutchison ....Percy Wetmore
　　山姆·洛克威尔 Sam Rockwell ....'Wild Bill' Wharton
　　巴里·佩珀 Barry Pepper ....Dean Stanton
　　派翠西娅·克拉克森

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12 《泰坦尼克号》

　　此时无声胜有声的邂逅那一年，她还很年轻，22岁，正值芳华的年龄。那时候她很美，火红的秀发倾斜下来，让人想起香山枫叶。如玉般光洁的脸庞，与海洋之心一般沉静流转的水蓝色明眸。那一天，她一席翠黄绿色长裙，挽起秀发，独自一人款款走向船栏，凭栏相望。她从夕阳中走出来，他看见了她。他微微一征，她相顾一视，这一眼，便是一场劫难……

　　那一年，他还很年轻，24岁，正值芳华的年龄，那时候他很英俊，一头金发闪烁着，让人想起夏威夷的明媚阳光。永远微蹙的眉似乎有打不开的忧愁，他才华横溢却又桀骜不驯。那一天的邂逅，他们都想不到，最终会是生死相隔。

　　编剧 导演 Writer：
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron ....(written by)
　　演员 Actor：
　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio ....杰克 Jack Dawson
　　凯特·温丝莱特 Kate Winslet ....露丝 Rose DeWitt Bukater
　　比利·赞恩 Billy Zane ....卡尔 Caledon 'Cal' Hockley
　　格劳瑞亚·斯图尔特 Gloria Stuart ....老年露丝 Old Rose
　　凯西·贝茨 Kathy Bates ....莫莉·布朗 Molly Brown
　　弗兰西丝·费舍 Frances Fisher ....Ruth Dewitt Bukater
　　比尔·帕克斯顿 Bill Paxton ....Brock Lovett
　　伯纳德·希尔 Bernard Hill ....Captain Edward James Smith
　　大卫·沃纳 David Warner

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13 阿甘正传

　　导演： 罗伯特·泽米吉斯
　　主演： 汤姆·汉克斯 罗宾·怀特

　　阿甘之所以进行长途跑步，大致上并非有什么崇高的事业在召唤他，也不是由于他要实践某种人生哲学，他只是喜欢跑步，只是具有跑步的天赋而已。阿甘的个性犹如机械，他既不有意顺从也不有意反抗，他只是自然而机械地按照天赋去行动。他的长途跑步本身实际上毫无意义，是荒诞的。阿甘长途跑步看起来所具有的意义，只是合群效应的人们为其赋予的。人生中的某种简单的事情不断重复，就会显得有意义，在那种事情会再次出现的考虑下，它肯定有意义；某个人的简单行为如果能够在人群中被复制，那么它就会显得具有意义，在那种行为会在其他人身上再次出现的考虑下，它必须有意义。因此可以说，意义就是不断重复的荒诞：荒谬的事情不会一再出现，一再出现的事情必然是具有意义的。

　　在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
　　阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。

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14。阿拉伯的劳伦斯

　　导演： 大卫·里恩
　　主演： 彼德·奥图 亚利克·基尼斯

　　彼德所饰演的劳伦斯太完美，虽然历史的真相只能从已故者的只言片语中觅得，但我更愿意相信劳伦斯值得被世界人民所铭记的一面已经牢牢被刻画详细。他一生奔波在所热爱的阿拉伯世界和祖国英国之间；而自己所扮演的角色也不得不在阿拉伯拯救者和英国入侵者间摇摆，在被敬仰的同时接受审判和怀疑；在英国军官里，他是个怪胎，在阿拉伯世界，他是个梦想家；在底层人民心中，他是拯救者，在风云诡谲的政局里，他是颗危险的棋子。在认识到这一点之后，阿拉伯世界他无处容身，现代的英国文明令他恶心恐惧，一生戎马奔波劳累落了个兔死狗烹，连死神也要他在旅途中横插一脚。或许是上帝不忍这位不完美的英雄继续在左右不逢源上下不得志的人生道路上继续徒劳，所以在他留给世界最后风一样的印象和谜一般的身影后带他回家。劳伦斯的悲哀在于他始终未能在变幻莫测的政治情景下确定自己的角色定位，而他成成为一代传奇的幸运也在于此。

　　彼德·奥图的演绎是如此的精彩绝伦，不得不提的是他的眼线也是相当的销魂。
　　很喜欢阿里这个人物，敢作敢当，理智冷静，在劳伦斯身边保护着他、崇敬着他，是一个人一生不可多得的良师挚友。

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15。北非谍影

　　《北非谍影》中，我觉得演员群的表现非常值得拿出来讨论，不单是男女主角的演出，片中许多配角也表现得非常优异，例如弹奏“as time goes by”的黑人sam或是法国警局长都相当称职，不过我个人却是最偏好饰演那位地下反抗军领袖的男配角，他的演出拥有强烈的热情和正直，与剧本赋予给他的角色个性很为相称。
　　当然提到这部作品，就不得不提到其中许多流传已久的经典对白了，不管是亨佛来褒嘉对英格丽褒曼说的“Here's looking at you, kid” 或是“We will always have Paris” 都是极为隽永的对白。这也可证明一部好的影片，不只它的影像能够流传于后世，甚至于对话我们到今天都还能朗朗上口，这也可说明了电影的影响力的确相当深远，并且层面广泛！

　　导演: 迈克尔·柯蒂兹 主演: 亨佛莱·鲍嘉,英格丽 褒曼

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这个好，不少我看过了。没看过的可以下载看了，谢！

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16。《飞跃疯人院》


　　1975年度的奥斯卡最佳影片、最佳男主角得主。那个年代的电影与现在的不同，我更喜欢那时侯的影象，朴实、平实，比现在的电影更写实。而这部影片反映出的现实意义更是很难得的。 麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。他的本意是想逃避，但他来到的却是个可怕的地狱。护士长拉契特是个严肃、一本正经的偏执狂，她严格的限制病人的一切娱乐，甚至对病人实施精神上的催眠。麦克默菲渐渐发现其实大部分的病人其实和普通人一样，他们也许心灵上有过打击，不过这疯人院才是让他们发疯的原因。病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量，他们已经习惯了承受这一切。麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，麦克默菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分快乐的一天。回来后，麦克默菲受到了惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个妓女弄到了医院，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。原本只要跨出一步便能逃走的麦克默菲抑制不住愤怒，冲了回来，他企图掐死护士长拉契特，但事与愿违，拉契特没有被掐死，但麦克默菲却遭到了非人的待遇，他们切除了他的脑白质，他成了一个真正的白痴，没有了意识。在疯人院装疯数年的“酋长”把麦克默菲搂在怀里，他悲痛的用枕头结束了完全没有意识的麦克默菲的生命。然后用麦克默菲以前没能搬起的马桶砸开了疯人院的铁窗，逃离了这个可怕的地狱。 谁才是真正的疯子？是那些病人还是像护士长拉契特和那些医生一样冠冕堂皇的伪君子呢？而影片中发生的这些在生活中不正在不停的重演吗？现实中不断的有所谓的权威或者制度不公平的压制着我们，催眠着人民，但谁有勇气站出来呢？勇敢站出来的人也许会像麦克默菲一样的下场。

　　这部电影的成功要归功与杰克·尼科尔森。达力有一句名言“我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯”用这句话概括杰克在这部影片中的演出非常恰当。本来是想逃避法律制裁的主人公来到疯人院，却发现自身陷入了一个剥夺人格与自由的集中营。于是，压制与反叛不可避免的发生了。杰克收放自如的演技将角色身上的油滑、叛逆，表现的酣畅淋漓，谁说主题严肃的影片不能用另类的方式去演绎。70年代是杰克·尼科尔森的鼎盛期，《疯人院》和《闪灵》让他成为了一个伟大的演员。

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16。《飞跃疯人院》


　　1975年度的奥斯卡最佳影片、最佳男主角得主。那个年代的电影与现在的不同，我更喜欢那时侯的影象，朴实、平实，比现在的电影更写实。而这部影片反映出的现实意义更是很难得的。 麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。他的本意是想逃避，但他来到的却是个可怕的地狱。护士长拉契特是个严肃、一本正经的偏执狂，她严格的限制病人的一切娱乐，甚至对病人实施精神上的催眠。麦克默菲渐渐发现其实大部分的病人其实和普通人一样，他们也许心灵上有过打击，不过这疯人院才是让他们发疯的原因。病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量，他们已经习惯了承受这一切。麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，麦克默菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分快乐的一天。回来后，麦克默菲受到了惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个妓女弄到了医院，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。原本只要跨出一步便能逃走的麦克默菲抑制不住愤怒，冲了回来，他企图掐死护士长拉契特，但事与愿违，拉契特没有被掐死，但麦克默菲却遭到了非人的待遇，他们切除了他的脑白质，他成了一个真正的白痴，没有了意识。在疯人院装疯数年的“酋长”把麦克默菲搂在怀里，他悲痛的用枕头结束了完全没有意识的麦克默菲的生命。然后用麦克默菲以前没能搬起的马桶砸开了疯人院的铁窗，逃离了这个可怕的地狱。 谁才是真正的疯子？是那些病人还是像护士长拉契特和那些医生一样冠冕堂皇的伪君子呢？而影片中发生的这些在生活中不正在不停的重演吗？现实中不断的有所谓的权威或者制度不公平的压制着我们，催眠着人民，但谁有勇气站出来呢？勇敢站出来的人也许会像麦克默菲一样的下场。

　　这部电影的成功要归功与杰克·尼科尔森。达力有一句名言“我与疯子唯一的区别就是，我并没有疯”用这句话概括杰克在这部影片中的演出非常恰当。本来是想逃避法律制裁的主人公来到疯人院，却发现自身陷入了一个剥夺人格与自由的集中营。于是，压制与反叛不可避免的发生了。杰克收放自如的演技将角色身上的油滑、叛逆，表现的酣畅淋漓，谁说主题严肃的影片不能用另类的方式去演绎。70年代是杰克·尼科尔森的鼎盛期，《疯人院》和《闪灵》让他成为了一个伟大的演员。

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17 。午夜牛郎

　　约翰·施莱辛格(导演) / 达斯汀·霍夫曼 / 强·沃特 / 西尔维娅·迈尔斯

　　影片出场的达斯汀让我没敢认，胡子拉碴、头发脏乱、穿着得体却一看就知道不是正经人、走路坡脚、眼球咕噜咕噜的转，活脱脱一副底层挣扎中的小市民形象，直到他的戏份逐渐增多，我才可以肯定真的是他，那样丰富多变的表情、神经质而敏感的眼神唤起了我的记忆。我把这个故事归到了“爱情”一类，因为我想，主角乔和里佐的相依为命，感情不仅仅是在于无可奈何的聚堆，在里佐从楼梯上摔下来之后，乔第一次“不行”了；而当乔带着里佐回到他做梦都想去的迈哈密之后，乔放弃了自己的牛仔服，即年轻的不切实际的梦想和癫狂，决定重新开始。

　　电影用冷漠的眼光观察了当时的美国社会，乔刚来到纽约时看到所有人对路上的一个“死人”视若无睹，直到影片结尾他搂着死去的里佐无助的忍受着车里所有人好奇、看热闹的眼光，看够了之后补粉的补粉、聊天的聊天，这种对比极大的讽刺了社会的冷漠和麻木，让人感受到了强烈的宿命感和因果循环。大多数人活着难道不像电视上的那只狗吗，任人玩弄还要卖萌求乐，连痛苦也成为有权有势的人们的取乐罢了。
　　本片荣获第四十二届奥斯卡最佳影片

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18。日瓦格医生

　　电影中，别离有两层含义，一是生与死，二是爱与恨。虽然，日瓦戈是绝对的主人公，而我更习惯将其作为线索人物。串联出一系列的”爱别离“。
　　生与死的别离，出现在电影的起点与终点，都与日瓦戈有关。在日瓦戈幼年的时候，与母亲的生死离别，孩子淡然的面孔，仿佛不知有别离一说。而这恰恰注定了日瓦戈医生终身要为”别离“而抱恨。正如剧终之时，日瓦戈与拉娜的抱恨的生死离别。而他们的女儿，也看到了父亲的痛苦之死。这恰恰也是新的生死别离。
　　爱与恨的别离，没有爱就没有恨。在故事的起始，讲述了拉娜、母亲、维克多和帕夏的爱恨情仇。母亲的情人维克多，就缠上了拉娜。拉娜也迷恋上了维克多，但是心中仍然爱着帕夏。母亲当得知维克多与拉娜的私情后，服毒自杀。维克多就此抛弃拉娜。拉娜携枪刺杀维克多。帕夏把拉娜带走。复杂的爱恨情仇，在一次世界大战的炮火声中结束。日瓦戈、帕夏等等纠结在爱恨情仇众人，纷纷投身战场。一切皆归于别离。

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19。时时刻刻


　　1923年的伦敦郊外，女作家弗吉妮娅·伍尔芙（妮可·基德曼饰），正在创作她的小说《黛洛维夫人》 ，心智狂乱的她此时已经萌生了自杀的念头。
　　在1949年的洛杉矶，有孕在身的家庭主妇劳拉·布朗（朱丽安·摩尔饰）发现自己已经深深陷入弗吉妮娅·伍尔芙的小说《黛洛维夫人》当中，她决心像故事里的女主角一样改变自己的生活。
　　1990年的纽约，克拉丽莎·沃恩（梅丽尔·斯特里普饰），是一位现代版的一个“黛洛维夫人”，她正在为自己以前的情人理查德准备一个晚会。理查德现在因为艾滋病而处于垂死状态。两个女人的生活与维吉尼亚·伍尔夫的生活以一种出人意料并令人心碎的方式，在替理查德举办宴会期间融为一体。
　　三个女人的一天都是在筹备一个聚会，三人的表现迥异，也体现出不同时代女性的特点。
　　对于影片里三位女主人公的很多行为，我们可能会很不理解，甚至觉得有些神经质。
　　事实上，这才正是女人的本质，女人本就是神经质。请允许阿福这么说，神经质一词在阿福眼中并无贬义。
　　这种神经质同女人的才气与相貌呈正相关。这也正好解释了为何才女与美女多无幸福的生活。
　　神经质并无罪，罪在我们的社会不容忍女人的神经质，罪在这是个男权社会。 尤其在中国，女性主义或者女权主义这个概念本就是上个世纪初随着西方现代文明一起涌入落后的中国，中国女性并没有真正意义上的自我意识的觉醒……


　　在这部致敬作品中，有众多英美知名演员。经常扮演硬汉角色的埃德·哈里斯这次扮演一个被艾滋病综合症折磨的病人，同样他也阅读伍尔芙。而曾经在《哭泣游戏》里有出色表演的米兰达·理查森则扮演伍尔芙的姐姐，画家范奈莎。克莱尔·丹丝找到机会和她的偶像梅丽尔·斯特里普合作的机会，在其中扮演斯特里普的女儿。

　　《时时刻刻》（The Hours）是2002年奥斯卡获奖影片。故事讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。尼科尔·基德曼在影片中扮演伍尔芙；茱莉安·摩尔扮演五十年代的家庭主妇劳拉·布朗；梅丽·史翠普扮演2000年代的女同性恋编辑。
　　导演：斯蒂文·德奥瑞 Stephen Daldry
　　编剧：戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安
　　制片人：斯科特·鲁丁

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　20 。毕业生

　　一首《斯卡布罗市集》，一首《寂静之声》，让我们认识了西蒙和加丰科，也让我们走进了《毕业生》这部电影。
　　那时的达斯汀*霍夫曼多青涩啊，他无忧无虑地戴着墨镜，漂在游泳池上的样子，让每个成年人都回忆起自己那一去不返又多愁善感的青春。
　　一个大学生，阴差阳错地和一个妇人发生了关系，这让他既感到成熟的胜利，又感到深深的不安。他的内心在挣扎，在挣扎中，他发现了自己的真爱，那个妇人的女儿。最后，他从婚礼上抢走了新娘，他终归和自己的真爱走到一起。
　　欲望的诱惑、未来的迷茫、人性的成熟、飞扬的青春、不灭的希望，这些因素混合在一起，让你很难形容心里到底是什么滋味。也许，这就是一个毕业生的感觉吧。

　　毕淑敏在回答大学生的问答时，学生问人生的目的是什么？她想了想说：“人生是没有目的的”是的，其实人生是没有目的的，但人是有思维的动物，会为自己规划一个目的，这样自己的人生才会有意义。
　　用毕业生为电影命名，寓意深刻，人生到最后没人给你发毕业证的，你会不会给自己发个毕业证呢？

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21 远离天堂

　　朱丽安·摩尔主演的《远离天堂》，2002年的一部电影，好不容易才下载完，字幕好像翻译得也不那么准确，但还是要说说自己的感受。
　　女主角朱丽安·摩尔以此片获得当年威尼斯影后，也获得奥斯卡影后的提名，最后输给了和她共同出演《时时刻刻》的妮可·基德曼。
　　庭院中姹紫嫣红，生活平静安详，一切宛如天堂。但完美是不真实的，平静下总是暗流涌动。
　　丈夫从开始的冷漠、出轨到脾气暴躁、对妻子的怀疑，到最后的决定离婚，一系列的表现让人心灰意冷。她没有做错任何事情，却默默承受着一切痛苦。面对关心的朋友，她无法和盘托出，道明伤痛，只能一个人仿佛若无其事。
　　在与黑人园丁的接触中，她找到久违的快乐和悠闲。但这段刚刚萌芽的友谊终究敌不过众口铄金。不觉得他们之间是爱情，只不过是寂寞的两个人之间一点点温暖的慰藉而已。
　　身边的人一个个的离开她，丈夫、朋友、园丁，只有女仆还在辛劳的抛光餐桌，只有窗外浓墨重彩的风景仿佛亘古不变。
　　哪里是天堂？如果是之前那个充满假象的平静，不要也罢。

　　其实，影片在表现种族歧视这一社会问题的时候，要比我描述的隐晦得多。一切都是围绕着凯瑟这一温柔而脆弱的中产阶级女性的心理变化而展开。朱丽安摩尔精确而不着痕迹地把握了这一人物，使这生活在上个世纪五十年代的女性就如同你的邻居般真实可信。她的希望，她的哀伤，她的失落，你都能真切地抚摸得到，凭她在此片中温婉细腻的演绎，就已经把我完全征服。她是该片最大的亮点，丹尼斯奎德尽管很称职，但没有多少可以更细腻表现的机会。黑人影星丹尼斯哈斯伯特倒是表现可喜，其实他在《盗火线》中短暂的出场，已表现出真切展示内心感情的演技，本片里温和、内敛的作风，实在是一点也不输给丹泽儿华盛顿的风采。整部影片也有种内在的张力，缓缓流过的细致镜头，看似平静，每一个镜头后潜伏的暗流却能牢牢把握你的视线，让你不愿错过演员的每一个神情动作，以及故事的每一个转折。

　　片名《远离天堂》，我想，不仅是指女主人公凯瑟无法再过象以前一样幸福生活，更是指所有那些麻木不仁地生活在歌舞生平社会中的人们，当前的幸福，还远远不是天堂！或者更准确的说，只是一部分人的天堂。无须讳言，人们感情的淡漠和内心的荒芜，是现代社会的通病；种族歧视只是历史积累的一种表现罢了，更深更广的是人与人之间沟通与信任危机。只要这一问题还存在，所谓的幸福生活，就如同片末灰暗天空下苍白的花朵一般脆弱，经不起萧瑟秋风的肆虐。

　　导演 Director：
　　托德·海因斯 Todd Haynes
　　编剧 Writer：
　　托德·海因斯 Todd Haynes ....(written by)
　　演员 Actor：
　　朱丽安·摩尔 Julianne Moore ....Cathy Whitaker
　　丹尼斯·奎德 Dennis Quaid ....Frank Whitaker
　　丹尼斯·海斯伯特 Dennis Haysbert ....Raymond Deagan
　　派翠西娅·克拉克森 Patricia Clarkson ....Eleanor Fine
　　维奥拉·戴维斯 Viola Davis ....Sybil
　　詹姆斯·瑞布霍恩

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22 。木兰花


　　《木兰花》是由与昆汀-塔伦蒂诺、查理-考夫曼(《成为约翰-马尔科维奇》)齐名的天才青年影人保尔-托马斯-安德森执导的第三部影片。被称为“主流电影领域的另类”的安德森一向擅长运用非约定俗成的叙事结构，并以日常生活中诸多琐碎之事来折射人生的真谛，其作品虽怪诞，但不失幽默及人性的成分。在《木》片三个小时之长的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失、阳光与风暴等关系为切入点，阐述了世纪末“有些人寻求宽恕，有些人试图逃避”这一主题。汤姆-克鲁斯更因片中出色的演技夺得金球奖最佳男配角奖。
　　大概有那么几部电影，看完之后让我无所适从，完全与电影共鸣，以至于迷失自我。例如《纯洁心灵的永恒阳光》，《百万宝贝》，这种共鸣震撼了身上每个细胞，就比如这部《木兰花》。
　　电影的叙事手法以及影片简捷都比较得当，虽然同时讲解着九个故事，场景不断的切换，但却不凌乱，也不会让观众觉得不知所云，或者看得很累（当然，一些喜欢看大片，看动作片的人绝对看不进去，这部电影适合一个人静静的去欣赏），九个故事都在讲着爱与被爱，宽恕与寻求宽恕。
　　影片由5部分组成：序曲、雨前（铺陈）、雨中（展开）、雨后（变化）、蛙雨（转折）。
　　开头10分钟的序曲讲述了三起巧合的案件，与结尾的巧合对应，阐述的都是一个关于人生的问题：因为生命本身就是由必然与偶然组成的，所以身陷其中的任何人，都摆脱不了必然的痛苦或快乐，也无法躲避偶然降临的幸福或者灾祸。他们无法主宰自己或者别人的人生，也无法掌握命运，面对人生，他们只有选择的权利，而没有再造的能力，不过选择就意味着改变。紧接着的5分钟片头，浮光掠影般扫视了9位人物的过去与现在，存在与困惑，由Aimee Mann的一首慵懒、迷离的《one》为衔接，异常流畅和凝练，富有让人耳目一新的创意。

　　这部电影同时涉及个人的心灵。
　　心灵，这种深刻的主题可以说是电影取之不尽用之不竭的灵感来源。每一个角色都有他们在社会上固有的位置，有这他们自以为无懈可击的高度。而当无情的世界将他们从生活的高度中拉下，揭开他们真实的一面时，无论他们各自有什么性别，什么年龄，他们又都像孩子一般脆弱。导演需要的也就是对人性深刻的挖掘，他并不是要我们知道各自的内心有什么，他仅仅想让我们了解每一个主人公都有着不为人知的一面，都有着深刻而脆弱的内心。

　　导演 Director：
　　保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson
　　编剧 Writer：
　　保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson ....(written by)
　　演员 Actor：
　　朱丽安·摩尔 Julianne Moore ....Linda Partridge
　　威廉姆·H·梅西 William H. Macy ....Donnie Smith
　　汤姆·克鲁斯 Tom Cruise ....Frank T.J. Mackey
　　约翰·C·赖利 John C. Reilly ....Officer Jim Kurring
　　菲利浦·贝克·霍尔 Philip Baker Hall ....Jimmy Gator
　　菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman ....Phil Parma
　　杰森·罗巴兹 Jason Robards ....Earl Partridge
　　阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina ....Solomon Solomon
　　梅罗拉·沃特斯 Melora Walters ....Claudia Wilson Gator
　　Michael Bowen ....Rick Spector
　　雷基·杰伊 Ricky Jay ....Burt Ramsey / Narrator
　　杰瑞米·布莱克曼 Jeremy Blackman ....Stanley Spector
　　梅林达·狄龙 Melinda Dillon ....Rose Gator
　　艾普尔·格蕾丝 April Grace ....Gwenovier
　　路易斯·古兹曼 Luis Guzmán ....Luis (as Luis Guzman)
　　亨利·吉布森 Henry Gibson ....Thurston Howell
　　菲丽西提·霍夫曼

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23 。撞车

　　这是一个环环相扣的故事，耐人寻味的故事。这些冲突这些误解，就像是我们生活中所本可避免但却常发生的事。人物众多但却清晰明了，个个鲜明真实，每个人都烦恼并挣扎着。感觉洛杉矶的人肝火太旺盛了，什么事都要吼出来才过瘾。这里有太多的冲突，撞击。解铃还须系铃人，Christine(桑迪·牛顿）被白人巡警Ryan(马特·狄龙）羞辱过，后来却被他救回一条性命。瑞恩的前搭档Tom（瑞恩·菲利普）也救了克里斯汀的丈夫Thayer（泰伦斯·霍华德）一命。威廉·菲德内尔 当时也在这里面，也是给我的一个小小的惊喜(*^__^*)。还有很多线索，我就不说了，看了的童鞋就知道。
　　那么多人物，我最喜欢锁匠丹尼尔与他的女儿，单纯真挚的亲情，在这个喧闹浮躁的都市是多么美丽感人。当爸爸被杂货店老板用枪指着头时，女儿伊丽莎白对妈妈说：“他没有。”没反应过来的妈妈问：“没有什么？”“爸爸没有斗篷，我有”于是就天真的冲出去了，导演在伊丽莎白冲出时，用了逆光，显得她就像是一个天使，如此的纯洁，未受世俗暴躁的侵染。女儿像蝴蝶一样扑向了爸爸，她有爸爸给他的隐形的斗篷，刀枪不入。枪响了，这时的音乐很纯洁，我以为是一个悲剧，想哭，但是，“没事了，爸爸，我会保护你的”然后奇迹就真的发生了，原来是空包弹。相信在这一瞬间，每个人都经历了一场救赎，是的，天使的隐形斗篷。

　　导演 Director：
　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis
　　编剧 Writer：
　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis ....(story)/(screenplay) &
　　罗伯特·莫雷斯科 Robert Moresco ....(screenplay) (as Bobby Moresco)
　　演员 Actor：
　　马特·狄龙 Matt Dillon ....Officer John Ryan
　　桑迪·牛顿 Thandie Newton ....Christine Thayer
　　瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe ....Officer Tom Hansen
　　桑德拉·布洛克 Sandra Bullock ....Jean Cabot
　　唐·钱德尔 Don Cheadle ....Det. Graham Waters
　　珍妮弗·艾斯波西多 Jennifer Esposito ....Ria
　　威廉·菲德内尔 William Fichtner ....Flanagan
　　布兰登·费舍 Brendan Fraser ....Rick Cabot
　　泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard ....Cameron Thayer
　　丹尼尔·金 Daniel Dae Kim ....Park
　　卢达·克里斯 Ludacris ....Anthony (as Chris 'Ludacris' Bridges)
　　迈克尔·佩纳 Michael Pena ....Daniel
　　巴哈·索莫克

　　再接着，便是影片的叙事手法了。《撞车》将不同的人物，不同的故事，极为巧妙地混合在一起，就像混合奶昔一样，给了观众新颖却不乏趣味的感觉。保罗·哈吉斯在拍《撞车》之前，一直是编剧，导演的也最多不过几部连续剧，也就是说，《撞车》是他的电影处女作。但他的编剧功底却绝对是一流的。《撞车》基本上每个场景都能给人感悟。黑人导演最终和妻子和好，手机显示的妻子的来电时“home”。阿拉伯裔的灵魂，被修锁匠的女儿救赎，得到升华。黑人警察因为失去弟弟而陷入悲痛。黑人小混混放走了亚洲偷渡者，知道自己终于做了一件对得起良心的事……
　　人与人之间的矛盾与冲撞是不断地，导演在最后以喜剧性的撞车向观众表达了这一主题，首尾照应，回味无穷.

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24 。洛城机密


　　不知道学院的评委们根据什么把97年的最佳女配角授予了金·贝辛格。影片的精华除了跌宕起伏的剧情外，三位男主角的演出才是堪受褒奖的。从某种程度上说，是他们三人丰富并优化了影片的质感，可惜最终的受益者却是一个花瓶角色。花瓶便也罢了，如果表演确实出众。然而在我看来，贝辛格只是中规中矩而已，奥斯卡这个奖有时比登天还难，有时简直就像派送救济一样令人却之不恭。

　　从这部影片中后来走出了2位奥斯卡影帝，这已经是人尽皆知的事情了。目前只有盖·皮尔斯暂时没有斩获。但是在《洛城机密》中，他把一个不失正义感却又谙熟游戏规则、懂得适者生存的警探饰演地恰到好处。相比之下，拉塞尔·克罗则是一个粗中有细的角色，生起气来徒手可以掰开椅子背，性命攸关的细节却从未疏漏；凯文·史贝西饰演了一个良知未泯却不择手段的老油条，可惜他在最不该走眼的事情上犯了错……抛开即使用最精炼的语言也要上百字才能交待清楚的剧情，光是看这三位的表演就已经值回三个小时的时间了。


　　说电影“黑色”，是因为片中没有一个普通意义上的正面人物，作为主要人物的几个警官，艾德埃克斯利（盖皮尔斯饰）一心想往上爬；杰克文森斯（凯文史派西饰）为了上电视，只顾出风头；巴德怀特（拉塞尔克罗饰）性情粗暴，只相信暴力和刑罚；史密斯组长（詹姆斯克伦威尔饰）表面上和蔼可亲、关心下属，其实却是幕后的大黑手，企图黑白通吃。作为一部警匪片，这样开头是很有意思的：一个又一个的警官被详细介绍，却没有介绍一个坏人。影片结束时我们才明白，原来这些警官就已足够构成故事的主体了，亦正亦邪的他们中没有标准化的维护正义的警察，却有真正意义上的匪徒。

　　埃克斯利无疑是片中的第一男主角，也是承载影片思想的关键人物。他在影片开头很纯洁，不懂人情世故，相信有绝对的正义存在。史密斯组长问他，如果认定了某人是罪犯确证据不足，会不会开枪打死他以免在法庭上律师为他开脱。他的回答是不会，因为他相信法律能够代表正义，警察应该严格守法。但是到后来，他慢慢学会了使用手段，慢慢的领悟到了目的最重要，而过程无所谓。为了追寻真相，他先后和他不喜欢的文森斯、怀特两位警官合作，武力胁迫之类的手段也使了出来。最后，他发现史密斯组长就是他要找的真相，但证据明显不足，他选择了曾以为永远不会采用的方法：从背后开枪打死了史密斯组长。真相是找到了，正义也得到了伸张，然而在这过程中，一颗纯洁的心已丝毫不可挽回的被毁掉了。

　　导演 Director：
　　柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson
　　编剧 Writer：
　　詹姆斯·艾罗瑞 James Ellroy ....(novel "L.A. Confidential")
　　布莱恩·海尔格兰德 Brian Helgeland ....(screenplay) &
　　柯蒂斯·汉森 Curtis Hanson ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　凯文·史派西 Kevin Spacey ....Jack Vincennes
　　罗素·克劳 Russell Crowe ....Bud White
　　盖·皮尔斯 Guy Pearce ....Ed Exley
　　詹姆斯·克伦威尔 James Cromwell ....Dudley Smith
　　金·贝辛格 Kim Basinger ....Lynn Bracken
　　丹尼·德维托 Danny DeVito ....Sid Hudgens
　　大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn ....Pierce Patchett
　　朗·瑞弗金 Ron Rifkin ....D.A. Ellis Loew
　　马特·麦考伊 Matt McCoy ....'Badge of Honor' Star Brett Chase
　　保罗·盖尔福勒

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25 。死亡诗社

　　每一部电影，每一首诗歌，或者无论别的什么，如果能打动你，一定是如雷电般击中了你的内心，使你说不出的隐痛得以抚慰。
　　《死亡诗社》无疑是这样的杰作。看过这部片子，我的第一反应，就是相见恨晚。我没有像尼尔和托德那样，在最美好的青年时代幸运的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情张扬，热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的基廷老师，而“自我”也一直蒙蔽在浑浑噩噩的生活中，本该张扬的青春活力却长久的沉睡。
　　那是一个理想指示前进方向的年代，那是一段诗歌引领灵魂之路的岁月。哦，多么令人激动的时光啊！
　　“及时采撷你的花蕾，
　　旧时光一去不回。
　　今天尚在微笑的花朵，
　　明天便在风中枯萎。”
　　影片中的尼尔，是一个外表英俊、热情开朗、品学兼优的好学生。这个形象，是典型美的塑造。尼尔最先响应基廷老师的呼唤，重建死亡诗人俱乐部；他想方设法瞒着父母，追求自己成为演员的梦想，成功演出“仲夏夜之梦”。但是，面对父母严厉的期望，尼尔最终并没有像他高声朗读的诗句那样“永不屈服”。在现实和梦想之间，尼尔无路可走，选择了死亡。导演用一个鲜活生命的完结，用美的毁灭，向世俗的社会发出无言的抗议。
　　我一直认为，如果我们一生下来，人生方向就被规划好了，那该有多么可怕！然而不管我怎样想，现实中这样的事情频繁发生。大多数人，依然是选择顺服，选择“生活在平静的绝望中”。尼尔进行反抗，却以极端的反抗方式走向死亡。他用他的死亡，更为深刻的唤醒了他的同伴。

　　导演 Director：
　　彼得·威尔 Peter Weir
　　编剧 Writer：
　　Tom Schulman ....(written by)
　　演员 Actor：
　　罗宾·威廉斯 Robin Williams ....John Keating
　　伊桑·霍克 Ethan Hawke ....Todd Anderson
　　罗伯特·肖恩·莱纳德 Robert Sean Leonard ....Neil Perry
　　乔西·查尔斯 Josh Charles ....Knox Overstreet
　　柯特伍德·史密斯 Kurtwood Smith ....Mr. Perry
　　劳拉·弗林·鲍尔 Lara Flynn Boyle ....Ginny Danburry
　　科林·欧文 Colin Irving ....Chet Danburry
　　亚历桑德拉·鲍尔斯 Alexandra Powers ....Chris Noel
　　梅罗拉·沃特斯 Melora Walters ....Gloria
　　杰米·肯尼迪

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26 。 罗马假日


　　美丽的罗马，美丽的公主，美丽的邂逅。憋得难受的高贵与优雅全部扔掉，ANN只是一个跟着陌生的“高大而健壮”的男人回家的女人。“是喝醉了酒么？”“不，不，我只是太快乐。”小小而简陋的公寓飘荡着“HAPPY”的声音，只是快乐。ANN终于逃脱了那些高跟鞋那些见面会那些礼节那些舞会，她只是要一张可以安睡的床，以及醒来时一个让她放心的绅士。我想在一开始时JOE是为了利益而跟踪她保护她，甚至按照行程来写他们的《公主流浪记》，然而当他把手伸进真理之嘴来吓唬ANN时，两人一片嬉闹，更重要的是，是ANN的嗔怒。露天咖啡馆，公主的第一支香烟；摩托车，肆无忌惮地开着；警察局，这是两人新婚的庆祝。陌生人带着意大利人特有的热情与浪漫让ANN吓了一大跳，她高兴地接受着大家关于新婚的祝福，甚至开起了玩笑——“我可没有强迫你一定要娶我”。如果可以，JOE会说“你愿意嫁给我吗？”而ANN会说“我愿意。”吗？
　　没有如果，因为她是公主，他是平民。他们是两个世界的人。这有多致命！两个世界的人……两颗心靠得再近，竟然中间隔了一个空间。我在下面仰望你，你多么想靠近我——这是后来记者发布会ANN看到JOE不由自主往前靠的动作——我愿意为你下凡尘，可你告诉我，你是不是我的董永？我不可以挑错人，然而然而，即使我们都对了，我们还是错了。谁让，我们是两个世界的？——似乎是一个不可反驳的理由。有句话这样说：“世上的感情，不过两种:一种是相濡以沫，却厌倦到终老，一种是相望于江湖，却怀念到哭泣。”所以曾经看到过一个论述是“最讨厌郭靖，因为他把黄蓉这样一个尤物变成了一个普通女人”。ANN明白作为公主的职责，所以她的罗马一日游终究是“假日”，终究是“回忆”——得病的回忆吗？是啊，最珍贵的回忆。不如相忘于江湖吧，这样我可以怀念你，你可以怀念我。虽然我们痛得不知滋味，可我们终究不必说那一声再见。
　　因此在我的理解下，电影就是这样一种惆怅。不是所有感情都有始有终，孤独尽头不一定惶恐。我们都没错，只是不适合。世间有多少痴男怨女因为这样的那样的原因错过了真爱，那时候不剩恨甚至不剩爱，只剩怀念。当然，若是我，我更倾向于拼搏，为自己的爱争一回。只是，我们真的可以么？我是说，真的有这样的权利吗？ANN是公主，所以她不能放弃她的国家。JOE也不能，因为他们彼此相爱，因此更明知并且要保护尊重彼此的位置。多么艰难，又多么高尚。
　　24小时的爱情，要忘记一辈子。所以说，爱情太短暂，而遗忘太长。但是，有昨天还是好的，明天却是自己的。终究，美梦会醒来。江湖依旧惺风血雨或者貌似平静，少了你我的爱情，不见得如何。只是一道深深的印痕，是怎么抹也抹不掉的。哪怕是在罗马，亦是其他，都是这样。
　　多么美的电影，好似我们终将逝去的青春。

　　导演 ：
　　威廉·惠勒
　　编剧 ：
　　达尔顿·特朗勃
　　伊恩·麦克勒兰·亨特

　　演员 ：
　　奥黛丽·赫本
　　格利高里·派克
　　埃迪·艾伯特

　　派拉蒙公司出品于1953年的《罗马假日》就这样影响了几代观众，而奥黛丽.赫本和格利高里.派克也成为了银幕上的经典情侣。奥黛丽赫本以这个清纯可人的安妮公主形象获得了第26届奥斯卡影后的桂冠。

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27 。《魂断蓝桥》

　　演员 ：费雯·丽 罗伯特·泰勒

　　每当我凝视她的面孔，就感到困惑与迷茫。
　　不是嘉宝的冷艳逼人，也非泰勒的光彩夺目，更不是赫本的清醇甜美，她的美是奇特的。

　　斯嘉丽奥哈拉长的并不美。

　　这样的一张面孔，混合了天真与邪恶，冷酷与热情，优雅与放荡，古典与粗野，疯狂与理性。
　　她的美是一种完全矛盾的组合，优美的线条，精致的轮廓隐藏不住那压抑的生气甚至癫狂。

　　她站在那里。
　　伦敦雨雾中的桥上。
　　风将她棕色的卷发向后吹去，
　　英伦雨衣包裹着她纤细的身躯，
　　她的眼睛正凝视着河水。
　　忽然，她转过头来，
　　那绿色的眸子闪烁着火一样的热情，
　　她在寻找她的爱人。
　　后来，
　　她眼中的火焰渐渐熄灭，
　　悲伤的泪水充满双眸。
　　雨水冲刷着周围的一切，
　　她慢慢的走向远方，
　　她加快了脚步，
　　她的眼睛！
　　她的眼睛！
　　闪耀着疯狂与绝望，好象是听到了神秘的呼唤，
　　她毅然的走进永生。

　　费雯丽是那样一种演员，她的影片只允许她一个人的存在，她的能量太过强大，一般的男演员根本压不住她。只有盖博和白兰度这样强力的近乎粗野的男人才能控制镇得住这个女人。
　　我一直觉得她选择奥利弗无论是生活还是舞台都是一个错误。她的灵魂需要一个王子，但是他她肉体需要一个暴徒。
　　而奥利弗本质上是个软弱而摇摆的英国男人，在他们的故事中，她一手导演了自己的悲剧，她的欲望和控制的企图与疯狂的爱和崇拜交织在一起，终于击垮了那个软弱的男人，毁灭了她自己。


　　如果是花，我愿意用樱花来比做她。
　　那漫山遍野落樱，瞬间飘零，覆盖住整个山峰。何等的壮美丽刚烈，而又凄美浪漫。

　　我素来钦佩老辈翻译家深厚的中西壁合的文学修养，魂段蓝桥，取自中国古代一个民间故事。一对青梅竹马的年轻人由于战乱而分离，重逢后约定在蓝桥上一起出走。水漫蓝桥之际，先到的男子不肯违约逃生，淹死在了桥上，女人来到见此情景便纵身跃入水中徇情。
　　原来世界上的爱情故事都是一样的。
　　所谓伊人，随风而逝。

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28 。克莱默夫妇

　　这是一部极其普通的电影,普通得像电影台平素晚上最爱播放的美国不知名电影。内容也很简单——一个平凡的父亲因为妻子的离去不得不面对家庭与事业的压力，而妻子回来后又与她争起了孩子的抚养权。这又是一部极其眩目的电影，它曾获九项奥斯卡提名，夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳剧本五项大奖。


　　导演总是在有意无意地用似曾相识的场景，将整个片子，连成一条线，环成一个圈。我不知道用“轮回”两个字形容这部电影是否恰当，让我怎么说呢，世界是圆的，轮回也是圆的。最后谁也跑不掉。由“分”和“离”组成的单词，总是漂白在深处的颜色，被许多黑蓝灰绿衬得距离遥远，即便是想努力地嗅到一些酸楚的齐心，最后依然是融化的黄色路灯下，用着也许是某一种的“微笑”说了声“那么，再见了。”


　　在父子俩相依为命的日子里，我们看到了这位父亲的变化，从开始只会念叨工作如何如何、毫无人情味的工作狂，到后来慢慢变成：为儿子的监护权而宁愿掉价找工作的忍辱父亲；孩子受伤后抱着儿子一路狂奔到医院，在儿子被缝针时一直在旁边守护他的勇敢父亲；那个告诉儿子母亲离开并不是他的错而是自己的错，那个在儿子熟睡后为他盖被子叠衣服的温情父亲。这个父亲没有故作深沉，也不高大健壮。他平凡琐碎，隐藏在城市里，在生活中。但那份对孩子最深的爱，平凡生活中的温情，忍辱与勇敢，让他在儿子、邻居、和我们观众的眼中是一位伟大的父亲。

　　不得不说，本片中三位主角的表演实在太出色了。达斯丁霍夫曼无疑是本片中心人物，他的表演不着痕迹，对“度”的把握很到位，剧中有一个细节：在妻子离开后的第一个早晨，丈夫为儿子煎法国吐司那“恐怖”的过程，让人忍俊不禁。故事最后，父亲为儿子又煎了法国吐司，当然这一次是非常有条不紊的。这个细节非常巧妙，第一次出现时，父亲手忙脚乱的样子让人发笑，也缓和了故事开始时的矛盾，使观众更能进入状态。最后的出现，不仅能呼应前面，并能使观众体会到父亲的转变，父子俩的温情。当然霍夫曼的表演绝对为这些情节加分。梅姑的戏份不多，不过依然演的非常完美，连眉毛也会演戏。年轻时的她挺漂亮的，楚楚动人。而儿子的表演异常出彩，不但长得非常可爱，小孩子演得那么自然的并不多。

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29 。音乐之声


　　美国1965年罗伯特怀斯(《西城故事》)执导的经典名作之一，茱莉安德鲁斯、荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等6项奖，金球奖最佳影片、最佳女主角等多项大奖。

　　导演：罗伯特?怀斯
　　主演：朱丽?安德鲁斯
　　克里斯托弗?普卢默

　　经典中的经典，一部温馨，浪漫的传世杰作!

　　故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

　　本片是奥斯卡最佳影片，几十年来深受广大影迷的喜爱。快乐的玛丽亚总是唱着动听的歌曲，感染身边每一个人，她帮助上校的家庭除去了呆板，带来了生机。

　　女孩是需要艺术的，当然这并不是指每个女孩都要从小学弹琴，学画画，这些还是应该兴趣使然。但是，你可以不擅长艺术，却不可以不热爱艺术。起码，你要拓宽自己的视野，增加自己的见识，培养自己的情趣，试着爱上其中的一两项。

　　如果你爱唱歌，你会像玛丽亚一样充满笑意；如果你爱跳舞，你会发现自己体态轻盈；如果你爱弹琴，你会越来越有爱心；如果你爱绘画，你的服饰搭配会比别人出色；如果你爱插花，你会更加关心自然；如果你爱表演，你会发现自己卓尔不群；如果你爱摄影，你会有一双慧眼；如果你爱阅读，你会变成百科全书；如果你爱写作，你会发现自己的内心如此丰富；如果你爱朗诵，你会发现自己的声音如此迷人……

　　生活本来就是艺术，用艺术去生活，会使一个女孩变得更加美丽、自信、热情。

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30 。冰风暴

　　导演：李安
　　演员：凯文·克林 琼·艾伦 西戈尼·韦弗 亨利·切尔尼 亚当·汉拜德 戴维·克伦姆 赫尔兹 托比·马圭尔 克里斯蒂娜·里奇
　　伊利亚·伍德

　　剧情简介：本.胡德和妻子埃琳娜育有一子一女，家在郊区。胡德天天上班，就盼着能早日升迁。埃琳娜帮夫相子但也心存忧虑，她已经发觉了丈夫和女邻居的暧昧关系。儿子保罗虽只有十六岁，但已开始注意学校里最有人缘的那位女生。女儿温迪十四岁，最感兴趣的电视节目地是有关水门事件的听证会...随着感恩节日益临近，天边的乌云也开始翻滚，一场冰风暴正在酝酿。冰风暴的夜晚，夫妻两个去朋友家参加一个鸡尾酒会，鸡尾酒会的一个重要内容是进行换房间钥匙的游戏。在酒会结束后，每个妻子都可以和别家男人结成新欢。而他们儿子则赶去面对一场诱惑与考验，女儿正陶醉在同邻家男孩子的性游戏中……而风暴之夜发生的一切，便是往日里精神危机的结果，它使每个人都感受到了深深地震撼...影评：这是李安执导的一部反映美国一段特殊历史时期的影片，根据里克·蒙迪的尖刻诙谐的同名小说改编而成。在社会上“性解放”风行一时，年轻人性滥失控，家庭之间更是出现了换妻的性游戏。但更为普遍的，则是普通人对这种社会风气的迷惘和恐惧，影片中如同天怒一般的冰风暴就代表了人们的畏惧心理。 本夫妇，都已经厌倦了平凡的生活，试图找寻刺激，但当真的“性解放”到了他们面前，他们却开始恐惧。“性解放”绝不单单是一种肉体关系，它带来的是对夫妻、家庭、秩序、权威的巨大冲击。当人们什么都不需要遵守了，什么束缚都没有了，家庭所必需的平衡就失去了。本和妻子的各自偷情，使他们无法互相约束，甚至无法对儿女进行必要的约束，不仅他们失去了父母的地位，家庭也随之相应解体。 冰风暴，让这个家庭面对大自然的残酷，亲情、感情把一家四口重新召唤到一起。动荡就在身边，残酷就在昨天，李安把希望和温情还是在最后一刻还给了这个美国家庭。这是一种安慰，还是一种祈祷？

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好像天涯上的

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31 。 美国美人

　　第72届奥斯克最佳影片颁给了一部讲述一个中年男人遇到事业情感危机的心灵出轨的故事的《美国美人》，而那一年的奥斯卡，将最佳导演、男演员、原著编剧和摄影一并给了这样一个故事：中年男人事业不顺、婚姻不顺，当遇到一个娇艳欲滴的美人儿，完全将信念和理想放在这个梦里时常出现的姑娘身上，而家庭和事业都搁置在一边，他要为自己失去了的那些生活找回一种颜色。妻子讨厌他，女儿讨厌父母，却喜欢上了隔壁邻居偷拍她的那个偷偷贩卖大麻的男孩子。而男主的妻子典型美国中产阶级女强人型，寻找的刺激爱慕都是建立在这个男人是个强势的人，于是不久就和房地产商人同床共枕。当女儿看不惯父亲如此倾慕她的女伴的时候，却还在将女伴对她父亲的要求做着妥协。邻居男孩的父亲怀疑他儿子与男主关系不正当，却冒雨走到男主的车库，拥抱着他……男主终于完成了他的目标，看着躺在他眼前的姑娘，却看到了他和妻子、女儿的照片，当美好的回忆开始满溢开来，一支枪管对准了男主的头……

　　《美国美人》用最白话点评：一个中年男人的性幻想，导致一个家庭的肢解。用如此弱小的故事撑起美国当时引发思考的中产阶级的人生信仰危机。今天解读起来，依旧觉得好莱坞那一年有些小题大做了。但是，将中年危机、青少年吸毒、父母与子女之间的关系、同性恋问题，在一个家庭情节剧模式下的故事里全部呈现，而且是运用了所谓黑色喜剧风格（即运用轻松幽默戏谑的手法表现沉重的话题）呈现，也确实会在当年，给喜欢造梦的理想化的宣扬理想主义英雄梦的好莱坞电影带来一个震撼。


　　这是一部热闹、伤感而残酷的影片，片名“American Beauty”涵盖着多重含义，卡洛琳栽种的玫瑰、起初看似完美的安吉拉、美国梦和我们日常生活中的美好都可成为片名暗指的对象。本片是舞台剧导演萨姆·门德斯执导的第一部影片，影片将戏剧效果与黑色喜剧融合起来，形成了独特的艺术风格。
　　影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。
　　影片获得2000年第72届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本和最佳摄影五项大奖。

　　导演 Director：
　　萨姆·门德斯 Sam Mendes
　　编剧 Writer：
　　艾伦·鲍尔 Alan Ball ....(written by)
　　演员 Actor：
　　凯文·史派西 Kevin Spacey ....Lester Burnham
　　安妮特·贝宁 Annette Bening ....Carolyn Burnham
　　索拉·伯奇 Thora Birch ....Jane Burnham
　　米娜·苏瓦丽 Mena Suvari ....Angela Hayes
　　克里斯·库柏 Chris Cooper ....Col. Frank Fitts, USMC
　　韦斯·本特利 Wes Bentley ....Ricky Fitts
　　彼得·盖勒 Peter Gallagher ....Buddy Kane
　　阿丽森·詹尼

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32 。理智与情感


　　电影讲述了这样一个故事，老庄园主去世后，可怜的母女四人被长子逐出了庄园。靠着亲戚的帮助，她们在一处小小的农舍安顿下来。势力眼的长嫂未曾想到的是，她的弟弟爱德华（休格兰特）爱上了三姐妹中的大姐埃莉诺（艾玛汤普森）。理智的埃莉诺尽管也倾心于爱德华，却顾及两人地位的悬殊而努力克制着自己的感情。与此同时，妹妹玛丽安娜（凯特温丝莱特）和英俊的军官威罗比（格雷怀斯）陷入热恋。情感外露的玛丽安娜热情奔放的释放着自己对威罗比的爱慕，甚至不顾及伤害追求者布兰登（阿伦瑞克曼）上校的感情。未曾想，威罗比为人不正，根本没有把玛丽安娜的感情真正放在心上。两个姐妹的感情相继陷入了危机。

　　电影中 艾玛汤普森饰演的大姐，喜欢爱德华，但 是遇到了重重阻挠，始终压抑着自己的情感。有一点点外界的风吹草动，便想着主动放弃追求爱德华，甚至为了让爱德华过的好一点，主动促成爱德华和别的女人结为夫妇，似乎有种大爱的感觉。

　　凯特温丝莱特饰演的妹妹，喜欢威罗比，只因为在大雨中他救了自己，对于这个帅气的军官，一见钟情。凯特从不掩饰自己的情感，一头扎进了和威罗比的热恋之中，高调的走街串巷。但这个天上掉下来的帅哥，真的不是什么好人。在近乎不辞而别后，在伦敦遇到凯特后直接拒绝了凯特，当面投入到了别的女人身边。

　　可以说这两位姐妹对待爱情的态度是两个极端，好在结尾他们都找到了各自的幸福。

　　电影从两个女人的视角去诠释了对于爱情的两种看法，可惜，在现实生活中有个误区。那就是爱情，性和婚姻三者的关系。在现实生活中，面对婚姻，大多数人觉得应该先有爱情，再有婚姻，最后才是性。这是这部电影里面，把爱情等同于婚姻，即，谈恋爱最终就是为了结婚。如果没有婚姻，那么爱情就是失败的，就像凯特和威罗比的恋情。他们爱的轰轰烈烈，但是最后却没有结婚，而结婚则预示着将两人的关系稳定下来，让那种炙热的爱延续下去。可显示中的爱情，和婚姻好像是越来越远了，不是有句话是这样说的嘛：不经历几个人渣，怎么能甘心出嫁。这句话则是对于凯特最好的阐述。

　　在当今的社会，爱情和婚姻已经不划等号了，那么我们面对爱情到底是怎样的呢？爱情既然是我们自由选择，那么优质资源便相对集中。高富帅和白富美被爱的机会肯定要大于矮矬穷，可问题是大家都去爱高富帅了，矮矬穷怎么办？于是矮矬穷便发奋图强，给未来的家有一个相对更加稳定的保障，用经济弥补自己的不足，而由此产生婚姻关系。
　　面对婚姻我们应该慎重，理性；面对爱情我们应该感性一点，大胆的去追求自己爱的人；不过要记住两点，第一，要玩得起；第二，不下自己输不起的赌注。

　　导演
　　李安 Ang Lee
　　演员
　　詹姆斯·弗雷特 James Fleet ...... John Dashwood
　　汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson ...... Mr. Dashwood
　　哈里特·沃特尔 Harriet Walter ...... Fanny Ferrars Dashwood
　　凯特·温斯莱特 Kate Winslet ...... Marianne Dashwood
　　艾玛·汤普森 Emma Thompson ...... Elinor Dashwood
　　詹姆·琼斯 Gemma Jones ...... Mrs. Dashwood
　　休·格兰特 Hugh Grant ...... Edward Ferrars
　　Emilie Fran?ois ...... Margaret Dashwood

　　编剧
　　Jane Austen
　　艾玛·汤普森Emma Thompson
　　制片人
　　Laurie Borg
　　Lindsay Doran
　　西德尼·波拉克 Sydney Pollack
　　詹姆斯·夏慕斯/詹姆士·沙姆斯 James Schamus

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33 。《楚门世界》

　　看完片子终于意识到，没有什么谎言。可以维持一辈子，除非你能在破灭之前，及时死去。否则，在一切终于被揭穿的时刻，人会感到梦醒后无路可走的绝望和被最相信的人欺骗的深深愤怒，仿佛宿醉后的头疼欲裂。
　　这个电影中的男人，这个“true man”，他从出生到成人，从恋爱到结婚，无时无刻不活在谎言与窥视中。全世界的人都知道，他活在怎样一种虚幻里，还用嘲笑和猎奇的目光，关注着他的一举一动。在其它人的台词和眼泪甚至生死都被事先安排的同时，他却把所有的心事悲喜和爱憎都袒露无余。一个谎言，就被这样煞费苦心的说了三十年。他有过疑惑，有过恍惚，终于在谎言破灭的时刻，不顾一切的涉过布景的大海，顶着人工的海上风暴，划破细心描画的天空，扑向未知的，他一无所知的真实。尽管被告知，真实，要远比这“楚门世界”来得残酷和危险，也同样虚伪和平淡。留下来，留在这里，可以继续做梦，做戏，可以至少维持表面的相安无事，也可以被保护得养尊处优，但是，他还是走了。在片场之外，一个小岛上，还有一个等着他的，真心爱他的人。
　　当楚门最后走出摄影棚的刹那，全世界的人都为之振臂高呼。“没有什么能够阻挡，你对自由的向往。天马行空的生涯，你的心了无牵挂。穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨。当你低头的瞬间，才发现脚下的路。心中那自由的世界，如此的清澈高远。盛开着永不凋零，蓝莲花。……”许巍的《蓝莲花》突然在耳边回响。我仿佛看到，自由的天秤倾斜了。


　　导演
　　彼德·韦尔 Peter Weir
　　演员
　　金·凯瑞 Jim Carrey ...... Truman Burbank
　　劳拉·琳妮 Laura Linney ...... Marlon
　　诺亚·艾姆雷克 Noah Emmerich ...... Truman's Mother
　　娜塔莎·麦克艾霍恩 Natascha McElhone ...... Truman's Father
　　荷兰·泰勒 Holland Taylor ...... Young Truman
　　布赖恩·戴拉特 Brian Delate ...... Lawrence
　　布莱尔·斯莱特 Blair Slater ...... Vivien
　　艾德·哈里斯 Ed Harris ...... Control Room Director
　　保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti ...... Mike Michaelson
　　Adam Tomei ...... Chloe
　　哈里·谢尔 Harry Shearer ...... Network Executive
　　乌娜·戴蒙 Una Damon ...... Network Executive
　　菲利普·贝克·霍尔 Philip Baker Hall ...... Keyboard Artist

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34 。《看得见风景的房间》

　　这是一部改编自名著的电影，影片中充满了普契尼的歌剧唱段、卡纳娃的优美歌声，意大利佛罗伦萨作为欧洲文艺复兴的中心，其美好的景像更是使整部电影充满了年轻的味道。

　　电影为我们全景式地展现了一个少女初次恋爱的心理全程，一切都由一个看得见风景的房间而起，一个美好的爱情故事就这样徐徐展开：相识、好奇、吸引、困惑、谎言、自欺、认知、追求，精妙的构思使其成为爱情文艺作品中的经典之作。

　　从男女主角彼此交换房间到乔治帮助晕倒的露西，从笨拙的未婚夫由于眼镜夹到鼻子而没有吻到露西到露西回想起乔治在紫罗兰花丛中对她的一吻，从乔治再次情不自禁亲吻露西到露西对所有人撒谎，从老爱默生先生说动露西到最后两人结婚故地重游……每一个过程都像一颗绝美的小珍珠，最终连成一串华丽的项链。

　　露西是个文静秀丽的淑女，但她弹钢琴时却喜欢忘情地演奏热情的乐章。在她心里，在每个人心里，都有一个看得见风景的房间，只要打开心窗，窗外都有蓝天。小爱神在天上飞着说：听从心灵的召唤，爱谁谁吧。

　　看得到风景的房间，还需要一颗欣赏风景的心。
　　男主角，爱默生， 一个似乎有些自闭，清高，冷峻的男子。心里总是氤氲着让人摸不透的气息，像快乐又像忧愁，一如他不苟言笑的表情，即使笑，也并不知道他有多开心。是否正是因为这样，不曾轻易打开自己的心房，而毫无设防，以致遇到她，而无预兆地倾心瀂树林高处的宣喊，雨中的奔跑，本身是否也是内心无法再受压抑的象征呢？
　　女主角，一个自己似乎都不真正认识自己的女孩，孤芳自赏却又不失温善，但总是用围篱将自己圈起，以自我保护的，无论是生活还是内心。只有牧师是对的，在她弹奏钢琴那瞬间他看出了潜藏在她内心深处那涌动的情感与对生活的感知。有时候，生活就像一个牢笼，一个框架，将你锁住，让你以为你就是那个每日安静温顺服帖的规则执行者。直到你看见，牢笼外的人，你才知道生活原来并非这样，找到真正的自己——而不是那个躯壳。但是，找到自己真不容易。因为你要等到偶然经过你牢笼的那个人，而你恰好抬头看见了他的自由。

　　导演 Director：
　　詹姆斯·伊沃里 James Ivory
　　编剧 Writer：
　　福斯特 E.M. Forster ....(novel)
　　鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉 Ruth Prawer Jhabvala ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....In Florence - Lucy Honeychurch, Miss Bartlett's cousin and charge
　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis ....In England - Cecil Vyse (as Daniel Day Lewis)
　　朱利安·山德斯 Julian Sands ....In Florence - George Emerson
　　玛吉·史密斯 Maggie Smith ....In Florence - Charlotte Bartlett, a chaperon
　　丹霍姆·艾略特 Denholm Elliott ....In Florence - Mr. Emerson, an English tourist
　　朱迪·丹奇 Judi Dench ....In Florence - Eleanor Lavish, a novelist
　　西蒙·卡洛

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35 。霍华德庄园

　　导 演：詹姆斯?艾费里
　　编 剧：鲁斯?普罗厄?贾布瓦拉（根据 Ｅ．Ｍ．福斯特的小说改编）
　　摄 影：托尼?皮尔斯－罗伯茨
　　主要演员：安东尼?霍普金斯（饰亨利?威尔科克斯）
　　瓦妮萨?雷德格雷夫（饰罗斯?威尔科克斯）
　　海伦娜?博纳姆?卡特（饰海伦?施莱盖尔）
　　艾玛?汤普森（饰玛格丽特?施莱盖尔）
　　本片获 1991 年美国影艺学院最佳女主角、最佳改编剧本、最佳美术指导三项奥斯卡金像奖

　　简·奥斯汀式的故事，理智与情感交融，傲慢与偏见互见。
　　两个家庭，史家与威家。故事从史家二小姐海伦停留威家所在地霍华德庄园开始。海伦是个热情而有些过敏的女孩，在她向家里发出一个荒唐的被热情冲昏头脑的婚讯之后，两家算是认识了。数月后在伦敦，一个穷浪漫的小职员巴斯与史家的两姐妹成为了朋友，而威家因为生意等原因也搬到伦敦。史家大小姐玛嘉与威夫人成为好友。病重的威夫人对祖传的霍华德庄园很留恋，只有跟玛嘉她才能尽情述说这番情怀。威夫人临终前在一张便条上写下了把霍庄园留给玛嘉的话。威家自然不会拱手相让，便烧毁了字条，而玛嘉并不知此事。玛嘉与威先生熟稔起来，威先生不久后向她求婚。此时海伦却为威先生漫不经心的一句话间接导致巴斯失业而恼怒，出于她对巴斯隐约的爱（尽管她知道巴斯已婚），她决定为此负上责任。
　　在威先生的女儿婚礼上，威先生、玛嘉、海伦、巴斯夫妇之间的矛盾关系显露出来，同时威先生的儿女们对玛嘉的成见也愈加明显。

　　威先生与玛嘉婚后，海伦越来越神经质，并终于与巴斯发生私情而怀孕。她独自到德国生活了一段时间之后，来到霍华德庄园。庄园的所有权问题，在威先生与玛嘉为是否留怀有身孕的海伦在霍庄园住一晚上的争吵中，成为了焦点。
　　海伦清理她留在霍庄园的书籍准备离开时，巴斯找上门来，被威先生的儿子失手打死。玛嘉本想离威先生而去，与海伦一起前往德国，但终究没能舍得因儿子坐牢而失落不已的威先生。威先生最终将霍庄园的所有权留给了玛嘉、海伦及其子。威先生的儿女对庄园并无多少感情，在得到能平分父亲财产的承诺后，也终于不再纠缠庄园的所有权问题。

　　故事概述至此。之所以讲这么多，因为这是一个好故事，对情感与心理的刻画，随着人物处境和身份的变化，既深入又细致。配乐极美。安东尼·霍普金斯与艾玛·汤普森精湛的演技无可挑剔，海伦娜·伯翰·卡特的表演，一如她在FIGHT CLUB 中的那种odd （古怪）与mad （神经质），个人觉得在这部电影中有些过了。这并不是那种一开头就引人入胜的片子，而是那种细细品味渐入佳境的情感探讨片。影片节奏并不慢，层次的转换甚至很快，整体上保持了一种很高的质量和水准。

　　电影改编自英国作家福斯特的同名小说。本片导演詹姆斯·伊沃里也曾将福斯特的另一部作品《看得见风景的房间》搬上大银幕，并在翌年执导的另一部经典情感探讨片《去日留痕》中让霍普金斯与艾玛·汤普森再度联袂出演。艾玛·汤普森是诠释简·奥斯汀式的女人的绝佳演员，曾主演李安执导的《理智与情感》（艾玛本人做编剧）和《真实的简·奥斯汀》等片。

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36 。心灵驿站


　　导演： 托马斯·麦卡锡 Thomas McCarthy
　　北美上映日期：2003/10/03 (Limited)
　　美国国家影评人协会年度十大佳片
　　美国日舞影展最佳剧本、最佳女主角及观众票选最佳影片
　　英国影艺学会最佳原著剧本
　　美国编剧人协会最佳剧本

　　除了我上面列出的这些奖项，这部《心灵驿站》还获得了很多较小的电影节奖，包括很多最佳剧本奖。对于这样一部始终气氛平淡，缺乏情节的高潮起伏，以细节见长的电影，赢得如此多的最佳剧本奖，实在是很难得的事情。

　　故事其实很简单，一个年轻的侏儒，芬，自我放逐到一个偏远的小镇，热爱研究火车的他，本想在这里与世隔绝，然而有另外两个年轻男女，乔和奥丽维娅慢慢走近了他，三个人在互相的交流中彼此逐渐贴近。

　　最开始，芬带着警惕与怀疑的目光注视着四周的一切，这很正常，他完全有理由去怀疑每一次外界的主动接近都只不过是为了猎奇或更进一步的取笑他，然而热情奔放的乔和温柔细致的奥丽维娅并没有放弃努力，在一次次友善的示好之后，他们终于建立了友谊。

　　没有俗套的坠入爱河，没有崇高远大的理想，没有误会和反目，他们只是平淡的生活着，像我们每个人一样，绝对的普通，偶尔也会因为外界的流言蜚语而口角。很难想象这样的故事可以拍成电影，它每天都在我们身边发生，还有什么必要去电影院呢？

　　细节，导演给予我们的只有细节。坐在河边一整天看着火车一列列的通过，在废弃的铁轨上散步，沉默的坐在一起用餐，温馨的夜间聊天，疯狂的与火车飙车……导演是聪明的，已经看惯太多凶杀情仇惊险刺激的我们，真正缺乏和渴求的，却正是这些细节。其实我们的生活中不是缺乏细节，而是缺乏感知细节的能力，我们的心灵已经被那些戏剧化的情节、大喜大悲的刺激打磨的太过粗砺，我们只有在导演的帮助下去一一重现那些细节。

　　这部电影，有些类似我以前介绍过的另一部《美国荣耀》，同样都是贴近生活的剧情设置，真实，平凡而琐细。这样的影片总是让我对主人公的生活有些羡慕而又向往。
　　三位主人公夜里挤在奥丽维娅的家里看录像，看到七倒八歪得睡着，深夜，奥丽维娅和芬开始聊天，谈他们的过往。谈的并不深，很快便各自入睡。
　　我最喜欢这一段。倾听、理解、然而又并不接近到对方的个人空间之内，我们也并不指望别人来排遣自己的寂寞，我们只是都有些故事，需要找一个听众而已。
　　这样的夜晚，我似乎有过，然而太过遥远，已经回忆不起，我多么想再生活一次。这确实是很简单的事情，但又确实是很难的事情。心情不在，人不在。

　　主演

　　帕特丽霞·克拉森
　　彼特·丁拉基
　　编导： 托马斯·麦卡锡

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37 。纯真年代

　　本片根据伊迪丝·沃顿1921年获普立策文学奖的同名小说改编，书搁在书架上有几年了，一直没能得空看看，于是决定偷个懒，直接看电影得了。先说三位主角：丹尼尔·戴·刘易斯，五官没什么特点，对比乔治·克鲁尼等还是有差距的。不过演技着实出色，非帅哥可以演得像帅哥，想像下一个非美女把自己演成美女有多不容易，就知道这有多困难了。他曾在《看得见风景的房间》里塑造了一个表面自命不凡、矫揉造作，实则心胸宽广的英国绅士，而这次，他完全成了一个极讨女人欢心的美国绅士，无论表情、动作、语言……如果不看演员表，很难想象是同一个人；然后出场的是薇诺娜·瑞德，当时她正年轻，是美国最漂亮、最幸运的女孩，小巧玲珑、纯美细腻，东方风情尤其得中国影迷的厚爱；看到米歇尔·菲佛时有些小失望，之前看到杂志上说，她是好莱坞美好幸福的典范，许是因为年龄关系，她的皮肤看上去很松弛。

　　不过，她的气质很快征服了我，让我相信女人的美貌并不一定靠青春。她诚恳自然，尽管不合上流社会的规矩；她坚强忧郁，常常显得楚楚动人。难怪丹尼尔饰演的纽兰会陷入情网，况且他很久以前就已暗恋过她，就在他第一次幻想与之亲昵后，他的感情就有点失控。而米歇尔饰演的埃伦正处于社交西伯利亚，因为她想离婚，此时有人真正关心她，而她又感受到了暧昧与温暖，让她不爱上这个优秀的男人，也不现实。
　　许多年后，他已两鬓如霜，和儿子一起静静地坐在埃伦窗口下的凳子上，凝视着带凉棚的阳台，在浓重的暮色中，夕阳反射在玻璃上，金色的光芒照亮了他的脸庞，他发现自己以为早已远去的往事居然都历历在目，哪怕只是刹那的光华，足以照亮整个生命，只因为他从未遗忘。窗子关上了，他慢慢地站起来，转身，然后消失在沉沉的暮霭之中。他的一生在爱与痛、期盼与等待中化为一个颤巍巍的背影，蓦然回首，往事恍然若梦。

　　一切都归于沉默，在金色湖面上泛滥开来，岸边的人转过身来，他看到了那张历经岁月冲刷却依然美丽生动的面孔。他所失落的一切都汇聚在她的幻影里，而生命正在离他而去。

　　导演 Director：
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
　　编剧 Writer：
　　伊迪丝·沃顿 Edith Wharton ....(novel)
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ....(screenplay)
　　杰伊·考克斯 Jay Cocks ....(screenplay) &
　　演员 Actor：
　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis ....Newland Archer
　　米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer ....Ellen Olenska
　　薇诺娜·瑞德 Winona Ryder ....May Welland
　　亚历克西斯·史密斯 Alexis Smith ....Louisa van der Luyden
　　杰拉丁·卓别林 Geraldine Chaplin ....Mrs. Welland
　　理查德·格兰特 Richard E. Grant ....Larry Lefferts
　　米瑞安·玛格莱斯 Miriam Margolyes ....Mrs. Mingott
　　罗伯特·肖恩·莱纳德 Robert Sean Leonard ....Ted Archer
　　乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce ....Rivière
　　乔安娜·伍德沃德 Joanne Woodward ....Narrator (voice)
　　斯图尔特·威尔逊 Stuart Wilson ....Julius Beaufort
　　马丁·斯科塞斯

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38 。《我是山姆》

　　全家一起看，享受家庭的氛围，也感受亲情的伟大。很奇怪当年此片怎么悄无声息，无论是西恩潘还是米雪儿菲菲都有相当精彩的演出。尤其西恩潘，他的弱智父亲形象在某种程度上可以和《雨人》里的达斯汀相提并论。最起码他感动了我。

　　山姆（西恩潘饰）是一个弱智父亲，他依靠一帮同样患有精神障碍的朋友帮助，抚养着他的女儿露西(Lucy，戴科塔范宁饰)。露西7岁了，她的智力开始超过了她的父亲。父女俩的这种情况引起了一个社区工作者的注意，他想把露西置于他的监护下，这时联结父女俩的那种亲密关系受到了威胁。面对这个看来“几乎无法赢得”的案例，山姆发誓要与法律制度抗争到底，并与一个精明强干、以自我为中心的律师丽塔哈里森结成了一个未必可能的“同盟”。丽塔面对同事们的善意挑战，接下了山姆的这个案子。至此他们联合了起来，努力使法律相信----萨姆应该重新获得他的女儿。在这个过程中，他们对无私的爱的力量演绎了一个独特的实证。

　　感情是和智力无关的，父亲给儿女的爱是无私和宽厚的情感。在生活中，孩子最需要的是爱，而不是一些物质上的东西。这部电影里西恩潘的表演非常到位，而小姑娘达寇塔范宁扮演的露西是我所见过的最可爱的小孩形象之一了，小姑娘非常乖巧可爱。太小又太过懂事的孩子更让人觉得她是生命中无上的珍宝。生活已经欠了她很多了，还好父亲和女儿最终还是能在一起。如果大家想回头重拾起那一份或许早就显得有些生疏和笨拙的关爱，不妨去看看这部电影。

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39 。 《火柴男人》


　　导演：雷德利·斯科特（Ridley Scott其他有《末路狂花》）
　　编剧：Eric Garcia Nicholas Griffin
　　主演：尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage） Sam Rockwell Alison Lohman Bruce McGill


　　尼古拉斯在这里面并没有一贯的一击就中人心的忧郁眼神，你看到了一个温情的男人。似乎在岁月里这个动作巨星沉淀为一个性格演员。那段强迫症发作的一段细微到位形象传神。当他看到窗外的游泳池里漂着落叶，左眼神经性跳动，再跳动。开门关门的习惯性动作让人忍不住微微一笑。从一个看上去十分专业的职业骗子，到强迫症患者，到一个独居乖僻的中年男人，到一个初学的父亲，到一个爱和容忍的父亲，到一个正常生活的男人，每一个阶段都很恰如其分，独特略带夸张却准确。在尼古拉斯的所有片子里是我私下觉得最好的一部，当然，和动作片的形象是大相径庭。 艾丽森·洛曼的表演也是十分精彩。
　　在尼古拉斯-凯奇众多片子中，这部小成本投入的影片不怎么受关注，所以在这附上影片介绍，强力向没看过的朋友推荐一下这片子，凯奇的演技没说的，影片女主角艾丽森-洛曼，也是让人心服口服，已经24岁的她扮演的14岁小女孩真是形神兼备，我开始以为真的是找了个童星来演的呢。我表演过舞台剧，我觉得小孩演成年人甚至是老人很不容易，但更不容易的是成年人扮小孩，分寸稍有偏差，那就会要多恶心有多恶心，所以，艾丽森-洛曼的演技也真是让人佩服，这也算是这片子的一个大看点吧。

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40 。末路狂花

　　导演: 雷德利·斯科特
　　编剧: 卡莉·克里
　　主演: 吉娜·戴维斯/ 苏珊·萨兰登/ 哈威·凯特尔/ 迈克尔·马德森/ 布拉德·皮特

　　人性不一定都是好的，但却必然是最真实的，在俩个女性通过抗争争取自由的同时写下表现了在男权社会中女性人性的极度扭曲的变化过程。
　　这主要是一部描写女权主义的电影，两位女主角在“男权社会“中，为了逃避男性的的欺负，这两位女主角露意和菲玛选择了反抗，奋力的抗争只为保持活着的尊严，但是在这部电影中这种行为即是犯罪。这部电影中的女主角可以分成俩个大类——漂亮但柔弱无主见性的女人菲玛和平方但坚强有导向性的女人露意。柔弱无主见性的女人一般生的很漂亮，因为受到外貌原则的影响，她们的生活可谓一路开绿灯，因为他们的身边总是有护花使者；坚强有导向性的女人一般外表却很平凡，她们想维护自己的权利、使自己获得尊重唯一的途径是展现出等同甚至优越于男人的智慧和执行力。

　　不可否认，一直以来这个社会都是倾向于男权主义的，女性在某种程度上总是受到不公平的待遇。在强奸未遂面对枪口，强奸犯仍能说出那句‘给我口交’是由于在他思想意识里认为这是合理的，他可以对女性任意妄为，显示出一种对女性的极其不尊重。露意的一枪，是女性自我反抗的象征。曾经深受同样屈辱的她未得到正义的保护，现在她愤怒了??逃亡之始菲玛一直不明为何不能去自首报警，还为此与露意发生争吵。在性侵害案件中，女性不仅要受到来自歹徒的肉体上的伤害，还有社会无形套上的“不贞”的枷锁——心理上的伤害。‘他们不会相信的’，这是她们对这个男权社会的绝望!

　　逃亡之旅开始，蜕变之旅也开始。菲玛与露意两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。恐惧一直萦绕在心，但她们未曾停下前进的步伐。尽管侦查员说还未以谋杀罪起诉她们，但她们还是拒绝了他的好意，不是她们不想活，而是这个社会不让她们活，逃亡是她们唯一的路。一路上警察不断的追逐，将获重罪的恐慌一直侵袭着俩个女人，她们甚至根本无暇去考虑是不是还有检察官确信她们的清白，更为糟糕的事情出现了，一个英俊如布拉德皮特的人利用塞尔玛幼稚的交际经验骗走了她的情感还有他们所有的路费。露易丝再也坚持不住了，她委顿在地上失声痛哭。这个时候塞尔玛坚强了起来，她利用手中的枪成功抢劫了便利店，柔弱的性格长期被压抑也会在特定的条件下迸发出来。逃亡中，涉世未深单纯幼稚的菲玛慢慢成长，反抗意识被逼迫出来，走到持枪抢劫的地步，这是现实逼迫她成长。在最后在前有悬崖后有追警围堵的情形下，她们没有妥协，相拥一吻，猛踩油门，前进！在飞向悬崖的那一刹她们相视而笑，笑得那么释然??这才是真正的解放！影片中四次出现的油罐车司机，满口污言秽语，猥亵下流，是一种极端的男权欺压势力的代表。路易丝和塞尔玛烧掉了他那辆到处是淫秽标识的油罐车，在火光冲天之中，油罐车司机用最恶毒的字眼狂呼乱叫诅咒她们，她们则是一副欢呼胜利的高昂姿态，俨然成为女权与男权对抗的一个象征。

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41 甘地传

　　圣雄的坚持、努力、牺牲换来了印度的独立，却没有换来印度人民的幸福，独立之后接踵而来的是印巴分裂、战争、仇杀，这场纷争至今没有结束，流血还在继续，仇恨还在蔓延……
　　弥漫电影的印度音乐，时而坚定，时而泫然，我看见了激越的旋转的舞步，也看见了面纱背后盈盈的泪光，还有苦难深重的群众那茫然失措的眼神。

　　丘吉尔说：“圣雄甘地是人类良心的代言者。印度半裸的苦行僧。”

　　甘地说：“人必须有勇气，愿意接受打击，多次的打击，以证明自己不还手，但也不退让，这样做就能唤起人类的本性，减少对方的恨意，使对方能有尊敬之心，便会发现人人都有立足之地。”
　　“以眼还眼，只会使整个世界都盲目。”
　　“贫穷是最糟糕的暴力，只有建设计划，才能不用暴力地解决印度的痛苦。”

　　一直记得电影里这感人的一幕：他们走上前，印度教徒和回教徒，并肩而走，抬头挺胸，面对无可逃遁的谦和，受伤或死亡，一直持续到夜晚，女人抬走死伤者，直到累得筋疲力尽，可是一切仍持续下去，不论西方原有所谓的道德优势，今天已经一切丧失了，印度自由了。因为它承受了一切苦难与折磨，既不屈服，也不退缩。


　　25年前的一部电影，在1983年一举夺得第55届奥斯卡金像奖九项大奖，没有任何理由去拒绝这部电影。这部获得如此殊荣的电影，究竟凭什么拿下如此多的奖项呢？我想，大概这正如上台领奖的主创人员们异口同声说的一样，他们获奖是因为历史上曾经存在这样一位伟大的平民领袖，他就是曾经令英国政府寝食难安却能够用非暴力手段引领印度独立解放的甘地。
　　《甘地传》全片三个多小时，用历史叙事的方式向我们展示了历史上一位伟大的人物巴伯甘地。一个光着头戴着圆眼镜的老头，以其独特却又和平的方式赢取了国家与民族解放，这在历史上绝无仅有。是的，《甘地传》用一种荡气回肠的写实拍摄手法表现了一代伟人充满坎坷却坚定不移的一生。
　　甘地说，当我绝望的时候，我会想起，在历史上，只有真理和爱能获胜。历史上有很多暴君和恶棍，在短期内或许是所向无敌的，但终究会失败的。好好想想，永远是这样。这段话在电影中被多次提及，这也应该是出自甘地之口。甘地用非暴力不合作手段倡导印度人民对抗英国的殖民统治。他最终胜利了，英国人的国旗从印度上空降落了。这一刻，标志着印度人结束了英国人的殖民统治，印度可以自治了。
　　正因如此，在印度人眼中甘地就是他们的国父。所以，他甚至可以用绝食来唤醒民族的觉醒。可见其他在国人心目中是多么的举足轻重。
　　甘地多次被捕，被冠以扰乱治安的罪名被英国统治者拘捕多次，但甘地从来没有放弃过。刑满之后，继续倡导人民非暴力不合作运动。他让印度人自己纺织，拒绝购买英国人的衣服，他甚至让人民自己制造盐，以种种方式来寻求解放。但这些都不暴力，让全世界人看到的事实的真相，看到印度人民的善良，看到英国对印度的统治是非正义的。这正是甘地的大智慧所在，这就是甘地认为的真理。

　　导演 Director：
　　理查德·阿滕伯勒 Richard Attenborough
　　编剧 Writer：
　　约翰·布瑞雷 John Briley
　　演员 Actor：
　　本·金斯利 Ben Kingsley ....Mohandas Karamchand Gandhi "Bapu"
　　坎迪斯·伯根 Candice Bergen ....Margaret Bourke-White
　　约翰·吉尔古德 John Gielgud ....Lord Irwin
　　约翰·米尔斯 John Mills ....Lord Chelmsford
　　马丁·辛 Martin Sheen ....Vince Walker
　　阿索尔·加德 Athol Fugard ....Gen. Jan Christiaan Smuts
　　阿莫瑞什·普瑞 Amrish Puri ....Khan
　　理查德·格雷弗斯 Richard Griffiths ....Collins
　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis ....Colin, South African street tough (as Daniel Day Lewis)
　　柯林·法莱尔 Colin Farrell ....Clerk
　　杰弗里·蔡特 Geoffrey Chater ....Government advocate
　　伯纳德·希尔 Bernard Hill ....Soldier/train guard (uncredited)
　　爱德华·福克斯 Edward Fox ....Gen. Reginald Dyer
　　特瑞沃·霍华德 Trevor Howard ....Judge Broomfield
　　伊安·查里森

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42 。《爱在黎明破晓时》 《爱在黄昏日落前》

　　编剧： 理查德·林克莱特
　　导演： 理查德·林克莱特

　　主演： 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩 安德莉亚·埃克特

　　美国青年杰西在开往维也纳的火车上，认识了法国女学生塞利娜，两人一见钟情。火车到达维也纳，杰西说服了塞利娜一同下车，这样他们一边游览城市一边攀谈，加深了互相了解。他们去了无名坟地，去了普拉特的公共游乐场，他们一起乘坐转轮。日落时分，他们第一次拥抱、接吻。在一家夜总会，杰西和塞利娜一边玩弹球游戏一边谈了过去他们的社会关系和往来。他们又假装向最好的朋友打电话，以测验他们两人相互间的感情有多深。他们决定今后不再见面仅仅在一起渡过一个愉快的夜晚。这对恋人来到公园，对着一轮明月将酒一饮而尽，他们决定半年之后在同一个约会地点见面。塞利娜独自一人上火车，很快就进入了梦乡。

　　这是一部令人愉快、赏心悦目的娱乐片。本片描写了人们被纯洁的心灵而不单纯是美丽的相貌所吸引。观众丝毫不知道这两个陌生的年轻人的事情，影片的诡计是引导观众发现，了解他们，从而进入认识的全过程。影片最后，塞利娜进入了梦乡，好似又重温了他们整个的罗曼史。在一部以对白为骨架的影片里，许多场面不可避免地要依靠演员的表演。实际上，太多的对话并不特别适合用电影的形式来表现。令人惊奇的是，创作者勇敢、大胆的尝试居然获得了成功。此片在2004年拍摄了续集《爱在日落黄昏时》，延续了两位主人公的经典爱情。

　　两位旅人，从素不相识到眼光交融，如同旧时的王子和他的灰姑娘，本只有一夜的宿命却因为他的大胆邀约，她的欣然允答得以了延续，而这样的延续却是何等的短暂。如果说她是火车上最美的回眸，那么他就是火车最绚丽的驿站。

　　仿佛是命运的捉弄，她在他的驿站下车逗留，可是他和她都知道彼此都不可能是自己的终点。他们唯一期待的就是明日不要到来。

　　他们说，感情不一定要天长地久。两情相悦，又岂在朝朝暮暮；他们说“所谓爱无非是缺乏独处能力者的逃避罢了。”；他们彼此承诺着，要让这短暂的爱情成为他们心中永远的回忆；他们盟誓不宣：“明日分手，今生永不再见”……

　　维也纳的夜晚因为他们而分外妖娆，他们彼此说笑着，寻觅着。

　　穿过无尽的街道，他们携手窥看眼底的迷离，他们在无人的招贴画前驻立，斑驳的色调里隐约看见逃离的人影。她说时光短暂，正如画里飘乎的人影，他不说话。然而明天还是降临了，悄然无息的降临在拂晓的，空旷的街道上。多瑙河畔泛着离别的愁绪，这水样的清愁幻化成广场上惆怅的巴赫练习曲……他们心里都清楚：到了分手的时候了，然而就在那样的瞬间，他们的心疑惑了，动摇了：真的就再不相认了么？

　　于是，时光隧道又再度回转了，镜头摇过他和她曾经的所在，笑容招展在风里，日子凝固在泛黄的记忆里。人生苦短，回忆深长。

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43 。《走出非洲》

　　本片是由著名影星梅丽尔·斯特里普和好莱坞著名男影星罗伯特·雷德福主演的电影，该电影由丹麦女小说家伊萨克·迪内森的同名自传性小说改编而成，由知名电影导演西德尼·波拉克（SydneyPollack）执导，在1986年一举夺得奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳配乐、最佳摄影、最佳美工、最佳音响7项奖，是当年美国影坛的最大赢家。在1995年美国《时代周刊》和《华尔街日报》等媒体综合评价中，《走出非洲》也高居1985年10部最卖座影片的前列。这部影片由三部小说改编而成，它们分别是艾萨克的小说《走出非洲》、《草地上的影子》、朱迪思瑟曼写的传记《艾萨克丹森，一位小说家的一生》和埃罗尔特尔泽宾斯基写的传记《沉默将被打破》。在这部电影中，我们不仅可以目睹而浪漫的异国爱情，也能领略非洲大地的广袤风光。对于影评人来讲，时过几十年再来尝试写一部如此闻名世界的电影的影评，也许是相当不明智的，因为这部电影已经拥有太多优秀的影评和解析珠玉在前。

　　失去和失败，其实是人生的主旋律，是生活的真相。我们最终都将失去青春，美貌，健康，变得衰老，孤独。不被真相击垮，在其中始终汲汲以求的人，就是强者。

　　我曾读过莫泊桑的一部小说《人生》。它讲述了一个贵族小姐，当她失去父母的荫庇后，她的财富和庄园最终被狡猾的丈夫和管家侵占，父母留下的豪宅最后竟无她的立锥之地，她迅速沦为弱者。人性的阴暗与自私使这部小说更像一个惊悚的噩梦。莫泊桑用简明扼要的语句描述了女主人公的软弱，愚蠢和被动，她甚至成了间接致自己于绝境的侩子手。她与凯伦和斯嘉丽一样，都有一个perfect的开端，结局却大相径庭——凯伦和斯嘉丽无论如何都不是可以轻易小觑和欺负的人，她们真正参与到了现实中，失去和失败对于她们只是一种经历，她们时刻准备好赢取更多。生活是猛兽，女性需要更坚强的意志和技能才能驾驭，身在其中，自我的因素永远是致胜的关键，在各种凶狠的遭遇前记住不要露怯，更不要逃离。命运就像猛虎，如果你一直原地站立，它就会低头走开；而如果你恐惧奔跑，它将追上并将你撕成粉碎。博弈与抗衡的微妙平衡，就在一瞬的定力和信心里；当你证明自己的实力后，它才像高傲的男士俱乐部，打开大门，邀你共饮。



　　荡气回肠让爱如同非洲大草原那般辽阔，又似迄力马扎罗山层峦叠聚的雄伟壮阔，但在这一切壮美的背景之下她的爱却如同她命远多舛的人生，每个玩笑如同现实般残酷，甚至感觉是对她的嘲讽。爱是她生活的力量，是其面对未来的决心，即使是战争、艰难也从未曾来让她退缩，曾经为了丈夫不顾艰难险阻，踏上寻夫之路，仅仅是为了嘘寒问暖，但命运的一声冷笑，让她意识到这一切却是那场一厢情愿的游戏，但她相信这个游戏，她相信爱的信念会驱使一切斗转星移，然而这只是生根在她心中的一个童话，终于她学会了放弃，她将这股力量汇聚到她的生活以及和她相伴的土著们。有时候冥冥之中会有种力量，如同承接彼此的磁场，丹尼斯闯进了她的生活，未来看似重新燃烧起一团火焰，炽热的爱再一次在她心中燃烧，这次她相信这次一定会将这股力量将对方吞噬，因为她能感觉到对方的温度，甚至可以触摸到他的心，是的，他们曾经翱翔在非洲大草原的天空，将他们爱的种子播洒在广阔无垠的山间、河流、草原。她甚至认为此生非洲会成为她的第二故乡，让这个故乡成为他们的爱情的见证。然而绝望的冷笑却再一次不绝于她的耳际。她需要一个归宿，即使她相信，他们彼此相爱，彼此依恋，她仅仅需要的就是她那曾经自以为无限接近的婚姻。她只需要对方的Yes，甚至对方那微微的会心一笑，只要一次，仅仅一次，她就准备把自己的全部涌入对方的怀中。但她的小小愿望却得不到满足，丹尼斯向往着自由，对他来说婚姻如同一个枷锁，锁住的不仅仅是他自己一颗不羁的心，甚至这把锁会将爱禁锢在一个狭小的空间。这样他们彼此之间建立起了各自的堡垒。完美的幸福顷刻间变成咫尺天涯。她决定放手，于是再一次收回了她那骄傲的心，但这自欺欺人的骄傲，却成为了永恒的回忆。他飞机失事，从此他们天各一方，她的骄傲化成了心痛的眼泪。如果她不那么坚持，如果她不那么骄傲，如果她........瞬间的七情六欲在她心中翻江倒海，她无法在思考下去，她害怕思绪回到错过她曾经错过的那美好的生活，无法活在充满如果的生活中的她，毅然踏上归国之路。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。她一生追求的东西，若即若离的渐行渐远，如今风烛残年追忆曾经，难忘的不仅仅是那邝美的非洲大草原，他的影子，他的举手投足，他的微笑，以及永远留在她香唇上的吻才是她一生的挚爱。
　　一位朋友告诉我，好几次在日出日落的时候，有两头狮子一公一母常常在他的坟墓，站在或躺在那里好长一段时间，你离开以后，坟墓周围的土地变成了一片倾斜的山坡地，我猜这块平地对狮子来说，是非常理想的地点，从那里可以俯视整片草原，还有上面的牛群和猎物。丹尼斯喜欢这样，我一定要记得告诉他......
　　虽然她离开了那片古老的大地，却将她的心永远留在了丹尼斯的身旁，他们的心依然紧紧相连，共享同一片天空，共享同一份感情！只是此情可待成追忆，只是当时已惘然！

　　演员 Actor：
　　梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep ....Karen Christence Dinesen Blixen
　　罗伯特·雷德福 Robert Redford ....Denys George Finch Hatton
　　克劳斯·马利亚·布朗道尔 Klaus Maria Brandauer ....Baron Bror Blixen/Baron Hans Blixen
　　苏珊娜·汉密尔顿 Suzanna Hamilton ....Felicity
　　莱斯利·菲利普斯 Leslie Phillips ....Sir Joseph
　　迈克尔·基臣

　　导演 Director：
　　西德尼·波拉克 Sydney Pollack

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44 。星球大战


　　《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境，在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作，而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比，但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军，又遭受了母亲离世的痛苦时，我们无法不联想到，在这之后，天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土，他同样在这里失去了亲人，他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空，幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面，我们会忽略掉前传中滥用的特效，只会记住这个简单的场景，在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来，而在中心舞台上却只有战争和欲望，这注定是属于天行者们的“远大前程”，命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们，但原力会与他们同在，帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨，从而找到那个真实的自己，所有成长的故事不都是这样么？

　　哈里森·福特真帅，小安纳金真萌。前传三部曲在特效方面虽有进步，但剧情和人物远不及正传三部曲。让人感慨的还是安纳金的宿命，神童+帅哥，可惜造化弄人，他竟然沦为杀人工具。安纳金本是为了拯救心爱的女人才投身黑暗，但最后却是他害死了自己的爱人。感觉西斯也没有那么强，连温杜大师也打不过。
　　其实安纳金走的就是成人的现实之路，青春、爱情、理想、友情等等，生命中那些美好的东西最终都被世俗扼杀。

　　编剧 导演：
　　乔治·卢卡斯 George Lucas ....(written by)
　　演员 Actor：
　　哈里森·福特 Harrison Ford ....Han Solo
　　马克·哈米尔 Mark Hamill ....Luke Skywalker
　　凯丽·费雪 Carrie Fisher ....Princess Leia Organa
　　彼得·库欣 Peter Cushing ....Grand Moff Tarkin
　　亚利克·基尼斯 Alec Guinness ....Ben Obi-Wan Kenobi
　　乔·庄斯顿 Joe Johnston ....Death Star trooper (uncredited)
　　史蒂夫·威廉姆斯 Steve 'Spaz' Williams ....Mos Eisley Citizen (special edition) (uncredited)
　　安东尼·丹尼尔斯 Anthony Daniels ....C-3PO
　　肯尼·贝克 Kenny Baker ....R2-D2
　　彼特·梅靥 Peter Mayhew ....Chewbacca
　　大卫·鲍罗斯

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45 。毁灭之路

　　这个关乎复仇的故事，首先吸引我的就是剧本，太扎实了，几乎滴水不漏，真正服务于电影的本子，就是长话短说，简洁有力。一句好的台词，可凸显一个人物的完整性格。汤姆·汉克斯扮演的黑帮杀手，开场时跟儿子讲了一句话：“今天不要玩骰子，我们是去参加葬礼。”他的沉重、他的一板一眼、他的忧虑和守规守矩，经纬毕现，这样的男人，即便在做杀人越货的勾当，内里都是严肃的。这个黑道家族的当家人罗尼，已是风烛残年，再风光的人物，到了这样的阶段，都只能竭力隐藏恐惧，所以老罗尼才会显示出亲和的一面，保罗纽曼的表演与《教父》中的马龙·白兰度相映成趣，后者精明，但是忠义，具备王者气质；前者那张在孩子面前极度慈祥的面孔上，一对睛却始终闪烁着不安，仿佛在提前为家族的毁灭默哀。老罗尼的独子康纳在葬礼上醉醺醺的对迈克的大儿子说：“这一切真是太疯狂了！”，那句话其实是对他自己说的，因为他早已濒临疯狂，并且悄悄行动，他是将罗尼势力提前推向灭亡的黑手，老罗尼的隐忧正是这个儿子。黑帮家族自古都是要流血牺牲，方能改朝换代，繁荣发展，罗尼家的末日缓缓逼近之际，与他们有生意往来的同道中人均对这块“肥肉”虎视眈眈，而这些错综复杂的纠葛，只用罗尼与迈克的一段谈话便交待得清清楚楚，包括双方当时内心的矛盾挣扎，只需点一次晴，便成经典。
　　其次是角色之间精妙绝伦的对手戏，罗尼父子与迈克父子对比鲜明，唯一不断的是父爱，两个人都将孩子放在极度重要的位子，可老罗尼是恨铁不成钢，知晓自己对儿子的过份纵容已将他推向地狱，要悔过却已收不住手，他希望自己可以有一个像迈克那样的儿子，聪明、忠诚、坚强，有同情心；无奈天不随人愿，他得到的是个心狠手辣的混蛋，所以老罗尼暴打儿子之后，依旧紧紧抱住了他，这是他永远不要想放下的累赘。面对决意复仇的义子迈克，老罗尼是既心痛又欣慰，他们之间的情义不必赘述，只需两句台词足矣，一句是在教堂的地下室里，老罗尼对迈克讲：“我知道康纳会有什么下场，可是要我打开房门请你进去一枪打爆他的头？想都别想！”，另一句讲于复仇之夜，老罗尼面站在迈克的枪口前，神情苦楚，他说：“我很庆幸是你。”，随后从容赴死，迈克明白，唯有父亲先去，才不用经历丧子之痛。
　　迈克父子似乎是从他们逃亡那一刻开始，才建立起了真实的父子关系，相互依靠，坦诚相见，小迈克对父亲的认识是一步步加深的，他知道父亲是干什么的，也面对过母亲和弟弟惨死的场面，然而却一声不响，脸色苍白地坐在客厅里，等着父亲回家。随后，这孩子迅速成长，恐惧在第一次经历追杀之后就消褪了，然后马上成为亡命之徒，做迈克的左膀右臂。迈克对小迈克说：“我觉得你弟弟比较可爱，而你，你太像我了。”没错，小迈克太像父亲了，爱读黑帮小说，钟情冒险，会跟父亲要“我的那份钱”，却保持纯良的本性，父亲能从他身上照见自己悲怆而沉重的命运底调，所以他有些“望而怯步”。但是父子血浓于水的亲情无法回避，迈克同样“护犊”，只是护得比老罗尼更有人性。整部电影，其实都在阐述父子关系的牵绊，它既是男人之间的友谊，又无可避免地产生代沟。迈克与老罗尼这两位“父亲”，最终都死于非命，又似乎都心甘情愿，因为他们还有儿子。

　　如果讲，《教父》是一组黑帮史诗，那么《毁灭之路》便是这诗的结尾，落幕之前的夕阳余晖总是晦暗的，湿淋淋的，有苟延残喘式的消沉。我为萨姆·门德斯选择这样的题材及这样的演员而深感敬佩，因为他全都用在了刀刃上。

　　导演 Director：
　　萨姆·门德斯 Sam Mendes
　　编剧 Writer：
　　马克斯·艾伦·柯林斯 Max Allan Collins ....(graphic novel) and
　　理查德·皮尔斯·雷纳 Richard Piers Rayner ....(graphic novel)
　　大卫·塞欧夫 David Self ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　裘德·洛 Jude Law ....Harlen Maguire
　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....Michael Sullivan
　　保罗·纽曼 Paul Newman ....John Rooney
　　詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh ....Annie Sullivan
　　丹尼尔·克雷格 Daniel Craig ....Connor Rooney
　　塞伦·希德 Ciarán Hinds ....Finn McGovern
　　迪伦·贝克 Dylan Baker ....Alexander Rance
　　斯坦利·图齐 Stanley Tucci ....Frank Nitti
　　泰勒·霍奇林

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46 。因父之名

　　导演： 吉姆·谢里丹
　　主演： 艾玛·汤普森 丹尼尔·戴-刘易斯

　　《因父之名》男人是这样练成的
　　不经历风雨,怎能见彩虹……
　　确实。
　　人，只有经过挫折的历练后才能成长。
　　剧情：1974年爱尔兰共和军在伦敦制造恐怖爆炸事件，杰里·康伦阴差阳错成了嫌疑人，被英国警方指控为引爆炸弹的恐怖分子而入狱。在审讯中，警方用尽恐吓、刑讯的手段，不惜以枪杀其父相逼，无奈的杰里只好被迫屈从，被判处终身监禁。杰里的父亲也因此案牵连而入狱。父亲为证实杰里的无辜而不懈努力，杰里却因受不了狱中的生活而自暴自弃。父亲最终冤死在监狱中，杰里这才猛然醒悟。在女律师的帮助下，杰里最终沉冤得雪，获得了自由。
　　本片是吉姆·谢里登的作品，在1994年（44届）柏林电影节获金熊奖。影片根据真人真事改编，射影声名狼藉的英国司法制度，揭露了其中的黑暗与阴谋，向人们展示了一个骇人听闻的历史事件，以引起观众的震惊和思索。
　　影片的男主角丹尼尔·戴-刘易斯和导演吉姆·谢里登曾合作过《我的左脚》。在片中，刘易斯将一个爱尔兰浪荡少年转变成政治受害者的过程表现的淋漓尽致，使观众犹如身临其境，与他共同体验英国历史上那段令人痛苦的往事。
　　丹尼尔·戴·刘易斯是我很喜欢的一个演员，他所扮演的角色都闪现着某种令人仰视的光芒。《纯真年代》里充满内心激情的优雅表演；《我的左脚》中生命力与痛苦极限的顽强对抗；《欢乐洗衣店》中那种对同性爱的执着；而本片中那种挣扎的坚强再次征服了我。
　　影片结束很久，思绪仍然沉浸在影片那种富有感染的氛围中。每个人的生命都没有白过的，如果没有那场牢狱之灾，杰里或许不会由那个游手好闲的浪荡少年历练为真正的男人；也或许不会体会到父亲对他的深爱与期望……
　　数十年的苦难是漫长的，换来的却是成熟的自己。。。。。。

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47 。末代皇帝

　　外国人拍中国元素的电影，总会显得不伦不类，在东方华丽的外衣下包裹着西方的内核，这部电影虽然也难以摆脱这种闹剧，但严肃的拍摄已经将此降到最低了。《末代皇帝》无疑是电影史上里程碑式的作品，也是中西文化碰撞的奇葩，虽然影片拍摄的恢弘大气，技巧精湛，但却洋溢着一股伪中国味；即使这样，也是影片史高高在上的典范。不得不承认，贝托鲁奇拍摄出一部，国产导演至今无法企及的作品，最接近的我想应该是陈凯歌的《霸王别姬》。
　　影片一开始就洋溢着灰色基调，在到处都是大红大绿的背景中，导演似乎在找寻那个年代的压抑部分，与此同时溥仪的内心也是压抑的。紧接着影片脱离现实来到1908年的醇亲王府中，无知的溥仪被带到慈禧太后身边当上了皇帝，随后，影片进入恢弘的登基仪式，这个场面大气又显得空灵，热闹又显得苍桑，似乎场景会说话，比起张艺谋只用人多撑场面的景象要高明的多。溥仪在这场属于自己的仪式中是那么的纯真无知，在迷茫中从人塑成了神，成为拥有无上权力的帝王，但这可怜的皇帝也失去了自由，也标志着以后不平凡的到来。
　　影片中的溥仪是无助的，虽然位高权重，但自始至终都只是被别人利用的工具。在宫里他是这间房子的主人，但却无法挽回自己的奶娘，在孤独过后，从幼年就离开自己的母亲又去世了，青春期的他，充满了愤怒却冲不出封闭他的大门，他是那么普通，但他的身份又给他压上华丽的重担。长大后的他想变得更加成熟，成为世界的主宰，去证明自己的地位，但他的努力总是显得那么无助，做什么事都被别人所算计，特殊的身份使得他无法掌控自己的命运；在婉容被日本人强制离去后，他彻底向命运妥协了，成为彻头彻尾的傀儡皇帝。后来到了“光明社会”，但在电影中总呈现出一股灰色味道，不知是溥仪的内心还是那个时代的压抑，然而溥仪不用担心被杀的命运，但溥仪的劳教怎么就不是一场华丽的作秀呢!他活着肯定有他的用处，当他被教育成中国公民时这种用处就更大了。要是他也抱着红宝书呼喊着万岁，那又会产生什么样的戏剧效果呢？
　　看完这部影片不得不对溥仪产生深刻的同情和怜悯，我想导演拍这部影片的初衷很可能也在此。

　　对于溥仪，我想我只能用张爱玲的一段话来表达我的感悟：“他不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。他是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上”。
　　溥仪的老师，陪伴他多年的长者，庄士敦这样说：“皇帝自从登基那天就成为了自己领地里的囚徒，在退位后仍是。但是现在他长大了，他会问为什么他是所有中国人中唯一的一个不能踏出自己家大门的人。我想皇上是地球上最孤独的男孩了。”
　　无奈，尴尬，落寞，凄惨，悲凉，讽刺，可怜的难以称其为壮志难酬的理想，简单的逃离梦想却在出了囚笼又进监狱中破灭。我能体会到的所有悲剧性的字眼几乎一涌而出，一个人生的传记却如一只被囚禁的孤鸟一样，而且是如此大的喜剧，闹剧，黑色幽默剧，悲剧在那个激荡碰撞的年代构制的精雕细琢的巨大樊笼末代皇帝这只囚鸟承受的过程就是这个故事最大的看点，如果说同情弱者是人类的天性，当人类认为一个竞争对象失去了抗衡的能力，并逐渐失去了被批判，被轻视的价值，于是我们会同情病人，弱者，贫苦人。把溥仪看成病人，弱者，贫苦人并不带有轻慢的鄙视而是一种喟叹。喟叹中体味这一部如戏般矛盾的人生，称之为传奇未尝不可。

　　那个蝈蝈，象征着一个孩子最初的童真。藏在那张龙椅上，也藏起了他所有的想往。
　　无论是小时候的他还是长大后的他，其实都一样。他的家只有紫禁城那么大，他的世界只有那么大。
　　本片的编剧以一个外国人的视角诠释了溥仪悲惨又无奈的一生。影片在165分钟内不断闪回叙述了他61年的人生，其实更多是叙述了中国那61年动荡的时代，以及那个时代下的所有人。西方人眼中的中国似乎显得更清晰些。要说艺术原于生活且高于生活，《末代皇帝》是一典范。



　　《末代皇帝》算是奥斯卡史上的一部经典之作，该片获得了1988年第60届奥斯卡的九项大奖，分别为：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工。
　　电影简介
　　导演 贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci
　　编剧 马克·派普罗 Mark Peploe 贝纳尔多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci
　　主演 尊龙 John Lone ....Pu Yi (Adult)
　　陈冲 Joan Chen ....Wan Jung
　　彼德·奥图尔
　　英若诚 Ruocheng Ying ....The Governor (as Ying Ruocheng)
　　邬君梅 Vivian Wu ....Wen Hsiu (as Wu Jun Mei)
　　黄自强 Victor Wong ....Chen Pao Shen
　　卢燕 Lisa Lu ....Tzu Hsui
　　陈凯歌 Kaige Chen ...
　　黄文杰 Wenjie Huang .
　　于莉 Li Yu ....
　　张天民
　　武俊
　　石凉
　　陈述 Chen Shu ....Chang Chinghui (as Chen Shu)
　　蔡鸿翔 Hongxiang Cai ....Scarface (uncredited)
　　王彪 Biao Wang ....Prisoner (uncredited)
　　坂本龙一

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48 。真实的谎言

　　首先，剧情虽然简单，但集中，讲的特工的生活也许很虚，但其生活却是实实在在的。老婆出轨，反恐装备伺候，果然恩爱。其中刺激老婆，让
　　其老婆跳裸舞那段堪称经典，我们以后只看到模仿的片子无数，但再也回不到经典。后来的大片，真是大片了，大而无味，如木乃伊系列，尤其是第三部。
　　其次，该片根本没有过分的渲染技术与意识形态。因为那时，老美的心态还是相对平和的。后世的电影则政治意识色彩浓重
　　最后，写实而不血腥。画片很稳定，就是想拍摄一部单纯的娱乐电影。有许多的笑料，也有许多的生活情景，比如那个搭档，为了发泄性欲而搞砸任务。
　　所以，经典就是经典，他自成体系，并不为别的影片而掩盖自身的特点。
　　印象最深的一个是那段钢管舞。那时第一次见识什么是钢管舞，还有状如一个家庭老妇女的女主角，单是撕了撕衣服，用花瓶中的水抹了抹头发，竟焕发出了不可思议的青春，年轻了足有20岁，惊叹啊！
　　其实这部电影以如今的商业片的眼光来看也不落伍，故事紧凑合理，风趣紧张交替，该大场面则大场面，该有美女出场则有美女出场，并且看后让我恍然发现，很多如今动作电影的趋势在这部影片中就已经有了，光阴荏苒，如今的阿诺收起了肌肉当上了州长，而对于很多人来说，许多年以后重温这部电影，却还是会唤起心中很多美好的回忆
　　那时候龙套只是龙套，除了捱枪子，打出去的子弹很少有落在主角一米以内的
　　那时候主角们还个个都是神枪手，真正能做到每一颗子弹消灭一个敌人
　　那时候电脑上运行的还是win3.1，而解开一个不到8位的密码却还要费好几分钟的功夫
　　那时候间谍是很风光的职业，火爆程度稍逊于兰博，不像现在的达蒙，整天过着老鼠般暗无天日的生活
　　那时候恐怖分子还很有幽默感，费尽九牛二虎之力把核弹带到了市中心，到最后功亏一篑，于是911事件中他们明显变得务实了些
　　那时候还没有史密斯夫妇，特工就流行开夫妻档，只是两个人在家不怎么打架
　　但无论任何时候，经典就是经典，心中永远有那么一段激昂的探戈舞曲，然后眼前会慢慢浮现出衔一支玫瑰的那张棱角分明的脸

　　导演 Director：
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
　　编剧 Writer：
　　克劳德·吉迪 Claude Zidi ....(screenplay "La Totale!") and
　　西蒙·米夏埃尔 Simon Micha?l ....(screenplay "La Totale!") and
　　Didier Kaminka ....(screenplay "La Totale!")
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　阿诺·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger ....Harry Tasker
　　杰米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis ....Helen Tasker
　　汤姆·阿诺德 Tom Arnold ....Albert Gibson
　　比尔·帕克斯顿 Bill Paxton ....Simon
　　蒂亚·卡雷尔 Tia Carrere ....Juno Skinner
　　阿特·马里克 Art Malik ....Salim Abu Aziz
　　艾丽莎·杜什库 Eliza Dushku ....Dana Tasker
　　格兰特·赫斯洛夫 Grant Heslov ....Faisil
　　查尔登·海斯顿

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49 。神秘河

　　导演：克林特?伊斯特伍德 Clint Eastwood
　　编剧：布莱恩?海尔格兰德 Brian Helgeland
　　主演：西恩?潘 Sean Penn 蒂姆?罗宾斯 Tim Robbins 凯文?贝肯 Kevin Bacon

　　神秘河故事玄机重重，克里特伊斯特伍德在用他的镜头讲述故事的时候却一改好莱坞惊悚犯罪片中的那种充满紧张刺激感的心理冲击，用一种平缓的节奏缓缓的讲述这个充满惊悚和悬疑的故事，这种风格上的强烈对比反而造就了该片的成功，刨去了那些本该有的紧张刺激场面，该片却增加了更多对于角色的心理描述，使得影片的人物性格的塑造更加丰富、饱和。也给男主角西恩潘和男配角蒂姆罗宾斯各带来了一座小金人。

　　西恩潘成功的演出了吉米的霸气、冷静和强势，在得知女儿被害后的癫狂，在得知杀错人后的无奈，都被西恩潘拿捏的恰到好处，可以说他在电影中的表演堪称震撼。奥斯卡的最佳男主角的确实至名归。

　　蒂姆罗宾斯的表现更是让人惊讶，一头白发，佝偻的身躯，迷离的眼神，甚至有点猥琐的样子，让人不敢相信他就是《肖申克的救赎》中那个向往自由，对生活充满期望的囚犯。

　　凯文贝肯是三人中相对戏份较少，也相对不太重要的角色，电影中对凯文贝肯饰演的肖恩心理描述不像吉米和戴夫那么多，因此在演绎的难度上也不大，肖恩的形象也被凯文贝肯把握的很成功。

　　幽兰河水，倒影三人，人生就像这样，迷离着，颠沛着，任凭命运这条神秘悬河隽永携带。冷色调的画面搭配冷色调的主题，人生终究难逃命运的捉弄，又如何体现出生命的价值和情感的关怀？伊斯特伍德导演，用沉重的笔法，描绘出一条谜样的生命河流，支流入干，汇入茫茫大海，正如人生轨迹，茫茫然又似乎早已注定于源头，之后势不可挡的涌向一个想象之外的世界。套用曾经记录的一段话，神秘河 正是用一种冰冷的透不过气的方式，直抵心中最柔软，最不愿被暴露的寂寥心绪，让人在影片前有顾影自怜的愁肠百结。


　　冰冷的色调贯穿始终，几位演员精湛的表演更让这部优秀的影片寒气袭人而熠熠生辉。Dave，Jimmy，Sean，伤痛，愤恨，理智，本就是天生的玩伴，长大后仿佛各奔东西，其实千丝万缕。既然没法改变命运安排的剧本，那去做最真实，最勇敢的演员，即使说着易如反掌，做着难于登天，毕竟人生不止，河流不息。

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50 。出租车司机

　　特拉维斯，孤独，迷茫，内心苦闷，思想混乱。但是他也是社会上难得的清醒的人。全片都以一个主观视角看待美国最繁华的城市纽约。在纽约的夜里，所有的丑陋都赤裸裸的呈现在镜头里。而特拉维斯就清醒的看着这些丑陋而无能为力，他希望可以用一场大雨洗干净这个城市，对搭载的总统说，世界太肮脏希望可以改善。但是所有的一切都继续上演。吸毒贩毒卖淫……所有的肮脏的事情在霓虹灯的映照下被特拉维斯收入眼里。他开始变得麻木，冷漠。第一次雏妓艾莉斯向他求救，他漠视了，没有帮助她。当时艾莉斯的遭遇还是在他当时较平静的生活产生出了波澜，他把那车钱单独收了起来，（后来钱给了看门人，作为他支付给艾莉斯的钱）但是也并不是说，他对艾莉斯后来的拯救是处于一种道义或者是一种正义。
　　贝丝是特拉维斯爱情的对象，她是当时主流社会的一员，而特拉维斯对贝丝的追求可以看做是他对上层主流社会的一个靠拢。但是两个人的差距太大了，在特拉维斯看来很平常的一件事情（看A片）却冒犯了贝丝，被当作是一种侵犯。后来就不理会特拉维斯。在这里就代表了特拉维斯步入主流社会的一个受阻。
　　爱情失意是一个导火线，主要原因还是特拉维斯内心的苦闷和孤独，一种无法自救的迷茫，让他作出后来的举动。他买了四把手枪，不断的练习，不断的在房间里把玩，不断改装。而他面对镜子的自言自语现在已经被奉为经典。在这里暴力成为人们欣赏和肯定的。
　　去刺杀总统成为了他希望自我救赎的行为，而对象的选择完全是无意识的，对特拉维斯而言，谁当选总统其实并没有分别，而这个人是否当选为总统也不是特拉维斯刺杀的原因。但是刺杀失败了。当时他的愤怒无法得到宣泄，于是他想到了拯救比自己更远离主流社会的艾莉斯，在火并的场面中，是混乱而幽默的，特拉维斯分别使用了他的四把手枪，最后他枪对准了自己的太阳穴，却没有子弹时候，他用手比成枪，对着自己。而这种拯救和他刺杀总统一样是无意识的。艾莉斯没有意识到他在救自己，反复的说：“不要杀我……”被救者认为自己生活不需要拯救。
　　而最后特拉维斯杀人无罪，社会的疯狂比他的内心疯狂更有甚之。他被称为英雄。最后贝丝找到了他，向他示好。代表了主流社会对特拉维斯的拉拢，但是特拉维斯很淡然，没有多加言语，最后出租车开往黑暗的社会。表示了他对主流社会的一个隔离。而这个是他自己救赎的成功，还是滑向更深的孤独苦闷黑暗中呢，我们不得而知……

　　主演罗伯特·德尼罗表演可圈可点，对心理的表达非常的到位，内心孤独但是人前仍是平和的，情绪抓的非常好。我个人非常迷恋他在房间里自言自语的对白。他的表演使影片增加了艺术价值，也是他个人表演的一个高峰。
　　朱迪14岁却自然真实的表演也是让人过目不忘的，她是绝对的一个实力者。

　　导演 Director：
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
　　编剧 Writer：
　　保罗·施拉德 Paul Schrader ....(written by)
　　演员 Actor：
　　罗伯特·德尼罗 Robert De Niro ....Travis Bickle (as Robert DeNiro)
　　斯碧尔·谢波德 Cybill Shepherd ....Betsy
　　朱迪·福斯特 Jodie Foster ....Iris Steensma
　　哈威·凯特尔 Harvey Keitel ....'Sport' Matthew
　　彼得·伯耶尔 Peter Boyle ....Wizard
　　艾伯特·布鲁克斯 Albert Brooks ....Tom
　　彼得·萨瓦奇 Peter Savage ....The John
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ....Homicidal passenger in Travis' cab
　　乔·斯皮内尔

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51 。百万宝贝

　　我很庆幸，终于看到一部影片可以如此深刻地诠释坚强。我一直认为，一部好的电影，不仅是让你爱上片中涉及的运动，音乐，书籍或生活方式，而是让你的内心与角色的灵魂契合，让你变得坚强。

　　当我形容一个人的时候，会轻易用出自信，勇敢，才华横溢。但是坚强，却是我一直吝惜的词汇，总认为很少人配得上。人活在世上，说到底，就玩了个坚强。父母离异，那又怎样，家在心中；妻离子散，那又何妨，幸福的方式千百种；屡试屡败，那又如何，至少还活着，梦想依旧。



　　这部佳作带给我太多关于生活的感触。生活，每个人都再熟悉不过，但每个人都会有茫然面对的时候。我最喜欢Alfred souza 关于生活的一段话，“很长一段时间，我的生活看似马上就要开始了，真正的生活，但是总有一些障碍阻挡着，有些事得先解决，有些工作还有待完成，时间貌似够用，还有一笔债务要去付清，然后生活就会开始，最后我终于明白，这些障碍，正是我的生活。” 这段话用在我们中国人身上再合适不过了，无数人因为房贷，婚姻，孩子，医疗而放弃自己童年，少年，青年时期的梦想，挂在嘴边的总是现实不允许，这些都是借口而已。现实没有改变我们，而是我们自己，学会了忍气吞声，学会了给现实让步，学会了用追求所谓的平平淡淡掩饰内心的放弃与屈服。于是，梦想就变成了孩子的玩具，妻子的化妆品和衣服，饭桌上的菜，再然后，就会有临终前：“我这辈子，最大的遗憾就是..



　　克林特·伊斯特伍德这个名字，就是精品的别称，他的电影总是充满了细腻的人物刻画、别致的人生感悟。看他拍的片子，就是一次人生的体验，也是对灵魂的洗礼，总是能在其中为自己找到共鸣。真希望这位老人能一直健康，多多拍片。希拉里·斯万克的角色，似乎找不出有第二个比她更合适的人来扮演，健壮的身材，中性的风格，就是为她量身打造。不用怀疑她的演技，毕竟塑造这样的角色，她的付出也更多。
　　对于导演克林特.伊斯特伍德来说，《百万宝贝》大获成功应该是其意料之中的吧。该片斩获第77届奥斯卡最佳影片奖.最佳导演奖，与此同时主演之一的希拉里.斯万克获得最佳女主角一奖，摩根.弗里曼获得最佳配角奖。而最佳改编剧本以及最佳电影剪辑提名也足以让这部电影深刻镌刻在人们的心中。


　　导演 Director：
　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
　　编剧 Writer：
　　F.X. Toole ....(stories from Rope Burns)
　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood ....Frankie Dunn
　　希拉里·斯万克 Hilary Swank ....Maggie Fitzgerald
　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman ....Eddie Scrap-Iron Dupris
　　杰伊·巴鲁切尔

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52 。莎翁情史

　　老实说电影一开场就挺给我震撼的，玫瑰剧场壮观的场景设计、演员华丽丽的服装、还有自然灵动的电影配乐，都带给我无比的观影享受。尤其是当莎士比亚在伦敦街道奔跑的时候，英国中世纪的历史风貌完美展现，可见影片在历史还原上真的是下足了功夫。之后，还有金碧辉煌的皇家舞会、下层人士聚集的小酒馆、人山人海的大剧院，从中我真实体会到了当时英国社会的繁盛以及社会各阶层人士的生活状态。《莎翁情史》拥有着如此华美的皮囊，光是这份享受就看的我目不转睛。而一部长达2个小时的历史爱情剧没有让我感到丝毫的困倦，编剧和剪辑也是功不可没。编剧自然不用说，搞笑的人物设置和浪漫的台词对白都是他们细心雕琢的结果，而剪辑和摄影对此也花费了极大的心力。剧中有一段情节我记忆犹新，莎士比亚和维奥拉的疯狂相爱与他们在剧院的激情排戏这两段看似毫无关联的剧情，同时进行互相穿插甚至连台词都前后呼应，戏中有戏，戏外还有戏，其中的戏剧张力看的我如痴如醉！这一段是剧中最精彩的一段，格温妮丝·帕特洛大胆的露点也蛮有看头，而如果想理清整部戏的脉络，这一段也尤为重要：莎士比亚正是因为与维奥拉在这段日子里的痴恋，才使得他枯竭了的才思瞬时涌现清泉，也促成了整部《罗密欧与朱丽叶》剧本的诞生，以及剧本如何会从喜剧发展成拥有如此令人哀叹的悲惨结局。




　　接下来我们再说说演员，这部影片的配角们非常的强大，几乎汇聚了英国最顶尖的演员。杰弗里·拉什、汤姆·威尔金森、朱迪·丹奇、伊梅尔达·斯汤顿、科林·费斯等等，都是奥斯卡演技殿堂里的常客，而在这部需要充分挖掘演员喜剧天分的影片中，我们也能看到这些大师们高水平的演技。尤其是凭此片拿下最佳女配角的朱迪·丹奇，出场不过8分钟，但是她的气场足以震撼住每一个人，她饰演的伊丽莎白女王架势十足，眼神直逼人心，举手投足之间也令人胆战心惊，但强硬的言语中却不失幽默地流露作为女王的寂寞悲哀，这样惊为天人的演技绝对带给我近年来少有的震撼。另外还有扮演上流贵族的科林·费斯，一向温文尔雅的他竟然能够将如此猥琐、怯弱、刻薄的角色揣摩的如此细腻，着实令人佩服！还有杰弗里·拉什，这位奥斯卡影帝在剧中饰演的角色看似就是一个神经质的丑角，但却代表了僵化的迎合主义，具有一定的现实意义。强大的配角群们往往是男女主角闪露光芒的最大的阻力，本剧当然也毫不例外。男主角约瑟夫·费因斯是奥斯卡影帝拉尔夫·费因斯的弟弟，出身自皇家莎士比亚剧团的他具有丰富的戏剧经验，但是莎士比亚这个角色似乎并没有给他很大的发挥余地，他表现出了莎士比亚爱的疯狂的一面，却恰恰忽略了他对艺术的炙热追求，层次感稍显欠缺。反而格温妮丝·帕特洛的角色感情丰富，时而优雅、时而深情、时而诙谐、时而悲伤，如果揣摩的好还是很有演技挑战的。不过我所看到的格温妮丝·帕特洛却并没有达到这个角色应有的完美，在大段大段诗句台词中，她的表演显得略为僵化和苍白，她的演技值得拿到奥斯卡的表彰，但却不应该是这部影片里的表演！


　　女主角格温妮丝·帕特洛的出位演出，可谓惊艳，但也有一脱成名之嫌。年轻少女热爱戏剧的情节在剧中很完整，是这个角色的闪光点。但是，格温妮丝·帕特洛吟诵诗词时，感情不够投入，声调起伏不大，让人听起来感觉生涩。另外，她和莎的情欲画面有点太多了，让人感觉除了一副美丽的皮囊和几分热情，好像这位气质少女琴棋书画样样不能……这或许也成为了角色致命的弱点。

　　科林·费斯穿上贵族华装尽展英伦风范

　　科林·费斯在剧中出演的是一位贵族，这非常符合他严肃、眼神和脸颊中又略带一些神经（非贬义）的气质。因此，这位贵族表面上的一套功夫和实际性格中的迂腐、虚伪、吝啬，被他演绎的入木三分。

　　眼神犀利、文艺气质十足的青年版莎士比亚

　　最后想说的一位是男主角约瑟夫·费因斯，他的眼神很清澈，尤其是剧情中，莎翁灵感爆发动笔疾书的时候，他身上散发出的文艺气质，很有感染力。

　　导演 Director：
　　约翰·麦登 John Madden
　　编剧 Writer：
　　汤姆·斯托帕德 Tom Stoppard ....(written by)
　　马克·诺曼 Marc Norman ....(written by) and
　　演员 Actor：
　　约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes ....Will Shakespeare
　　格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow ....Viola De Lesseps
　　杰弗里·拉什 Geoffrey Rush ....Philip Henslowe
　　汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson ....Hugh Fennyman
　　西蒙·卡洛 Simon Callow ....Tilney
　　朱迪·丹奇 Judi Dench ....Queen Elizabeth
　　伊梅尔达·斯汤顿 Imelda Staunton ....Nurse
　　科林·费斯 Colin Firth ....Lord Wessex
　　吉姆·卡特 Jim Carter ....Ralph Bashford
　　马克·威廉姆斯 Mark Williams ....Wabash
　　本·阿弗莱克 Ben Affleck ....Ned Alleyn
　　鲁伯特·艾弗雷特

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53 。搏击俱乐部

　　只有抛弃一切，才能获得自由。

　　《搏击俱乐部》更像是一部意蕴深刻的哲理电影，只不过这部电影选择用暴力的方式阐明了某些生活中我们一直视而不见，刻意忽略的真相。

　　故事的开场，杰克是一个失眠症患者，在他坐飞机前往世界各地处理汽车回收业务时，他最大的愿望是飞机能够爆炸或者坠毁……也许这样他就能获得自由？像众多人一样，他放弃了探究自己内心真实隐秘的愿望，却只希望在困难的时候寻求安慰，于是他找到了绝症俱乐部。他人的绝望终于给杰克带来安抚，痛哭后他终于能够轻松地入眠。

　　然而，他选择的，只不过是逃避而已。

　　直到杰克终于在飞机上遇到泰勒。这次相遇可谓是杰克的人生急转弯。房子被烧毁的杰克找到泰勒去喝酒，几句对话之后，泰勒对他说：你，是一个被物质所奴役的人。然而，杰克不是唯一一个只关心房子和车子的人；也不是唯一一个为了消费拼命工作的人；自然也不是唯一一个看产品目录寻找精神刺激的人。他，不是唯一一个被物质奴役的人。

　　但是杰克遇到了泰勒，他们创办了“搏击俱乐部”，并且吸引了越来越多的人参加。我常常想自由搏击这种运动，它能带给人们的是什么。两个大块头的肌肉男在一个绳子围成的方框里，你打我一拳，我打你一拳，直到彼此两败俱伤。看客频频叫好，打者不惜力气，竭尽所能……多么荒谬的一种方式，这不是古代奴隶主取乐时发明的残杀游戏吗？

　　但是，这种运动却作为一种传统保持了下来，成为了一种经典的体育项目。

　　让我们回到《搏击俱乐部》，去看看那些在这个地下俱乐部里一对一残暴的扭打在一起的人们吧。他们招招见血，拳拳到肉，伤痕累累……却好像着了魔一样，乐此不疲，似乎因此寻找到了生活的新意义。为什么，他们都疯了吗？

　　因为泰勒说，没有痛苦和牺牲就没有收获；因为我们不是富翁，明星和摇滚巨星；还因为工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个……而此时此刻，在搏击的是你，你因此感受到自己的存在，感受到你抛开了所有别人附加于你的外在意义，用生命的本能去全力“打一场架”！这时候，无论结果是怎样的，其实都无所谓了。

　　也许所有运动的魅力所在正是如此，我们抛开一切外在的附加物，我们开发了自身无限的潜能，我们用本能去进行一场生命的战斗，我们投入其中获得了满足……我们，已经赢了。

　　导演 Director：
　　大卫·芬奇 David Fincher
　　编剧 Writer：
　　恰克·帕拉尼克 Chuck Palahniuk ....(novel)
　　Jim Uhls ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　爱德华·诺顿 Edward Norton ....杰克 Jack
　　布拉德·皮特 Brad Pitt ....泰勒 Tyler Durden
　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....玛拉 Marla Singer
　　蒂姆·德·赞 Tim De Zarn ....Inspector Bird
　　艾恩·贝利 Eion Bailey ....Ricky
　　杰瑞德·莱托

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54 。赛末点


　　伍迪艾伦的电影总是这么的短小精悍，回味无穷，简单的故事，并不复杂的人物关系却影射了人类社会的种种现况，伍迪艾伦就像亚历山大麦克奎恩一样，不追赶潮流却引领潮流，永远钟情于自己的创作，不被赞美而左右，更不为反对而改变的老而弥坚的电影人，这也许就是人们追逐他的原因吧。
　　开头：一只触网却刚好过往的网球引出了这个美妙的故事（旁白：人生有时就像这只网球，过去你便赢了，弹回你便输了）。男主角的业余爱好是打网球，暂时没有工作，在朋友的介绍下他认识了一个富家女，并借助她的父亲一路高升得到了金钱与地位，这一切看起来都很美好，但他不安于这种安静的生活，他又认识了一名神秘性感的女神（斯嘉丽约翰逊饰演，让我明白什么是穿衣服比脱衣服还性感），并和她纠缠不清，沉迷于肉体的世界不能自拔，他进入了两难的境地，一面是人人羡慕的金钱与利益，一面是心灵，他不知如何是好，但最终他选择了物质而放弃了精神，他杀害了真爱，还牵扯了一名无辜的老太太，并把现场伪装成被抢劫的样子，然后把被害者的手镯扔进了湖水中，这时全片的点睛之笔出现了（这就是伍迪艾伦的高妙之处~~首尾呼应）那只手镯碰到了栏杆，弹了回来，和片头那只网球一样，命运之神眷顾了他，选择了他。因为恰巧发生了一起案件，一个小偷被杀害了，而在他的兜里警察找到了那只手镯，这也正好洗清了警察对男主角的怀疑，在这场与命运之神的较量中，他最终赢了，还找到了替罪羔羊。
　　生活往往就是这么无奈，有谁是真正跟随心灵去选择自己前进的方向？又有谁能不被外物所诱惑纯粹追求心灵的宁静，“淡泊明志，宁静致远”“不以物喜，不以己悲”。开始我也觉得男主角太累了，为了物质而玷污灵魂。但后来我明白了，每个人的人生观和价值观都是不同的，有些人不惜一切去追逐物质的富足，就算丧失灵魂也在所不惜，他们认为这就是幸福，这便是他自己的幸福。但这样的幸福是不是太低级了太过于单薄了呢？单薄到一点点阻力就会把它打破，一点点风吹草动就会把它肢解。比起心灵的幸福这种所谓的幸福来得太容易也太容易失去，脆弱的不堪一击。
　　又是我常常想人们那么辛苦的奋斗不就是为了让生活更好，让身边的人更有安全感，体验这种感觉的不是别人而是自己，但太多的人忽视了这一点，使追求变了质。奋斗仿佛是为了向谁证明什么，是为了攀比和虚荣，人变成了金钱的奴隶。当我们很累很累时真的应该停下脚步好好地想一想我们那么累究竟是为了什么，我们到底想要什么，不要让本来短暂的一生变得华而无实，留下终生的遗憾！

　　导演 Director：
　　伍迪·艾伦 Woody Allen
　　编剧 Writer：
　　伍迪·艾伦 Woody Allen ....(written by)
　　演员 Actor：
　　乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers ....Chris Wilton
　　斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson ....Nola Rice
　　艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer ....Chloe Hewett Wilton
　　马修·古迪

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55 。戴珍珠耳环的少女

　　这是如画一样心静如水的电影，全场几乎没有高潮，导演就像画家一样，淡淡的勾勒出这画中的故事。无可否认的的是，影片的剪切，每一个场景都很美，就像书本的插图一样，一页一页的场景呈现在我眼前，透着淡淡的忧伤，串联成的一部电影。
　　画中的故事，我无法去评价男主角想去爱但又碍于社会的枷锁，不敢去爱。是因为他夫人一连生上了好几个小孩还是在乎别人的看法。我不懂从事艺术的人，是否每一个都那么风骚，对于美好的事物，总是情不自禁的留下了错爱。虽然全片几乎没有高潮，可是我看着斯嘉丽演绎的葛丽特的眼神，慢慢的慢慢的变化，想每一件小事都不能错过她细腻的心。她身份卑微，周旋在坏小孩对她的恶作剧；夫人对她的厌烦；还有每天许许多多的家务活之中。她无法逃得过老爷对她一点点的关心，心中便动了情，即使自己早已有了男朋友。她和老爷是暧昧，是纠缠，她对老爷更是卑微然而有喜欢的情愫。
　　最后，画家成就了一幅名画，可卑微的葛丽特被赶出了门。是的，她无助，却没有人帮助她，她是佣人，她完全被动。看着那对珍珠耳环，她紧紧的捏着，像一切过去的反复又回来了，到心坎上了。
　　好电影，是不可置疑的。看见斯嘉丽在影片中的的没一颦一笑，一言一语，都很美，很到位。斯嘉丽是很漂亮的好莱坞女星，可我一直觉得，斯嘉丽不用太漂亮，只要她在电影回到文艺复兴的年代，我就觉得她很有气质，她让人记住的更多是，那种淡然如水，恭敬谦微的气质。从《另一个波琳家的女孩》到《戴珍珠耳环的少女》我都着迷。

　　一幅《戴珍珠耳环的少女》引起后代人们无限猜想，究竟画中人物和画家是怎样的关系，当时作画的情况是怎样，周围的环境是什么，为什么女孩会带着珍珠耳环，画家是怀着怎样的心情作画。正是这些无限的猜测才成就了这幅画，往往一幅画背后的故事才是人们欣赏的焦点。

　　两个身份悬殊的人，一段无疾而终的感情，一段精神之恋，在这幅画中得到完美的体现。画中的少女，睁大着眼睛，微张着嘴，扭过头望着画家，仿佛欲言又止，满眼的深情与无奈。这段情恰恰因为彼此的含蓄更显得难能可贵。
　　从何时开始婢女葛丽叶和老爷维梅尔开始感到对方的注意，也许是在葛丽叶打扫画室的时候，也许是在葛丽叶对着白云数色彩的时候，维梅尔突然发现或许葛丽叶能懂得自己。他们一起坐在阁楼磨制颜料，一起评论新画，甚至维梅尔替葛丽叶打扮整天盯着她画他的新画，但是他们什么也没有发生，就算是碰一下手指，就算是一个葛丽叶期待许久的吻也从未发生。这段爱是如此高雅，世俗的人们永远无法理解，即使是画家妻子大吵大闹质问，维梅尔也只是说，你不能理解。
　　理解，与学术无关，与身份无关，精神上的共通让两个人默契十足。很难得找到此生的知己，却没办法给予对方什么。这是两人的悲剧，也是社会的无奈，然而，一切在画上都作出记号，千百年后，人们仍然记住他们，把维梅尔与戴珍珠耳环的少女相提并论。

　　导演很善于构造画面，昏黄的基调，每一个画面都充斥着浓浓的油画香味。整部影片拍得很淡，像是一个遥远的童话，飘忽着在梦里旋转。

　　导演 Director：
　　彼得·韦柏 Peter Webber
　　编剧 Writer：
　　Tracy Chevalier ....(novel)
　　奥莉薇娅·海崔德 Olivia Hetreed ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　科林·费斯 Colin Firth ....Johannes Vermeer
　　斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson ....Griet
　　汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson ....Pieter Van Ruijven
　　朱迪·帕瑞福特 Judy Parfitt ....Maria Thins
　　希里安·墨菲 Cillian Murphy ....Pieter
　　伊斯·戴维斯 Essie Davis ....Catharina Bolnes Vermeer
　　罗洛·韦克斯 Rollo Weeks ....Frans
　　安娜·帕波维尔

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56 。浓情巧克力

　　导演 Director：
　　莱塞·霍尔斯道姆 Lasse Hallstr?m
　　编剧 Writer：
　　罗伯特·纳尔森·杰克布斯 Robert Nelson Jacobs ....(screenplay)
　　Joanne Harris ....(novel)
　　演员 Actor：
　　朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche ....Vianne Rocher
　　约翰尼·德普 Johnny Depp ....Roux
　　阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina ....Comte Paul de Reynaud
　　凯瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss ....Caroline Clairmont
　　盖南·科内尔 Gaelan Connell ....Didi Drou
　　约翰·伍德 John Wood ....Guillaume Blerot
　　莉娜·奥琳 Lena Olin ....Josephine Muscat
　　彼得·斯特曼 Peter Stormare ....Serge Muscat
　　莱斯利·卡伦 Leslie Caron ....Madame Audel
　　薇朵儿·希维索 Victoire Thivisol ....Anouk Rocher
　　朱迪·丹奇

　　1959年，神秘的异乡客薇安萝雪（茱莉叶毕诺许饰）与她的女儿爱诺，带著一股充满著热情享乐气息的风潮，伴随著嘉年华的脚步，来到了冰雪纷飞的兰斯克内，一个景色优美、民风保守的法国乡间小镇。
　　薇安在教堂对面开了一家可爱的巧克力店，名叫「 天上人间 核桃糖」。而她所制作的巧克力正和她自由热切又敏感的个性一样，教人难以抗拒。她彷佛有著神奇的魔力，可以洞悉小镇里每个顾客的心意，做出最能满足他们需求的巧克力甜食，让他们内心隐密的渴望得到满足，甚至让他们原本淡而无味的生活起了变化。
　　镇上一位年高七十却仍风情万种、追求自由的老太太亚曼妲（茱蒂丹区饰），以及她因心灵受创而冷酷的女儿卡洛琳（凯莉安摩丝饰），还有饱受折磨、一直忍受被虐痛苦的约瑟芬（莲娜欧琳饰）和她粗野的丈夫塞吉，一名仍沉溺于悲恸中的寡妇奥德夫人，与暗自倾慕著她的吉隆，他们都受到了薇安，和她浓郁甜美的巧克力，大胆纵欲的诱惑与潜移默化影响，渐渐愿意放开封闭灰暗的心，学着为生活增加一分色彩，添上几分滋味。
　　眼看着薇安的影响力远远超过预期，自侍为乡里贤达的贵族领袖雷诺，不禁要对镇民发出警讯，他认为这个异乡女子所贩卖的豪华巧克力，会破坏镇里人们对道德伦理的严谨信念，会让他们传统的价值与生活被摧毁得荡然无存。于是包括神父等守旧份子，便掀起了对抗排斥「 天上人间 核桃糖」的风潮，与受到薇安启发、追求自由的镇民们，形成了两股拉拒势力。这个百年来几乎没有什么变化的小镇，竟因此而卷入了新旧思潮的对抗中。
　　此时，薇安又多了一批新盟友，那是一群乘船而来的爱尔兰吉普赛人，而薇安也情不自禁地爱上了他们的领袖洛克斯（强尼戴普饰）。一直帮别人追求幸福、为别人调配美味的 薇安，终于也能开始探索自己对爱情的欲望、对甜蜜的渴求。即使外面风风雨雨，但心底浓郁香暖如巧克力的情感，正热腾腾地滚著。到了春暖花开的复活节，幸福的薇安决定要为兰斯克内举办一场美食飨宴，却不知道，真正的大风暴才正要来袭…

　　很早就听说了《浓情巧克力》就是一直没看，昨天忽然在吃巧克力时想到了就想下下来看看。
　　巧克力的甜蜜芳香一直弥漫着整部电影的始末，让其有种中世纪欧洲悠然自得的舒缓味道。电影开始的步道会就给人一种刻板守旧的小镇气息，就是这样的按部就班，因循守旧的小镇在一个大雪纷飞的日子，一对红披风的母女的到来必定会为这个小镇带来不同的气息，就这样我们的甜蜜故事开始了...
　　异国风情的玛雅巧克力木招牌，神秘的摆饰，谜一样与众不同却带着真诚微笑的母女俩在这个民风纯朴的小镇是那么的不同，那么的醒目，最重要的是那毒药般的巧克力对这个奉行苦行生活得小镇是多么的要不得…小镇里的保守风气让每个人都像被枷锁禁锢，无法让心自由的飞翔，无法过想过的生活，Josephine深受家暴所苦却迫于村民和各种压力而忍气吞声默默承受这般委屈；年老的Armande思想开放，敢对封建守旧说不，但无奈个人的力量终究单薄，虽渴望能跟自己的孙子女儿好好享天伦之乐，但误会确认一家人却走越远；丧夫的Caroline 严格地控制自己的小孩，生怕唯一的儿子有任何的差错的她用自己的方法教管的儿子，却让小Luc 变得越来越自闭孤独；彼此间失去火花的一对夫妻；以及暗恋着老寡妇的牵小狗先生....然而这表面宁静内心却波澜起伏的一切，因为带有魔力的巧克力和带来巧克力的Vianna 而悄悄的改变了…
　　越来越多的小镇顾客开始光临这有着魔力的巧克力店，因为这里不仅做出了最能满足他们需求的，激起他们内心渴望的巧克力；更让让他们那些深藏内心的渴望与追求得到苏醒，甚至让他们原本平静无澜索然无味的生活悄然变化了。 Armande越来越频繁的光临巧克力店，不仅是因为有热可可，更是因为可以敞开心扉； 逃家的Josephine成了小店一员，品尝到了自由和充实的生活是让人如此的愉悦；小Luc也感受到了属于他的快乐童年时光； 收到精巧包装巧克力的寡妇夫人和牵小狗老先生心里的小幸福，这些善良的小镇居民都受了Vianna和她浓郁甜美的巧克力的感召，渐渐愿意放开封闭灰暗的心，学着为生活增加一分色彩，添上几分滋味，而这一切渐渐苏醒的美好却碍了传统封建的宗教的眼，伯爵镇长尽力想要破坏这一切，想要维持所谓什么根深蒂固的传统思想达到极致时，拿着尖刀的疯狂镇长不禁让我心惊一下，他不会做出什么傻事吧？不过还好，不知不觉走到巧克力店的他偷偷闯进她家，正在粗暴残暴的摧毁巧克力之时，一切因为溅在嘴边的巧克力屑而改变，如被巧克力魔法降伏般对之大快朵颐起来~这也是片中起到转折作用的巧妙情节之一，只见这个传统理念根深蒂固，做什么事都要压抑的伯爵镇长，这时再也顾不得什麽体面，什么克制，狼狈粗鲁的毁坏了人家的橱窗后，陶醉而满足的在巧克力堆里睡下。
　　巧克力不止唤醒了人们平淡的味蕾，更融化了人们坚固的心灵躯壳，让人与人之间有了关怀，有了欢笑，所有这一切都因为小小的魔法巧克力而改变…
　　不得不说的就是Jonny Deep的演出，《浓情》里的造型真的是非常适合他，清澈的眼睛，小辫子，不羁的笑，不再有化不开的忧郁，不再有那玩世不恭的神态，展现在我眼前的是个英俊潇洒有着迷人笑容的流浪者，带着好看的笑…虽出场不多，却让人觉得那么彬彬有礼，风度翩翩，最终的回归更是让我觉得温暖，其实不管是巧克力或是别的什么，都只是沟通的桥梁，重要的是我们的心与态度。另一个小亮点就是小布道师的出色演出，那双大眼睛真是充满了天真善良的光芒，最后关于上帝人性的步道的演出真是精彩。
　　這是放假以來看的電影中最喜歡的，充溢着巧克力的甜蜜与温馨，更有着对美好生活得向往和努力~原來生活就是一場不停遇見的旅程。

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57 。穿越美国

　　朴实平常的对话，最贴近生活的臆想。一部题材稍显新鲜但依旧温馨的公路片。布莉在决定做变性手术后突然知道自己竟有一个儿子，迫于无奈下而搁浅这个计划，短短的几天内，与保释出来的儿子驾车穿越各个州，在善意谎言的演变下变成一出奇怪的轻喜剧。
　　叙事直白，人物鲜活，而生活就是笼罩在一层层暧昧不明的空气当中产生的。变性人布莉在她还持有两性生？殖器？官的同时，在野地里撒尿的时候被儿子瞥见，这个瞬间戏剧性也产生，转折产生，当然此时的儿子并不知道他就是自己的父亲。
　　而作为一个拥有美好灵魂非身体的布莉来说，陶比在这趟缓慢又乏味的旅程里慢慢地对她产生了非寻常的情愫，而影片没有给我们休息片刻的念头，继而在短暂的停留中便带出了这趟旅程的结局。很生活化、富有戏剧性的结局，儿子吻了老爸，后出手打了老爸。这是个常见又躁动的心理特征，可惜的是，在此后影片并没太好地交代父子之间这较复杂的情感，而是一笔带过，恍惚生活磨平了一切，父子之间又重新建立起新的状态。这其中确实缺少了些什么。
　　值得一提的是，霍夫曼在本片中的演技真是可圈可点，完美的展现了一个纠葛心理的变性人。
　　而我个人对公路片的态度一向不怎么完满，而这片子给了我一个小转折。因为在路上，所以各种情感与生活的河流可以相接，并且迸发出明亮的火光。生活永是个层出不穷、崭新的主题，生活的面孔从头到尾都不会改变，而个体却能在其中看到不一样的面貌，那就是自己。


　　在路上，在人生的路途上，你是否寻找到你需要的，你是否听见你内心的呼唤，你是否用手抓牢了你自己，就这样紧握不放。在自己的路上就这样一直走下去，这样子的坚持，这样子的义无返顾。

　　没有比公路电影更适合来阐述一个人的心路历程，在路过不同的风景，遇到了不同的人，经历了不同的事，仿佛是一个浓缩的人生，在加快人的成长和转变。邓肯.图克尔就是这样子在他的处女作上经历了一次穿越美国的公路历程，他的第一次就这样大胆地触碰了敏感的“变性人”故事。这种大胆是种挑战，也是一种自信，敏感题材的影片更容易出戏，但也更容易导致反感。诸如这样的电影可以制造出许许多多的戏剧效果，而且更容易被打造成一部疯狂喜剧，可是图克尔没有这么做，而是用更严肃的态度来讲述一个故事，虽然影片存在些笑料，但这并不影响影片的认真劲，这终究不是部娱乐影片。

　　当一个人准备好一切打算重新开始一场新的人生，但却被一个电话打断，不得不去梳理清楚过去的一切，于是他上路了。布莉这个女人或者说是史坦利这个男人，他得去保释出自己的儿子然后安排好他的一切，从最初见到儿子起他就决心快速搞定一切然后回去完成变性手术，真正开始自己的女性人生，那一刻的他与儿子之间并没有亲情的维系，也没有担负责任的心思，一切只是为变性而不得不完成的任务。影片的情感脉络相当的清楚，阶段性地表现了布莉国与儿子间的情感变化。当布莉将儿子托比送到继父家发现真相后，她从初始的扔掉包袱的心态转变成主动承担起责任。而当托比发现布莉实际是个男人时，两人之间的关系开始出现僵持，但在其后碰到骗子和善良的印底安人后，托比开始渐渐理解变性人。而在布莉父母家真相大白后，托比愤怒离去而布莉开始感受到亲情。结尾处托比来看望已完成变性的布莉，一切情归圆满。

　　在这样一个看似温情脉脉的影片中，却充斥着一些出格的东西，诸如吸食毒品、男妓、变性人、A片男演员，而奇怪的是所有这些容易令人生厌的东西却并没有影响影片所散发出的温情。人类这种最真挚的情感是如此弥恒久远，无论对于何种人群似乎都是一样，表达与理解都不存在隔阂。导演图克尔便是试图用如此众多光怪陆离的人和事来证明亲情至上，你或许可以否定所有这些有违传统的人和事，但却不能否定这最基本的情感。图克尔站在一个更高更平等的视角在看待所有一切，有种难能可贵的尊重和理解，无论是布莉选择变性还是托比成为A片男演员的理想，在他的电影语境中没有惊讶和批评，散发出的更多是一份坦然地平淡，如同影片中那位印底安人说的那样，要懂得尊重别人的隐密。

　　导演: Duncan Tucker
　　编剧: Duncan Tucker
　　主演: 菲丽西提·霍夫曼/ 凯文·席格斯/ 菲奥纽拉·弗拉纳根/ 格雷厄

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　58 。卡波特

　　该片摄影很出色，风景很美，更出色的是构图。电影节奏把握的也十分到位。霍夫曼的表演固然出色，最难能难能可贵的是其立意、视角、导演控制和气质。
　　卡波特，是一个出色的作家，也是有争议的同性恋，出身更是及其卑微。这些，都深深影响大作家的性格，他，也是和普通人一样，爱名气，爱攀比，爱钱财，花花世界的名利场，海量的诱惑上层社会，当你遇到和你一样遭遇的人时候，按卡波特自己的话说就是：我们都是同类人，只不过不同的是，他出去的时候是从后门出去，而我，是从前门。这个电影，就选取了卡波特完成名书《冷血》的前后，《冷血》绝对是卡波特人生的重大改变，不管是名还是自身。当绞刑架上《冷血》中主角派瑞被执行的那一刹那，绞死的不是一个人，而是两个灵魂。


　　《卡波特》是一部有关美国作家卡波特的传记电影。要想了解电影中的所讲，必须对影片之外的卡波特有所了解才好。因为电影只是截取了卡波特的一面，有关他写作他最为人所知的作品《冷血》一书的过程中的事。而在电影所囊括的故事之外，我们有必要知道传主是一个同性恋，不然在主人公出来之后留给人的形象感，实在有些让人难以接受。所以知道他的背景，很有助于加深对于电影的了解。真实世界中的卡波特，不仅是一个同性恋，而且一生都极度虚荣，热爱声名，一辈子都在追求出名。只要不被人遗忘，举止怪异、自毁形象、尖酸刻薄、处处树敌，他都毫不介意，并乐此不疲。

　　他的另外一部知名的小说是《蒂凡尼的早餐》，已经由奥黛丽·赫本主演了其电影版。不过，据说卡波特真正属意的《蒂凡尼的早餐》的女主角并不是奥黛丽·赫本，而是玛丽莲·梦露。“梦露才是我心里的那个霍莉。”

　　这个知名而又怪异的作家，在1959年末在报纸上看到美国中部洲堪萨斯州霍康姆小镇发生了一桩血案的报道，一个四口之家惨遭灭门，这个案件一时引起美国举国轰动，于是，卡波特看到了机会。于是主动请缨去采访这个案件中的相关人物，并打算写出一部佳作。用他自己的话，在没有写之前就已经知道这必将是一部划时代的作品，将引起巨大轰动。为此，他深入牢狱，亲自与灭门案的凶手进行交谈，以便能够拿到最核心的新息……

　　导演 Director：
　　贝尼特·米勒 Bennett Miller
　　编剧 Writer：
　　丹·福特曼 Dan Futterman ....(screenplay)
　　Gerald Clarke ....(book)
　　演员 Actor：
　　菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman ....Truman Capote
　　凯瑟琳·基纳 Catherine Keener ....Nelle Harper Lee
　　小克利夫顿·克林斯 Clifton Collins Jr. ....Perry Smith
　　鲍勃·巴拉班 Bob Balaban ....William Shawn
　　克里斯·库柏 Chris Cooper ....Alvin Dewey
　　布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood ....Jack Dunphy
　　艾米·莱安 Amy Ryan ....Marie Dewey
　　米歇尔·哈里逊 Michelle Harrison ....Babe Paley (uncredited)
　　马克·佩雷格里诺

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59 。单身男子


　　这个根据美国作家克里斯托佛·伊舍伍德（Christopher Isherwood）1964年同名小说改编的电影格局非常之小——就一个人，一天，一件事；但我并不觉得它是自恋狂式的叽叽歪歪，因为对于每个曾经面临生死选择的人来说，在死亡阴影中绝望挣扎的每一秒钟都如同一年，在那个关键的时刻，每一个细节、每一刻的犹豫，都有可能彻底改变人的一生，或走向颠覆，或者重生。

　　Colin Firth饰演的乔治是个非常有意思的人物。他事业成功，经济富足，住在装饰现代化，突出线条与整洁的冷色住宅里，衣物也无不一尘不染，分门别类一丝不苟，就连自杀这件事本身，都安排得井井有条，沉稳有序。他会去银行，从保险柜里取出自己所有的财产票据，在便笺上详细交代身后事的各项处理细节，就连给扫洒阿姨的上千小费都放进一个白信封封进面包袋子，整洁高贵。他自杀用的小手枪银光锃锃，精美得如同一件艺术品；他怕扣下扳机之后鲜血四溅，污了雪白的枕头和床单，甚至还要找出条睡袋垫在身下。

　　在乔治这一天从早到晚的全部活动中，重头戏是他和20多年的老朋友，旧情人夏洛特共进最后晚餐的片段。扮演夏洛特的Julianne Moore就跟她的角色类似，美艳中透出厚厚粉底也遮挡不住的沧桑。他们喝酒、跳舞、狂欢，他们躺在地板上抽烟、吵架，最后他们在一个春风沉醉的夜晚，安静而绝望地道别。

　　夏洛特的绝望跟乔治的不太一样。婚姻失败的她独自生活在洛杉矶半的山豪宅，孩子也长大离开，虽然朋友众多，但她感觉“ 没人需要她”，她不由自主地想要把乔治对她的友谊转换成一种“真正的关系”，一种她可以抓住，支撑，再次感受到生活华美朝气的亲密感情。潜意识里，她总欺骗自己说乔治与吉姆之间的关系只是另一种“真正关系”的替代，而这个想法令乔治无比恼火。

　　相对于夏洛特无法拥有，却又不肯承认失败的绝望，乔治的绝望在于拥有后的失去。Colin Firth对乔治的刻画细腻极了，他接到报丧电话后呆坐在椅子上悲痛的表情，他面对夏洛特由衷的喜悦和疲惫，他凝视天使一样轻柔纯洁的年轻学生肯尼，嘴角边浮现的那一抹笑意，都是那么微妙而又真实，那么得近，那么亲密，让人不由自主地感同身受。故事的摄影也同时强调了这种亲密感，对人物眼睛、嘴唇、线条纹路、姿态动作的刻绘都如广告画一般精致，配乐也舒缓流畅，富于细腻的动感。





　　乔治跟夏洛特说他自己是个“对一切都有答案”的家伙，说他全都想好了；可他这所谓的终极答案，不过是告别世界，向痛苦彻底说再见。其实不管是乔治还是夏洛特，他们内心深处所承受煎熬的剧烈，外人都是无法全部领会的，也不该以自己的标准来进行价值判断。我并不觉得夏洛特无所事事虚度人生的消极对抗法比乔治挥挥手不带走一片云彩的潇洒转身更为可取，或更不可取。我相信每个人内心深处都有一片黑暗地带，蔓延着幸福也无法医治的寂寞，快乐也不能抵挡的孤单。在黑暗侵袭的过程中，生与死都是一种极为严峻的考验，区别更在于对他人的责任与义务，而不是哪一种底色不那么灰，哪种选择更加明智。故事关注乔治这样一个按一般标准说来早该获得人生幸福的成功人士，将视角集中在他本身，不介绍他的家庭背景、亲人、权责与社会关系，就是要剥离一切外在的因素，只刻画人的内在挣扎；就是要放大人心深处的那块黑暗之地，让我们近距离地体会最真实而强烈的情感痛苦，让我们进入他的内心，也进入自己心中那片封存的荒凉之境，重新审视生命放大了的千疮百孔，重新理解生活不堪重负的脆弱与残酷。

　　影片的结尾，乔治有一段自白，说在他生命中的某些时刻，哪怕只有几秒，他曾获得过一种绝对的清澈，他是去感受而非思考，世界因此变得清晰而新鲜。他试图去扑捉、去延长这种绝对清澈平和的瞬间，但它们无一例外地转瞬即逝。尽管如此，乔治依然认为，他生命的意义，他的全部人生，都在于那些珍贵的瞬间。



　　1962年的世界令乔治失望，朋友不能留住他，逝去的爱情只带给他无尽的痛苦，但他支撑得长些，久些，那些转瞬即逝的包容了生命全部意义、激情和秘密的几秒钟到来的可能性就更大些，更多些。而这样的可能性也许就是那些穿透生命孤岛的微光，安静地，神秘地，和我们心里埋藏最深的荒地纠缠、争夺，枯荣更迭，季节变迁，往复循环。

　　在这样近距离而亲密地了解了一个人之后，其实他选择生也好，死也罢，结局早已变得不再重要，他已经在我心里留下了不可磨灭的印迹；而也因着这份亲密感，因为它与死亡和绝望坦然相拥的决绝姿态，《单身男人》是2009年我个人最无法忘怀的电影。它是那么得亲密，它让人感受并体验，感受那些无法用语言表达的深层痛苦与哀伤，体验那些埋藏着的绝望与失望。

　　最终，我似乎也如乔治一样获得了几秒钟的清澈。也许，恐惧并没有恐惧本身那么可怕，绝望也不像绝望宣称那么无望。勇气和欲望总会从绝望的小缝隙里钻出来，在阳光下沉默但忠实地生长。

　　导演：汤姆·福特
　　编剧：汤姆·福特 克里斯托弗·艾什伍德
　　主演：科林·费斯， 朱莉安·摩尔， 尼古拉斯·霍尔特

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60 。蝴蝶梦

　　导演 Director：
　　阿尔弗雷德·希区柯克
　　演员 Actor：
　　琼·芳登 Joan Fontaine ....The Second Mrs. de Winter
　　劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier ....'Maxim' de Winter
　　朱迪丝·安德森 Judith Anderson ....Mrs. Danvers
　　乔治·桑德斯 George Sanders

　　蝴蝶梦

　　《蝴蝶梦》：曼陀丽情结

　　——“昨晚，我梦见自己又回到了曼陀丽庄园。”

　　再次听见女主人公饱含深情的声音穿透时光的阻碍带我走近那早已不复存在的曼陀丽。那个曼陀丽，承载了女主人公全部的甜蜜和噩梦的地方，同时又是梦想开始和结束的地方，就那样隐藏在灌木丛的深处，却依然隐蔽、静谧，而又庄严。
　　曼陀丽，曼陀丽......
　　无处不在的丽贝卡，形如鬼魅的丹佛斯太太，怪异的园丁和惊慌的侍女，癫疯的傻子......
　　夏日的玫瑰园，拂晓时分的鸟语，栗子树下的午茶，还有草地那边传来的阵阵涛声......

　　我的心思，百转千回。
　　记忆中的我，也有这样一个曼陀丽，压抑又温馨，恐怖又甜蜜，是我前世遗下的孽，今生挥之不去的魔。如今，它依然存在，却和曼陀丽一样，隐藏在无人知晓的丛林深处，可寻，不可见。却要伴我一生，直到生命的终结，来世的新生。
　　曼陀丽，曼陀丽......
　　疯狂，无知，肮脏，悔恨......
　　春蝉，夏花，秋叶，冬雪......
　　如有来世，我希望自己从没见过这样的曼陀丽。如有来世，我希望自己能忘记曾经有过这样一座曼陀丽。

　　昨晚，我梦见自己又回到了曼陀丽庄园。恍惚中，隔着门上生锈的铁条朝里张望，这才明白曼陀丽已是座阒寂无人的空宅。
　　今生，这是我一个人的曼陀丽。

　　人人都看着你幸福，你不一定幸福；人人都说你在天堂，你灵魂可能正受着煎熬；人人都以为你伉俪情深夫唱妇随，貌合神离冷暖自知。

　　一切传说赞羡都是虚幻，只有你内心的真实感受能评判你的生活，做个人人羡慕的人，远没有做个满意自己的人来的实惠。没有人能代替你生活，自己，只有自己，知道自己快不快乐。

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61 。细细的红线

　　一棵枝繁叶茂的树
　　传统的好莱坞电影就像一棵棵躯干笔直、枝叶简洁的林荫木，在商业目的的驱使下，以受众的理解和接受为主要考虑的修剪在所难免，依希区柯克所谓，便是“戏剧就是将生活中的枯燥遗忘”。于是我们看到的典型好莱坞电影，莫不是通过逻辑规整的线性叙事和一板一眼的人物塑造，来维持观众的乐此不疲。直白，规范，好看，种种你看到二十世纪福克斯的探照灯就能猜到结尾的剧情混合着可乐和爆米花，一口吞下。
　　所以，无论你是否喜欢这部电影，都应当对泰伦斯·马利克表示钦佩。在这部规模可观、众星云集的史诗中，他更多时候是一个园丁，而不是一个受雇剪枝的工匠。
　　所以，我们看到的，是一棵外貌粗粝的、枝繁叶茂的、自然生长的树。


　　静谧的热带丛林，山峦起伏的高岗，沾满鲜血的如人高的茅草，散文诗般的绚丽画面，彷佛是面临死神前的“走神”（如果不晓得这是战争片，也许你愿意在这里诗意的栖居）。鬼魅一般若隐若现的日本兵，海风吹荡山草发出沙沙的声音，恐怖的战争细节被导演刻画得淋漓尽致。一瞬间，当敌人凌厉的机枪子弹迎面射过来的时候，仿佛你就潜伏在漫山遍野的长草中......幸福与痛苦，生与死，有时距离你就都是那样的近，中间只隔一条细细的红线，你能做的，就是勇敢的向前。
　　《细细的红线》充满了特写和近景，所有人被置身于一个荒芜的岛上，人们在这个自然中自相残杀，这难道是就是人的本性吗。导演在这里仔细刻画了每一个人，从将军到士兵，每人都有一个属于自己的世界。

　　“你会幻想因为你热爱仁慈和真理，你就会幸免于难吗？” 答案肯定是否定的。想成为将军的老团长从西点毕业后等了15年才等到这样一场战争，他终于有希望在他退休前在肩上插上闪闪的将星，他在战场上异常的兴奋，甚至无视士兵的死活；上尉连长 斯塔罗是整个步兵连精神上的支柱，他是一个仁慈也勇敢的人，时刻为士兵的生命着想，他的旁白经常出现，他把这些战士看成自己的孩子，他敢于违抗将军的命令去保护自己的孩子（抗命也许是美国人的特性），可是到了最后他却被解除了军职；大兵威特是一个理想主义者，从他一踏上瓜达卡纳尔岛开始，他就想离开，他不想与世界末日同在，可是恰恰是这个“逃兵”拯救了陷入困境中的连队，自己却孤独地葬身于丛林；还有，一个朝思暮想着家里漂亮老婆的贝尔，他不害怕死亡，却宁可不当军官而从军营中辞职去陪老婆，但最终难逃兵役的命运，在步兵连他是二等兵，但命运对他最大的嘲弄是——老婆还是跟别的男人走了。
　　从一战到二战，从越南战争到海湾战争，人类似乎进步了，但离生命的初衷似乎也渐行渐远。 生命没有贵贱，爱也没有贵贱，人的生命并不比大自然其他的生命更宝贵，同样是这个世界的一部分.....

　　独特的处理：有一个很有意思的镜头出现在美军第一次突击时，有一只刚出生的小鸟从巢里爬出来，挥动着无力的翅膀，努力挣扎求生，这个一个细致的镜头将导演的大师水平展露无疑，一个很细致的处理可以表现它比原有更广的意义，它表现是战争的无情，战争令一个弱小的动物都会被无辜的杀死，而更深的意义是所有美军都像这只小鸟一样，在混乱中艰难求生，在死亡面前每一种生物都显得如此的苍白而无助。这还包括日军的死亡，这种对敌军死亡的写实是在美国的战争片里很少见到的，雷德利斯科特的<黑鹰坠毁>就是这样，完全扭曲了事实，有很明显的主观态度，而泰伦斯马利克虽然在电影前半段并没有出现任何一个日军的影子，但在美军攻下堡垒后，日军那种病态的眼神，无力的反抗，对死亡的恐惧，对亲人死去的悲哀也表现得很客观，战争令每个人都受到伤害，不仅仅只有美军而已。
　　结尾：如果真的要我在这部电影里挑一根骨头，那就是结尾的客串乔治克鲁尼，克鲁尼实在太英俊了，让人很容易忽略电影的严肃，但西恩潘的独白还是非常精彩“我们就像一幅移动的棺材”，这样准确的独白也代表了很多战士的心声，也是导演不仅仅对于战争强有力的评击，也是对美国政府的打仗的意义表达着强烈的不满。这种表达是划时代的，与很多对于越战反思的电影不同，虽然影片出现在1998年，电影背景更是二战时期，但放在今天美国对阿富汗、伊拉克等的侵略行动也同样具有意义。
　　演员：一部中低成本的影片能汇集如此多的大牌影星的确很少见，更少见的是演员都没有明星味，除了乔治克鲁尼，演员之间也很有交流，幸运的是这几名演员都非常的有实力与敬业，也得益于导演对于演员的适当弹性的掌控，因为这样的电影，没有扎实的演技就很容易破坏它的整体性，幕后的花絮讲到爱德华诺顿曾拒绝出演本片，这也是一个遗憾，也很好奇他会出现哪个角色，但现在的演员搭配也是很均衡的，其中的男主角维特的扮演者詹姆斯卡维泽，他实在太英俊，让人很容易忽略他的演技，尤其扮演着这样一个重要的角色，但幸好他本身也是一个虔诚的信教者，他纯净的眼神和个人魅力使这个角色多了更多的信任度。

　　导演 Director：
　　泰伦斯·马力克 Terrence Malick
　　编剧 Writer：
　　泰伦斯·马力克 Terrence Malick ....(screenplay)
　　詹姆斯·琼斯 James Jones ....(novel)
　　演员 Actor：
　　西恩·潘 Sean Penn ....First Sergeant Edward Welsh
　　阿德里安·布洛迪 Adrien Brody ....Corporal Fife
　　詹姆斯·卡维泽 James Caviezel ....Private Witt (as Jim Caviezel)
　　本·卓别林 Ben Chaplin ....Private Jack Bell
　　约翰·特拉沃塔 John Travolta ....Brigadier General Quintard
　　乔治·克鲁尼 George Clooney ....Captain Charles Bosche
　　尼克·诺特 Nick Nolte ....Lieutenant Colonel Gordon Tall
　　约翰·C·赖利 John C. Reilly ....Sergeant Storm
　　约翰·库萨克 John Cusack ....Captain John Gaff
　　伍迪·哈里森 Woody Harrelson ....Sergeant Keck
　　托马斯·简 Thomas Jane ....Private Ash (as Tom Jane)
　　伊莱亚斯·科泰斯 Elias Koteas ....Captain James 'Bugger' Staros
　　杰瑞德·莱托 Jared Leto ....Second Lieutenant Whyte
　　约翰·萨维奇 John Savage ....Sergeant McCron
　　蒂姆·布雷克·尼尔森 Tim Blake Nelson ....Private Tills
　　达什·米霍克 Dash Mihok ....Private First Class Doll
　　光石研 Ken Mitsuishi ....Japanese Officer #1
　　米兰达·奥图

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62 。迷失东京


　　东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……

　　寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。

　　寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。到底那种生活更好，有时真的很难判断。

　　寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。

　　但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。

　　事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。寂寞少妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。

　　在我看来，哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美国影片中也算是不多见的。虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。

　　影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。

　　我从不承认自己是个寂寞的人，因为身边围绕着很多人，没有什么时候是空虚的。但是如果静下心仔细思量，其实很多时候，自己是寂寞的。那份寂寞不是因为没有伙伴，也不是因为缺少关怀，更不是没有生活目标，而是偶尔对生命的茫然和无助。
　　现代社会中的人，物质生活越来越丰富，五彩斑斓的新鲜事物充斥在周遭，然而，正因为如此，人们的精神世界变得愈加贫瘠，过去伸手既得的简单快乐现在却用尽财力都无法获得，有时只是想做一点自己喜欢的事情都难如登天。这时大多数人会质疑，到底是怎么回事？是自己变了？还是这个社会让自己变了？
　　当你站在人流涌动的街头，看着形形色色的人从你身边走过，带着不同的表情，不同的情绪。有的人在谈笑，有的人在思考，有的人在忙碌，看着他们，你会觉得很有趣，会无意识地去观察他们，模仿他们，甚至用一种高高在上的姿态去审视他们，但这时的你却没有因为这喧闹的画面感到充实，而是更加寂寞，越是喧哗越是孤单。这种寂寞，来源于我们的内心，我们无法与他人真实的交流，也无法向别人敞开心扉，生怕一旦这么做自己就会受到伤害，一旦被伤到，伤口就难以愈合。所以，我们习惯性地选择逃避，逃避别人的眼神，逃避真实存在的事实，无法给自己定位，也无法为别人定位。
　　当你和家人在一起共进晚餐，当你和朋友一起谈天说地，当你和爱人亲密相拥，你会感到愉快，感到幸福，但你却没有察觉，你的内心同时也滋生着痛苦。因为一个人来到世界上，也注定要一个人离开这个世界，自始至终其实都是你一个人。我想起曾经看到过的一句话：“人在宇宙中本身就是独立的个体，所以无论遭受怎样的未来，都得一个人坚强的活下去。”当时小，不懂其中的意思，现在回头想想，觉得的确有一定的道理，也许这个想法有些消极，但是这就是事实。事实是丑恶冷酷的，但就因为如此，才称之为事实。
　　现代人，尤其是年轻人，寂寞的特质变得愈发明显。不像上一辈的人，他们的情感是克制和压抑的，而我们这一代则是选择释放和展现，我们对外界事物的感受更加敏感更加深刻，因此我们也更加无法去适应快速变化的世界。我们要面对学业，面对工作，面对婚姻，面对未来，面对各种各样我们不想面对却必须去面对的事情。周边的人会不断地给你灌输各种各样的想法，告诉你去怎么做，可事实就算你如此去做了，结果也未必像他们所说的那样。我们会焦躁，会不安，会怀疑社会甚至怀疑自己，最终发现，这一切都不关乎别人，只关于自身，不管别人怎么去帮助和引导你，最后的路还是自己一个人走，过去如此，未来也如此。就算途中会有美好的邂逅，可到最后还是会悄然逝去，就如同电影中的男女主角，虽然彼此舍不得对方，可在离开的时候却没留下对方的联系方式，没有试图去挽留对方，因为他们知道，这一切只是徒劳，也许保留这段美好的记忆比海枯石烂的缠绵来得更加深刻吧，就像婚姻一样，时间一长终究会变味，与其看它枯萎凋谢还不如将其留在最美的时刻，在寂寞孤单的时候还可以拿出来回忆一番。
　　人的寂寞是与生俱来的，会跟着你的成长放大或缩小，但不管如何，它都在那里，无法回避。但并不是说寂寞的人就不幸福，就没有未来。寂寞会让你变得坚强，也可以让你变得软弱，可以造就一个人，也可以摧毁一个人，这取决一个人对其的态度。不要再去嘲笑那些常常晒寂寞晒忧伤的人，我相信他们的那种感受你肯定也经历过，只不过一种是跃然表面，一种是深藏内心，而在这种孤独和寂寞面前，我们都是一样的。

　　身处于寂寞中的人都是不理智的，催生出来的所谓爱情也只是惊鸿一瞥，难以达成永恒。天亮以后，礼貌的说一句“再见”，不要流泪、不要感伤、不要妄想、不要留恋。短暂的迷失过后，必然会找到想要的轨迹；一时的炽热之后，终究要回到原有的平静。


　　男人因事业而寂寞，女人因爱情而寂寞；
　　冰冷无依的东京，灯火阑珊的夜景，两颗心在迷惘与失落的氛围里充当着彼此心灵的寄托。

　　导演 Director：
　　索菲亚·科波拉 Sofia Coppola
　　编剧 Writer：
　　索菲亚·科波拉 Sofia Coppola ....(written by)
　　演员 Actor：
　　斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson ....Charlotte
　　比尔·默瑞 Bill Murray ....Bob Harris
　　竹下明子 Akiko Takeshita ....Ms. Kawasaki
　　吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi ....John
　　真木顺 Jun Maki ....Suntory Client
　　安娜·法瑞丝 Anna Faris ....Kelly

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63 。

　　《拯救大兵瑞恩》

　　由著名导演斯皮尔博格执导的二战电影，《拯救大兵瑞恩》，一经放映，便好评如潮。不仅是由于该片所带来的逼真的视觉冲击。更重要的是，它引发了一个值得争论的问题。
　　故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。
　　争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得？
　　这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8＞1，这当然不值了！既然不值，他们为什么还做呢？而且是那么毅然决然呢！
　　记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实！这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。
　　“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。
　　接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么？难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗？决不能留有遗憾！战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。
　　最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得！”
　　八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧？是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。
　　或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去；
　　或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情；
　　或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。
　　或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……
　　应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友；另一个高呼“妈妈，回家！”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句名言：
　　“对世界，你是一个大兵；
　　对母亲，你是整个世界。”
　　亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

　　导演 斯皮尔伯格

　　演员
　　汤姆·汉克斯
　　汤姆·塞兹摩尔
　　亚当·戈德堡
　　爱德华·伯恩斯
　　范·迪塞尔
　　巴里·佩珀
　　吉奥瓦尼?瑞比西
　　杰瑞米·戴维斯
　　保罗·吉亚玛提
　　克里?约翰逊
　　约翰·沙里安
　　哈里逊?杨
　　特德·丹森
　　丹尼斯·法里纳
　　吉奥瓦尼·瑞比西
　　约格·斯塔德勒

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64 。好家伙

　　根据真人真事改编，从少年时期对黑帮老大的崇拜，到入狱出狱后被黑帮重用如鱼得水式的生活状态，再到一步步被身边好友拖进各种命案之中而不能自拔的窘境。当发现贩毒可以大赚其钱，就算被老大警告也肆无忌惮的全身心投入。在察觉到自己将要被除掉的最后时机，反被动为主动揭发了身边所有黑道中人的种种罪行，尽管自己也陷入牢狱生活，总归免得一死，从而演绎了在美国黑道中肆意横行三十年的传奇轶事。


　　以擅长拍摄江湖气息的马丁·斯科塞斯为导演，硬汉人物罗伯特·德尼罗为领衔，再加上无可挑剔的真实故事剧本。当此样实力三角进行完美组合之后，此片可与史诗般黑帮巨作《教父》奇名，又具有独特的抒情长诗式的风格。在深入潜出黑帮的残酷无情，亲身体验的家庭伦理和个人情怀的点滴刻画之下，让观众们感受到具有温情一面的别样黑道生活。


　　影片也深层次的探讨了黑帮做为社会最底层的灰色意义，当社会失去应有的次序时，另一种次序就会生根发芽茁壮成长，并以最原始的道德标准规约着自己的行为准则，辅助着社会的向前发展。随着文明的进步与法律的健全，原始野性的一面终归要退出历史舞台，进而提升自己对生存与欲望的更高层次的追求，这也就是人类社会从原始向文明发展过程中必须的一个环节。

　　导演 Director：
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
　　编剧 Writer：
　　尼古拉斯·派勒吉 Nicholas Pileggi ....(book "Wise Guy")/(screenplay) &
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　罗伯特·德尼罗 Robert De Niro ....James 'Jimmy' Conway
　　雷·利奥塔 Ray Liotta ....Henry Hill
　　乔·佩西 Joe Pesci ....Tommy DeVito
　　洛南·布雷科 Lorraine Bracco ....Karen Hill
　　保罗·索维诺

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65 。纽约黑帮

　　《纽约黑帮》：马丁的诚意，戴-刘易斯的魅力，布鲁克林的浮世绘

　　本片以19世纪中叶纽约布鲁克林的黑帮争斗为背景，剧情梗概颇为简单，甚至有些老套：黑帮械斗中，爱尔兰帮派老大被杀，儿子隐姓埋名十六年后重回布鲁克林，开始隐秘的复仇之路，虽然曾因失败命悬一线，但最终完成宿命。据说马丁为本片准备了很长时间，所以反倒搞得情节多有让人疑惑的地方，剧情比较生硬。不过，马丁也有过人之处，本片也有不同于一般黑帮片的亮点。

　　首先是画面的精美，看得出马丁为本片做了足够的准备，片中人物繁杂，涉及到当年布鲁克林生活的角角落落，街道、赌场、妓院、酒吧，等等等等，都布置得非常真实和精细，戏服和道具也看得出下了很大的功夫。这样详尽的准备再加上本片略显技术化的镜头风格，使得这部内容很黑色的电影并不让我觉得很暴力，而是觉得精美。

　　对于当时纽约的历史背景，马丁也费了不少的笔墨。故事发生的时候正值南北战争激战正酣时，海外移民、种族歧视、社会治安混乱、政治腐败、社会分化、南北战争征兵等内容都在片中有清晰的体现，马丁是讲故事的高手，在一个线索很传统的黑帮片中不经意就把这些背景展现出来，而且让人觉得很生动。有兴趣研究美国史的朋友也可以参考一下本片，比正史有趣多了。

　　本片最大的亮点还是戴-刘易斯饰演的黑帮老大“屠夫比尔”，这是一个非常神经质的角色，胡子拉茬的外表下具有很多相互矛盾的性格，但刘易斯却演得丝丝入扣，让人拍案叫绝。相比之下，两外两名大牌主演莱昂纳多和卡梅隆迪亚兹就显得单调和呆板。

　　总之，作为一部黑帮片，本片不过尔尔，但作为一部展示戴-刘易斯演技的社会风情片，却绝对值得欣赏，马丁没把大故事讲好，小细节却也有很多精彩。

　　导演 Director：
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
　　编剧 Writer：
　　杰伊·考克斯 Jay Cocks ....(story)/(screenplay) and
　　斯蒂文·泽里安 Steven Zaillian ....(screenplay) and
　　肯尼斯·罗纳根 Kenneth Lonergan ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio ....Amsterdam Vallon
　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis ....Bill 'The Butcher' Cutting
　　卡梅隆·迪亚茨 Cameron Diaz ....Jenny Everdeane
　　吉姆·布劳德本特 Jim Broadbent ....Boss Tweed
　　约翰·C·赖利 John C. Reilly ....Happy Jack
　　亨利·托马斯 Henry Thomas ....Johnny Sirocco
　　连姆·尼森 Liam Neeson ....'Priest' Vallon
　　布莱丹·格里森 Brendan Gleeson ....Walter 'Monk' McGinn
　　卡瑞·刘易斯 Gary Lewis ....McGloin
　　斯蒂芬·格拉汉姆 Stephen Graham ....Shang
　　戴维·海明斯 David Hemmings ....Mr. Schermerhorn
　　翁世杰 Sai-Kit Yung ....Chinese At Sparrow's Pagoda (as Stuart Ong)
　　芭芭拉·布薛特 Barbara Bouchet ....Mrs. Schermerhorn
　　约翰·塞森斯 John Sessions ....Harry Watkins/Lincoln
　　辛·麦金利 Sean McGinley ....Forty Thieves Leader (as Sean Mcginley)
　　马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ....Wealthy Homeowner (uncredited)
　　埃迪·马森

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66 。断背山


　　在断背山上仰望天堂

　　据说在那个地方，在攀上陡直漫长的山坡后，一个转角就是晴空万里。
　　那里有让人停止哭泣的日出，从旷阔的天空一直延伸到远处的地平线。
　　还有所有那些干净而俊朗的山脉，山顶的白雪永远不会融化。
　　羊群缓缓穿过草地，在宁静得像是静止了的湖面上喝水。
　　森林里传出各种动物的声音，那么近，好像伸出手就可以触摸到。
　　如果你足够幸运，或许还能看见两个戴着牛仔帽的牛仔，骑着马，从山坡上慢慢地骑下来，赶着羊群往远方去。
　　你会看见孤独的帐篷，寂寥却又蓬勃的篝火。
　　还有口琴声。
　　在这里，世界对着它的爱人揭下了浩瀚的面具。它变小了，小如一首歌，小如一个永恒的亲吻。
　　那个地方，叫作断背山。
　　当我最终在吉他声里安静地流下一行眼泪的时候，我明白自己已经被这部电影所征服。

　　我发现自己一直没办法离开那个自然而纯净的世界。
　　或许是太过坚强地生活了太久，当自己都以为自己的内心已经变得无比强大的时候，那些吉他声却绕过了重重阻碍与防备，深深地扎进心里最脆弱的一角，然后不断地蔓延，覆盖住整个心房、心室，把之前自认为牢不可破的坚韧，一点点地化作另一支旋律，和着之前的声音，奏出爱。
　　虽然自己是个男生，但不得不承认自己有一颗敏感的心：敏感，但并不脆弱。生命里有很多能够让人让人潸然落泪的情感，当它们以如此脆弱的外在与无比坚韧的内核出现在你面前时，你无法控制自己内心的震撼。
　　与其这样痛苦地坚强，我选择让情感流淌，跳最肆意的舞步。
　　这部电影教会了我爱，教会了我认识生命本身。
　　每个人的生命里或许都有这样一首歌，一本书，一部电影，一段感情，它们让你从此改变，让你重新开始，让你明白自己生命的意义。

　　爱，是付出，是感动，是忍耐，是妥协，是放弃，是无疾而终，然而它却能够穿过所有的这一切，穿过生死，穿过隔阂，然后永恒。
　　没错，我曾经怀疑过，但此刻的我相信，这世上唯一能够永恒的，只有爱。
　　我也终于明白自己为什么会迷失在断背山上，因为我希望自己也能有那样的爱，甚至希望自己是那样的爱里的一部分。
　　如果真的有这样的爱，我不会像电影里的Ennis那样犹豫不觉，我会像Jack那样勇敢地为爱生活，直至消耗掉所有的生命。
　　也许每个人的心里都有一个Ennis和一个Jack。
　　尽管很清楚地明白自己的所爱所求，然而很多时候，我们的内心像Ennis，被现实囚禁，不敢为了自己的热爱放弃掉现有的生活，心里的那个Ennis看到责任，看到后果，看到不公，于是它让你选择容忍。
　　而有的时候，我们心里的那个Jack无法忍受不令人愉快的状况，它要你疯狂，它要你不顾一切，它对你说人生苦短，要追求自己想要的东西，哪怕是受众人唾弃，哪怕是付出自己的生命。
　　我们能抉择么？既然连爱都没有力量让Ennis和Jack生活在一起，我们又怎么能够让内心里的Ennis和Jack作出抉择呢？
　　或许很多时候，真的只能容忍。
　　断背山也许只是一个现代版的乌托邦，因为那里美好得让人觉得虚幻。
　　在那样的地方，我们才可以听从一切与生俱来的力量，比如爱。
　　可是又是从什么时候开始，我们变得不相信天长地久，不相信海枯石烂了呢？
　　是我们活得太过世俗了，还是这个世界本身就俗不可耐？
　　这些问题，可能都没有答案了。
　　但我们知道，Ennis最终后悔了，他对爱的犹豫，让这份感情最终只能被断背山见证，当然也会永恒在他的心里。
　　而我们呢？或许答案不重要，重要的是我们要珍惜那些该珍惜的东西，然后当我们面临抉择，要勇敢。
　　电影不能改变什么，它无法扭转现实的苦楚，甚至都无法改变现实的 无奈——或许谁都改变不了，但它让我们重新开始相信，相信我们在现实中被迫失去的一些本该坚定不移的东西。
　　而此刻的我，也相信，像这样的一部电影，将会在我的人生里起到多重要的作用，当我开始怀疑，开始犹豫的时候，我会看这部电影，去重新拾回对世界的相信，重新去爱。
　　每个人的心里都有一座断背山，那里有干净而俊朗的山脉，有缓缓流过小桥的溪水，那里的湖面披戴着温暖，还有静谧地吃着草的羊群，淡紫色的晚霞涂抹整个森林。在那里，一切都会发生。
　　然后，我会攀爬过一段陡峭的山脉，面对整个旷阔的天地，躺在草地上，仰望那个触手可及的天堂。

　　导演 Director：
　　李安 Ang Lee
　　编剧 Writer：
　　安妮·普劳克丝 E. Annie Proulx ....(short story)
　　拉里·麦克穆特瑞 Larry McMurtry ....(screenplay) &
　　黛安娜·欧莎娜 Diana Ossana ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　希斯·莱杰 Heath Ledger ....Ennis Del Mar
　　杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal ....Jack Twist
　　米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams ....Alma
　　兰迪·奎德 Randy Quaid ....Joe Aguirre
　　安妮·海瑟薇

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67 。尘雾家园

　　凯茜、贝赫拉尼和伯顿是一群迷路的孩子，我们都是一群迷路的孩子，因为我们看不清生活的方向，因为我们被自己所认为的理所当然的激情、冲动、愤怒、骄傲所驱使，却忘记了正视自己，忘记问自己，我们最需要的是什么？
　　慢慢发现电影的名字是那么的富有寓意，我们的家园就象征着我们的幸福，但是它总被蒙蒙的雾气和尘土所弥漫，让我们看不清楚，让我们迷失方向，我们在尘里雾里做着无谓的挣扎，为我们误认为是幸福的那件事物互相伤害着身边每一个人，最终我们成为霍布斯笔下那场战争的牺牲品。
　　还记得电影的开头贝赫拉尼上校的那段描述吗？在伊朗故居，他为了能够看到大海，便把沙滩上的树都砍伐了，或许结局注定如此，或许我们的世界注定逃离不了霍布斯的残酷逻辑……

　　导演 Director：
　　瓦迪姆·佩尔曼

　　演员 Actor：
　　詹妮弗·康纳利 Jennifer Connelly ....Kathy
　　本·金斯利 Ben Kingsley ....Behrani
　　弗兰西丝·费舍 Frances Fisher ....Connie Walsh
　　索瑞·安达斯鲁 Shohreh Aghdashloo ....Nadi
　　娜维·罗华

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68 。美国往事


　　一部人性的史诗巨作，没有鲜花，没有荣耀，却能够在历史长河中留下永恒的印记！面条、麦克斯、胖子、公鸡眼、多米尼克等，他们表现的都是不一般的性格，而这种性格也决定了他们的命运，这是导演留下的最初人物性格的塑造。接着我想谈谈这部影片导演的构思和剧情的编排，这是我看到现在除《穆赫兰道》之外最别具匠心的创作！

　　往事已成过去，拈花一笑捻浮尘，唯一不变的就是记忆，恩怨随风飘去，自然你会留下一丝轻松和惬意，离开纷繁勿扰的世界无偿不是一种解脱。影片最后，麦克斯选择了死，而面条看着两部呼啸而去小汽车伴随着那种疯狂的喊叫，再一次把他带回了他那记忆深处：35年前，也是本片的最开端---在那个鸦片馆的日子---（这也是这部影片最经典的地方），当面条来到鸦片馆时，已经得知自己的兄弟们已经再一次火并中死去，此时他突感身上的那种轻松，因为德波拉，他早就幻想着离开那个枪林弹雨的日子，他幻想着自己终于能够摆脱过去的那种生活，幻想着能够和德波拉一起过着自己想要的生活，他们的爱情就将从此生根发芽，于是留下了影片最后面条留下的那永恒的微笑。但是醒过神后，读完报纸后又对自己的报警感到自责，他自责因为他觉得报警反而导致了自己朋友们的丧命，他是这一切的始作俑者！他感受到的是背叛朋友的自责，那种悔恨、轻松、快乐此时交织在一起，唯鸦片能够平息自己的心神，选择逃避和颓废才能麻痹自己，回避这个痛苦。接着心灵之声突然想起……

　　时间的灰烬。。在弹指瞬间追忆似水年华。。
　　无需用过多的华丽词藻来粉饰这部本世纪最伟大的经典。。因为它本身就是一个传奇。。


　　看完《美国往事》之后，久久不能释怀。一下子感觉自己也老了，影片中有太多的东西触动了情感，打动了心灵。其实整个人生就在电影里了，就像自己活了一生似的。没有什么能比这更悲怆的，当你想做某件事情的时候，发现自己已经老了，人生就这样过去了。你还能说什么呢，我还能说什么呢？去看《美国往事》，整个人生都在里面。

　　演员 Actor：
　　罗伯特·德尼罗 Robert De Niro ....面条 David 'Noodles' Aaronson
　　詹姆斯·伍兹 James Woods ....麦克斯 Maximilian 'Max' Bercovicz
　　伊丽莎白·麦戈文 Elizabeth McGovern ....黛博拉 Deborah Gelly
　　斯科特·提勒 Scott Tiler ....少年面条 Young Noodles
　　鲁斯狄·雅各布 Rusty Jacobs ....少年麦克斯 Young Max/David Bailey
　　詹妮弗·康纳利 Jennifer Connelly ....少年黛博拉 Young Deborah
　　塔斯黛·韦尔德 Tuesday Weld ....卡罗 Carol
　　特里特·威廉斯 Treat Williams ....吉米 James Conway O'Donnell
　　乔·佩西

　　导演 Director：
　　赛尔乔·莱昂内 Sergio Leone

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69 。《出租车司机》96

　　《出租车司机》是大导演马丁.斯科塞斯根据自己在纽约成长、生活所得的印象而拍的。讲的是一个驾车满街乱跑的复仇天使的故事，他生活在幻想与现实不分的世界中，终至精神崩溃，是一首充满“奇幻”的城市悲歌。
　　片中的主人公特拉维斯曾在东南亚参战，出生入死，这段经历对他在片中的性格背景至关重要。每当星月无光的暗夜，贫民区脏乱的街景仿佛是隐伏各处伺机吞噬他的敌人。也许你能忍受社会的腐败状态，流莺的满街乱飞，和随着茫茫人海沉浮的挫折感，但是特拉维斯不能。在参加了一场战役回到所谓“文明”之后，在因等级观念被心爱的女人抛弃之后，在被欺骗民心的政治言说刺痛之后，特拉维斯出现了严重的妄想狂的病态心理。他认为除非他有所行动，否则事情不会出现转机。特拉维斯的用意实在极为正大，他认为他的作为就像圣保罗一样正当。他要净化生命，净化思想，净化灵魂。于是孤胆英雄特拉维斯踏上了“拯救”的征程，寻找自己生命的意义。他从黑市买来手枪，独处屋内自得其乐地练习，反复得自言自语，换上莫西甘头，戴上超酷墨镜，俨然把自己装扮成了正义的化身。在完成了一系列“仪式”之后，他开始了自己的“驱魔”行动。暗杀总统候选人没有成功，黑人抢劫犯在超市的毙命似乎又太轻而易举，因此特拉维斯把目光对准了雏妓朱迪·福斯特，他要把她从淫窝中脱离出来。然而，他的一番坦诚劝说并未奏效，雏妓仍然安得其所，愤怒的天使于是大开杀戒，直捣黄龙。影片最后在媒界的宣传下，原本准备一死了之的特拉维斯却成了拯救雏妓的英雄，这使得剧情对现实的反讽意味更浓了。影片带有强烈的表现主义色彩。纽约始终笼罩在一种光怪陆离的氛围中。黑暗中灯光闪烁下的团团雾气，街道上和汽车玻璃上的雨水，观众的耳际响起的阵阵不和谐的、节奏强烈的音乐声，这些影像和视听元素巧妙地烘托出了这个城市的冷漠、迷乱和可憎。影片运用了大量的红色，红色的片名，红色的霓红灯无不隐含着暴力的因子。结尾的杀戮场面更是如此，特拉维斯的脸上、身上以及妓院的黑墙上都沾满了腥红的鲜血，给人以强烈的视觉冲击。
　　“你在跟我说话吗？”，罗伯特·德尼罗的演技入木三分，尤其喜欢这段他对着镜子一个人“演习”的场面，将人物的心理和情绪刻画得淋漓尽致。
　　真正的力量没有人能阻止。就像没人能阻止特拉维斯在经历了作为社会底层的自己被寂寞和丑陋侵蚀后，拿起武器幻化为复仇天使的力量一样，也没人能阻止我们对电影如同吸食迷幻药般的喜爱，那真是一个千姿百态的的世界，一个可以将梦魇远远抛诸脑后的世界。

　　电影的音乐实在引人注目。本片获1976年戛纳国际电影节金棕榈奖，纽约影评协会最佳男演员奖，全美影评家联合会最佳导演、最佳男演员、最佳女配角奖，洛杉矶影评协会最佳男演员、最佳配乐奖，英国影视艺术学院最佳女配角、最佳音乐奖。

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70 。心灵捕手

　　罗宾·威廉斯饰演的心理学教授帮助马特·达蒙饰演一个数学天才青年进行的一场心灵的释放与找寻。这孩子本不过是有种很常见的心理问题——孤独，正所谓对症下药，在一个钟头谁都没有开口的情况下，老罗宾逐渐通过接连几次的接触的交流中，发现了这个孩子的问题所在。这场心理战并没有惊悚片那样刺激，但绝对让看的人心情舒畅。


　　他为什么孤独？被本该爱得人遗弃之后他心理出现了防卫心理，想与人亲近的同时他又害怕失去，所以在他人离开之前他先离开，这样他会觉得是自己放了谁，而不是被遗弃。这种不能敞开心扉对待别人造成了他的孤独，永远不会去爱就也永远得不到爱。这在他生活各个方面都有体现：工作、爱情——他不去做最应该去的工作、更不敢去接受一个爱他的人。

　　孤独的人不敢去选择，他一方面主动选择在他人离开之前主动离开，同时也不敢做自己真正想去的做的事情看似矛盾，但是先离开不过是小小的满足（被动的主动），最症结的问题在于不敢去做自己想做的（真正主动）。因为不敢做自己想做的，在遇到有人爱需要他去主动爱的时候，他因为害怕失去所以会去选择离开。就像影片中他告诉女人说我不爱你一样，其实是不敢爱，唯有说自己不爱，以说不爱这种主动代替他不敢爱这个事实。（我自己都说蒙了）
　　我不知道我说明白没有，但是我以前就是这样的想法这样的人。后来我看明白一些的时候我告诉自己要勇敢，要相信自己。勇敢去爱，不要怕失去，至少该去尝试，否则一定不会得到啊；相信自己的选择，相信自己值得爱，相信自己也能爱。

　　导演 Director：
　　格斯·范·桑特 Gus Van Sant
　　编剧 Writer：
　　马特·达蒙 Matt Damon ....(written by) &
　　本·阿弗莱克 Ben Affleck ....(written by)
　　演员 Actor：
　　罗宾·威廉斯 Robin Williams ....Sean Maguire
　　马特·达蒙 Matt Damon ....Will Hunting
　　明妮·德里弗 Minnie Driver ....Skylar
　　卡西·阿弗莱克 Casey Affleck ....Morgan O'Mally
　　本·阿弗莱克 Ben Affleck ....Chuckie Sullivan
　　斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsg?rd ....Prof. Gerald Lambeau
　　科尔·豪瑟 Cole Hauser ....Billy McBride
　　斯科特·威廉姆·文特斯 Scott William Winters ....Clark
　　哈莫尼·科林

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71 。勇敢的心

　　影片中的华莱士本来就是一个美国式的英雄，他的意识形态和做事方式非常美国。而历史上的他，我相信在文化层面也很难是一个英国式的反抗者--罗宾汉才是。
　　故事的背景无非是一个舞台，用来让导演表达自己内心的舞台。我们喜欢这部影片，也是因为我们喜欢纯粹的英雄：率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。纵观整部影片，至少片尾的处理是符合影片中华莱士的性格的。“如果你为自由而战，你就是一个自由的人”，类似的豪言壮语片中其实很多，绝大多数情况下它让人觉得鼓舞而不是矫情。
　　这是一部好莱坞式的英雄片的巅峰之作，几乎包括了此类影片的所有元素，战争、英雄行为、爱情，背叛，呵呵。难能可贵的是，影片从始至终洋溢着的充沛情感，张弛有度，高潮迭起。
　　我们大可为自己喜爱的英雄鼓掌，而不必苛求他更像哪国人。
　　影片中三点给我的印象很深

　　美国式的英雄华莱士
　　美丽的苏菲玛索
　　苏格兰的风笛和自然风光


　　导演 Director：
　　梅尔·吉布森 Mel Gibson
　　编剧 Writer：
　　兰道尔·华莱士 Randall Wallace ....(written by)
　　演员 Actor：
　　梅尔·吉布森 Mel Gibson ....William Wallace
　　苏菲·玛索 Sophie Marceau ....Princess Isabelle
　　帕特里克·麦高汉 Patrick McGoohan ....Longshanks - King Edward I
　　凯瑟琳·麦克马克 Catherine McCormack ....Murron
　　James Robinson ....Young William Wallace
　　辛·劳洛 Sean Lawlor ....Malcolm Wallace
　　Sandy Nelson ....John Wallace
　　詹姆斯·卡沙莫 James Cosmo ....Campbell
　　辛·麦金利

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72 。与狼共舞

　　影片《与狼共舞》是好莱坞明星凯文·科斯特纳执导并主演的。曾荣获第六十三届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳音乐等七项大奖。影片以第一人称记事的手法，讲述了美国的印地安人，为了祖辈生活的领土不受外敌侵犯，期望过一种平安宁静的生活而与其它种族之间产生的冲突与博杀。让观众了解了印地安人的历史文化与他们从内心希望能和政府军和平相处的愿望。可是，人世间一种不成文的规律，胜者为王，败者为寇的结局永远成为弱者难以翻越的一道篱笆。

　　整个故事给人们留下深深的感触，和平的社会环境对于每个人来说都是极其的重要，地球是属于万物的，没有哪一物种能够独自享有，人与人，人与动物之间应该和平共处，相惜相容。可是因为人的自私、贪婪与永不满足又给弱者的生存环境带来了不可忘却的灾难。在逆境中，野兽都能和人和平共处产生感情，而作为有着高级动物称谓的人类却在自相残杀，毁坏自然，毁坏别人安宁的家园，致使同是地球上的其它弱势种族流离失所，家破人亡。
　　印地安人的历史文化，原始生活习性在多年后的今天才被安居乐业的人们所重视。为什么人类总是在失去时才怀念起一些有价值的事物，一些被遗忘的东西，一些本该和大家在共同拥有的地球上安居乐业的弱势群体呢？所以，拥有时要懂得珍惜，只为失去后不再忏悔。

　　导演 Director：
　　凯文·科斯特纳 Kevin Costner
　　编剧 Writer：
　　迈克尔·布雷克 Michael Blake ....(screenplay)/(novel)
　　演员 Actor：
　　凯文·科斯特纳 Kevin Costner ....Lieutenant Dunbar
　　玛丽·麦克唐纳 Mary McDonnell ....Stands With A Fist
　　格雷厄姆·格林 Graham Greene ....Kicking Bird
　　罗德尼·格兰特 Rodney A. Grant ....Wind In His Hair
　　弗洛伊德·怀斯特曼 Floyd 'Red Crow' Westerman ....Ten Bears (as Floyd Red Crow Westerman)
　　坦图·卡丁诺 Tantoo Cardinal ....Black Shawl
　　Robert Pastorelli ....Timmons
　　查尔斯·罗基特 Charles Rocket ....Lieutenant Elgin
　　莫里·柴金

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73 。未眠西雅图

　　导演： 诺拉·艾芙隆
　　主演： 汤姆·汉克斯 梅格·瑞恩

　　汤姆汉克斯所饰演的山姆是对爱忠诚和执着的人。他相信真正的爱只有一次，所以他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍。同时为了能让自己从妻子玛吉逝世的阴影中走出来，他带着八岁的儿子搬迁到了西雅图这座美丽的城市重新开始新的生活。说是为了忘记，但不如说是为了能更好的记住。在这座城市里，他除了把他全部的身心放在儿子乔纳的同时，在无数的夜晚里，他也会站在湖边去怀念他逝去的妻子。这样的男人是最有魅力和吸引力的。所以，这部影片虽然几乎没有了男、女主角的对手戏，但仍然能仅仅的抓牢着观众的心。说大多数人喜欢这部电影，是因为喜欢影片里的这个活了的角色“山姆”似乎也不为过。

　　故事把结局场景放在了帝国大厦。似乎是为了弥补《金玉盟》里男女主角未能实现的在帝国大厦相见的诺言。在影片的结局，不善表达的山姆对安妮说：“我们走吧”。这一刻，不知道有多少人会感动到流泪。帝国大厦，在我的内心里更愿意称呼为“爱情大厦”。这座纽约的地标建筑现在能成为纽约青年在顶层举行婚礼和纽约人庆祝情人节的传统场所与这部电影的成功也有着很大的关系。

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74 。金色池塘


　　夕阳金色的余晖里一方波光潋滟的湖水在安恬的流淌，平静的湖面上卧着一对扑着翅膀嬉戏的水鸟，远处的草地上几丛纤弱的野花在微风中颤抖的盛放，岸边的密林掩映处一座散发着榉木芳香的温馨木屋，一对鬓发苍苍但精神矍铄的老夫妻相互依偎着泛舟于湖心之上——我想，再没有一幅画面能够这样打动我的心：任何坚硬的物体在这样醇香悠然的意境中都会变得不堪一击，仿佛瞬间就会被融化。

　　整部影片探讨的是关于老年危机的故事：八十岁的老夫妻如何消除与女儿的隔阂，如何跨越与小孙子的心灵代沟，如何重新定位自身和认识生活。透过这部片子，我们也会强烈的感受到：家庭成员间心灵的真诚沟通和彼此的理解与认同是多么的重要。我很欣赏导演喜剧化处理矛盾的方式。例如罗曼提着两只空篮子走进家门，艾塞尔迎上去却发现篮子空空如也，罗曼立即故作镇定道：“我把我采的和你的放在一起了。”而后若无其事又略带紧张的回到屋里；女儿的牙医男友第一次到罗曼家做客，老头子劈头盖脑就是一句：“补一颗牙要多少钱?”让人觉得他既可爱又可气；给家里的壁炉生火时，被小孙子善意的提醒火柴盒拿反了，自己却还是朝着原来的方向划，一边怒不可遏的自言自语：“见鬼，我知道怎么生火。”其实都是一些非常琐碎的日常生活的小细节，却带给我们如此细微和贴近人心的感动，让我们从轻松诙谐的家庭对话里感受老人内心对变老的恐惧和强烈的抵抗以及由此带来的失落与迷茫。谁都无法抗拒变老，但重要的是你如何面对它，也就是说，你无法挽留时光的脚步，但你却可以转变自己的心态。我想，这是影片带给我的另一个启示。
　　金色池塘的每一个镜头都洋溢着浓浓的温情，我总会若有若无的感觉到：罗曼一家就住在我家隔壁，我时常会在睡眼惺忪时，看到老两口早早的起床推开窗户，带着如孩童般灿烂的笑容问候湖水，问候小鸟，问候百花，问候生活……
　　时光悄无声息的流淌，而那浓浓的温情，却会恒久的温润着我们的心。

　　希望我老了之后也能成为一个像凯瑟琳般可爱的老太太，话说这个英语的口音好特别．老了之后，有个幽默而刻薄的老头在身边也是一件快乐的事，温馨而惬意的感觉在点滴的生活中被演绎的那么深厚，简．方达虽然说不上特别漂亮，不过感觉很有味道，查资料才知道和亨利．方达是父女，而且这部片子让亨利方达拿到了＂小金人＂，更让人觉得父女情深，亲情永远不会有隔阂，即使有也是暂时的，有一种情感，就像夕阳下的金色池塘般闪耀着厚重而灿烂的光芒。
　　演员 Actor：
　　凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn ....Ethel Thayer
　　亨利·方达 Henry Fonda ....Norman Thayer Jr.
　　简·方达 Jane Fonda ....Chelsea Thayer Wayne
　　达布尼·柯尔曼 Dabney Coleman ....Bill Ray
　　特洛伊·格雷提

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75 。杯酒人生

　　喜欢这部电影，我的答案可能是这样的：生活可能就是一杯白开水，也是一段生命的旅程，在这旅程中，我们追求过、奋斗过，也可能沉沦过、消沉过，历经挫折，总是想能够扼住命运的咽喉，但是通常可能命运会把我们自己卡得死死的，如何在这命运的高压下顽强的生长，努力活出自己的精彩可能是奋斗中的人们需要自己去寻找的，但是不要灰心，还是向前看吧，经历也是一种财富。

　　主人公麦尔斯(保罗·吉亚玛提饰)人到中年，做着作家梦，还精于品酒，然而这背后的人生却是彻底的灰头土脸，到目前为止他一直在失败，连妻子都离他而去了，他的老友杰克(托马斯·丘奇饰)和他一样在事业和人生上都乏善可陈。在杰克即将踏入婚姻之前，他希望能有一次旅行来完成他“最后的放纵”，于是两人结伴来到加利福尼亚的葡萄酒生产基地，一个打算来借酒消愁，一个则希望借酒乱性。但事实上这次旅行到最后对两人来说都是灯红酒绿的糜烂之旅：当他们到达目的地之后，杰克很快锁定了目标——活泼好动的斯蒂芬妮(吴珊卓饰)，却忘了提及自己即将结婚；而麦尔斯也和斯蒂芬妮的好友玛雅(维吉妮娅·迈德森饰)心生情愫。

　　这是一部积木式的低成本影片，影片的情节很顺其自然地渐入佳境。导演亚历山大·佩恩是名副其实的获奖专业户，不过相比起《校园风云》的尖刻，《关于施密兹》的凄凉，《杯酒人生》要悲天悯人得多，两位主人公的失败生活和迷茫，甚至我们都可以对其今后生活的预测，但是最后的结局，还是犹如置身阳光中的温暖，再加上整部影片俏片的语言，让沉重的活题之上点缀了一些亮色，并不显沉郁。
　　杯酒人生，人生与红酒，是在这部电影当中的主角，酒中人生，人生如酒，影片也如红酒一般醇香，舒缓.

　　导演 Director：
　　亚历山大·佩恩 Alexander Payne
　　编剧 Writer：
　　亚历山大·佩恩 Alexander Payne ....(screenplay) &
　　Rex Pickett ....(novel)
　　吉姆·泰勒 Jim Taylor ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti ....Miles
　　托马斯·哈登·丘奇 Thomas Haden Church ....Jack
　　维吉妮娅·马德森 Virginia Madsen ....Maya
　　吴珊卓

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76 。尽善尽美


　　影片看似是一部温馨的轻喜剧，但是其深刻含义值得玩味，反映出了当代大都市人心灵的枷锁和人与人之间的冷漠关系，我觉得Melvin的门至始至终都充满一种回归的隐喻。影片刚开始，Melvin总是只隙开一条门缝和邻居说话，返回房门后，甚至会神经质似的闩上五次门锁；而邻居Simon家的小狗也总是通过紧闭的房门关注对面发生的一切。当Melvin在去找心理医生时自称自己为强迫妄想型精神失常者的时候，其实他并没有严重的精神疾病，他只不过患有在像纽约那样的超级大都市生存的人普遍存在的人际冷漠症候群。在和Carol的接触后，当Carol为了感谢Melvin前来致谢时，他猛地拉开两扇房门——显然，这种失常的态度，将他期盼着被爱情闯入生活的渴望暴露无遗。剧中，Carol的妈妈希望她不要全部把时间花在孩子身上，应该出去走走时，Carol却哭泣着告诉她妈妈，她在公交车上厌恶地看着一对亲密的恋人，已经没有想拥有一个男人的感觉，不想和男人上床和爱抚，甚至为她的朋友结婚而感到难过——这是一种女性对爱情深层的绝望。绝望，是竖在Carol心中的一扇关闭了的爱情之门。而旅途中，Melvin那句“你使我想成为一个好男人”的表白，却在浪漫的餐厅里冲破了这扇关闭之门。经过长途旅行回到家中，当Melvin将Simon收留之后，Melvin甚至忘了反锁房门。正如他对Simon所说，他已经无法回到原来的生活。因为友谊和爱情已经闯入他的生活。在本剧中，门的确是一个很重要的隐喻道具，也许我们可以这样来解读导演的心思——当你打算敞开那扇紧闭的心灵之门，生活就会带着阳光的气息迎面扑来。


　　影片形似喜剧却极具现代意义，当之无愧地拿下了第70届奥斯卡7项提名（最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音乐喜剧片配乐），并最终获得影帝和影后殊荣。杰克·尼科尔森与海伦·亨特此次的联袂演出可谓珠联璧合，双双拿下演技至尊奖也可谓实至名归，尤其是海伦·亨特的这座影后奖杯是从4位英国女星手里硬生生地抢来的，其中有两位英国老戏骨朱迪·丹奇和朱莉·克里斯蒂，以及两位英国新生代女星凯特温丝莱特和海伦娜·伯翰·卡特。而《尽善尽美》提名了最佳影片而未能提名最佳导演也预示着本片基本无缘最佳影片奖，其实话说回来即使提名了最佳导演也毫无希望，因为当年是《泰坦尼克号》这艘巨轮所向披靡的一年，再精良的佳作也只是陪榜而已（《洛城机密》和《心灵捕手》就是典型的陪榜佳作）。这一现象在6年后的《魔戒3：国王归来》身上再次上演，当年克林特·伊斯特伍德的《神秘河》就是史上最惨痛的陪榜影片之一，而其结果直接导致了77届奥斯卡上同样来自克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》因大量的补偿票而获得最佳影片奖，但是同样被遗弃的则是老马丁的《飞行家》，所谓一环套一环，在2年后的79届奥斯卡上老马丁的平庸之作《无间行者》也是靠着补偿票拿下最佳影片和导演。所以说，奥斯卡只不过是好莱坞的一场角力游戏而已，拿奖的未必就是为佳，而没拿奖的未必就不是经典。

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77 。 关于施密特

　　退休、亡妻、并不称心的女婿，种种心理忧郁都加在了施密特的头上。退休生活开始了，他才发现自己是如此落寞、脆弱、生活也变得无聊之极，老婆的唠叨声，吃饭的咀嚼声，最后只能跟一个自己资助的远在非洲的男孩鸿雁传书。所以他才会走上了自己的旅途，旅途中他学会感恩，学会了与人相处，学会了宽容，学会了如何做一名父亲，学会了做一位快乐的长者。也许在此之前他一定都沉浸在自己的工作中，从没有仔细考虑过自己的生活和家庭，没有静心思考过未来，直到退休的这一刻才会停下脚步，去努力觅寻着自己生活的新方向。看着开场时钟的滴答声，当自己老去时，是否会有这种落寞呢

　　施密特可以说是个人生路上的失败者，失败得连一张水床他都要跟他斗一斗，可是最后呢？妻子，女儿一个个都离他而去，他没有朋友，唯一有的“亲人”和朋友只有他的杜，一６岁的孤儿，不谙世事，但却懂得感激。他助养他，因为他可以向他诉说心事，不管孩子听不听得懂，但他把那孩子当成唯一的知音，因为无论他说什么那个孩子都不会反驳，不会拒绝他。而在这么个自我的人看来，不拒绝就表示认同，这不禁让我想起了《重庆森林》里的梁朝伟，每天睡觉前对着家里的每一样没有生命的东西道出一天的心事，还去安慰他们，事实上又何尝不是让他们来安慰他呢？施密特也一样，他渴望被重视，被关心。
　　但是，现实毕竟是现实，社会毕竟是社会，社会的成员实在太多了，一个普通人想要一直成为中心是不可能的，关心和理解都是互相的，要生存就必须要适应，要融合。

　　冠盖满京华，斯人独憔悴，看到施密特一个人在厕所里哭，他内心的创伤再也无法被自己外表性格的幽默所掩藏了。他妥协了，彻底投降了，妥协于这个社会。他想念他太太，因为他太太了解寂寞，懂得孤单，他们俩是一个世界的。从整部电影的剧情来看，导演对这个角色是仁慈的，最后施密特受到了修女代杜寄出的一幅画：两个人的手用一条线连了起来。
　　整部电影从表面上来看，是描写一味老人退休后，一下子从忙碌中闲了下来的孤单和无助的生活。其实，电影并不是一条线的叙述故事，他要表现不仅仅是施密特一个人的事情。同时也是借助着施密特周遍人的事情再借由施密特的看法和动作表现出来。大的主题表现的是，老年人退休后的无助，孤单，和寂寞。其实，那些退休的人也有朋友和家人，他们因何孤单，是因为他们封闭自己，没有去和周围人交流，这样是会错过的。。。。。。其中还包含了许多社会角色之间的微妙关系，夫妻，情敌，父女，公司同僚等等。影片题材接近现在的社会生活。故事的发生并非偶然，而是必经的。我认为，每个将走入晚年的中年人斗应该去看看，看了之后不是去嘲笑施密特，不是为未来的生活恐怖，而是从中得到借鉴。


　　导演 Director：
　　亚历山大·佩恩 Alexander Payne
　　编剧 Writer：
　　路易斯·贝格利 Louis Begley ....(novel)
　　亚历山大·佩恩 Alexander Payne ....(screenplay) &
　　吉姆·泰勒 Jim Taylor ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　杰克·尼科尔森 Jack Nicholson ....Warren Schmidt
　　霍普·戴维斯 Hope Davis ....Jeannie Schmidt
　　凯西·贝茨 Kathy Bates ....Roberta Hertzel
　　德蒙特·莫罗尼

尽善尽美

　　◎导 演 詹姆斯·布鲁克斯James L. Brooks

　　◎编 剧 Writer：詹姆斯·布鲁克斯 James L. Brooks ....(screenplay)

　　主 演 杰克·尼科尔森Jack Nicholson .... Melvin Udall

　　海伦·亨特Helen Hunt .... Carol Connelly

　　格雷戈·金尼尔Greg Kinnear .... Simon Bishop

　　库巴·古丁Cuba Gooding Jr. .... Frank Sachs

　　斯基特·奥里奇 Skeet Ulrich .... Vincent Lopiano

　　雪莉·奈特



尘雾家园
　　故事


　　片段一。女人的母亲打来电话询问她最近过得好不好。直接看到半睡半醒的女人风卷云舒般披散的黑发迷离的眼，我以为这会是部情色电影。而当镜头拉开，却发现偌大一张水床的另外一侧，没有人。镜头继续拉伸，整个房间似乎好久未经整理的杂乱无章。滴水的水管，肮脏的碗碟，杂乱堆积的衣服，还有不该出现在其他地方的林林总总。没有声音没有对白，已经反映出这个人的生存状况——只是活着而已。当母亲问起她丈夫的时候，她回答说：他在我身边正熟睡，白天工作很累。尽管他已经离开她有八个月了，还是没有对最亲的人泄露分毫。
　　这样的女人或许是坚强的，习惯了报喜不报忧——即使对家人说了，远在几千公里外的他们也不能够帮助解决什么，工作狂的兄长，爱攀比的母亲，人们相信的都是被告知的，权且这样，很好很好。

　　然而她想不到，起床之后一场非人力可扭转的宿命，已经在不远的片刻之外等待着她。

　　片段二。茶几。上校家里的茶几大概属于伊斯兰教的某种占卜用图腾。他的几乎不会讲英语的结发妻子跪在地板上把它擦得纤尘不染。上校在超市工作的时候啃着 snickers，小小一条却吃了良久，我把这看作是解除压力的方式。还是会在下班的时候到高级宾馆换上剪裁优质的西装细细刮了脸用须后水涂抹在脸上。宾馆人员问起来的时候，他挺直脊背说：我的车停在这里。是这样的不得志的爱面子。一个人背离自己祖国在外漂泊的时候个人的言行举止似乎放大到可以代表一个国家。而上校，在这方面，曾经是有很大的不能放弃的自信的。他说：美国人不懂得珍惜自己的生活，他们只是在意自己得到了什么，只是在乎自己现在嘴里面的一点点甜味。
　　后来这个茶几在家庭矛盾爆发的时候被自己打破，我不知道，这样的安排，是不是象征了信仰的破灭。

　　片段三。责任。结婚十年的野外训练军官，有个最好朋友成为自己的妻子。制造出两个小人儿之后，却发现她并不是他所爱。这个时候出现了一个需要他帮助的，流离失所的女人。在频繁的接触之下产生了感情。她需要他的怜惜帮助甚至爱护，于是他们做爱，更甚者，他爱上了需要帮助的她。男人或多或少都存在一些属于年少的堂吉珂德情结，认为自己是个骑士，和幻想中的怪兽搏斗，为了自己貌似理想的梦奋斗着，甚至认为结果可以救出位公主，从而爆发出一些平素看不到的潜力。据他自己描述的妻子是个十分理智的女人，却在他准备离去的时候歇斯底里了。
　　大概没有女人可以放弃自己那点可怜的自尊，而面对一起生活了这么久的他转身离去的时候，无论还有没有爱，她都不可能完全不在意。类似于国产电影《一声叹息》里面说，时间长了，握着她的手和左右手互握别无二致，然而砍掉她却和砍掉自己一样的痛。

　　片段四。死亡。上校在经历了女人服安眠药的事件之后，和军官协议把房子卖还给政府，再由女人将房产转让给上校，这样上校会得到他梦寐以求的理想家园，而女人和军官则可以得到一笔不菲的安家费到别处另寻住处开始崭新生活。貌似双赢的一个结局，我以为这场让我目不转睛沉重到不能呼吸的电影终于会有个happy ending了。可是就在去办理手续的路上，上校的儿子看不惯军官颐指气使的态度，趁其转身之际拔出了他的佩枪。


　　这样的电影，总是让我在看过之后心情沉重难以成眠。它不是直接打击人的泪腺，不是情节跌宕起伏构思独特的，它像是黑夜里面最最深沉的大海，当所有人都觉得它在沉睡，它波澜不惊地叙述着的时候，其实在表面之下的内心深处，是错综复杂的暗涌，是时暖时寒的洋流。

　　那些细节处彰显的最传神而直接的描绘，那些散落在各个角落里的每一处生活的气息，那些让人看完以后心情压抑却不发一言也掉不出一滴眼泪的镜头，那些潜伏在镜头里面沉重的生活的本质，像是一张最粗糙的砂纸，在我内心缓慢地，缓慢地摩挲，在毫无知觉的开始，在昏昏欲睡的过程中，在消失语言的结局里，将内心磨得千创百孔。

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78 。风吹麦浪


　　风吹稻浪，多么富有诗意的一个名字。闭上眼睛，想象一下，微风拂过青翠的稻叶上，或者摇摆于金黄的稻穗之上，犹或者是狂风卷过，都是一副绝美的图画，无论配上晨曦还是夕阳，都让人目眩神迷，为之陶醉。在电影《风吹稻浪》中，这样的美景也闪过多次，可谓美轮美奂，但电影的主题，却不是那么的美好，而是让人揪心不已的。它反映的故事是爱尔兰独立运动中一段可歌可泣的故事。也是爱尔兰电影中的精品电影之一。


　　一如一首苍凉的爱尔兰民歌，这部反映爱尔兰民族独立运动的战争片优美而又让人心碎。
　　片名“风吹麦浪”取自片中第一个死去的小伙子葬礼上爱尔兰老妇人唱的歌词，但实际上也和这部影片展示的景色氛围十分契合。如水的蓝天下，碧绿的草甸高低起伏，簌簌的野草与其间夹杂的灰白岩石一道，与人们凌乱的发丝和翻飞的衣角一道，终年被大西洋上刮来的永不停歇的海风吹拂着、抖动着、翻滚着。正是这种动感和诗意，将发生于其中的战争故事衬托得越加残酷。
　　导演对爱尔兰共和军的同情立场是毫无疑问的。它开篇的方式，相信对任何一个从小看抗日片长大的内地观众都不会陌生：一群青春的生命，一次愉快的日常活动，却被突如其来的野蛮侵犯所打破，美好与生命被触目惊心地摧残。战争主题就这样被引出，同时也为反抗一方提供了一种行为动力和正义性注脚，为主人公戴米恩转变思想参与战争做了第一次铺垫。
　　但对于大多数观众来说，一个铺垫就让他们丢弃和平的立场显然是不够的。于是我们看到，主人公在即将登上离开的火车时再次目睹了英国士兵对火车司机的暴力行为。这种情况下，他如果继续登车赴伦敦学医，简直可以成为冷酷和胆怯的代名词。而自觉认同于主人公的观众，此刻也自然而然和他做出了一样的选择：回去参战。这种“逼上梁山”的合理化建构方式相当有说服力，几百年前的《水浒传》就早已证明。
　　而后剧情便迅速围绕和英军的作战开展起来。就当我以为影片将以民族主义的套路发展下去而将要失去兴趣的时候，突然发生的一个重要转折却给了我一个激灵：因叛徒出卖而被捕入狱的戴米恩在狱中与那个火车司机重逢。他们在谈话中提到了詹姆斯?康纳利，他是爱尔兰国民军领袖，但他同时还是一位社会主义运动领袖！戴米恩甚至背诵了一段他在都柏林大罢工时的演讲片段：“即使你明天赶走了英国军队，在都柏林城堡升起绿色的旗帜，除非你建立一个社会主义共和国，你的一切努力都将化为乌有。而英格兰还将统治你。凭借他的地主、资本家和财团。”那一刻，社会主义的激情陡然提升。
　　我承认那一刻我被戴米恩的贪心和天真惊到了。
　　他要的居然不只是和平的生活和民族独立。他还想要“平等”这种理想主义的东西。
　　果然，之后故事开始围绕民族独立和阶级斗争这对矛盾发展。第一次是在爱尔兰法庭作出同情穷人但违背商业原则的判决之时。这群共和军的头领也即主人公的哥哥泰迪私下与判决中利益受损的商人和解，因为他认为应该以民族独立运动为先，争取商人的支持；而弟弟则认为，坚持社会主义的信念才能维系多数人的信任，让工人阶级翻身才是这场战争的真正意义所在。这对冲突在共和军和英国政府签订停战协定之后达到高潮。和平到来了，但戴米恩们怎么能满足自治领这一结果呢？怎么能效忠英王？他们要的是爱尔兰社会主义共和国！于是，令人心碎的兄弟相残就这样不可避免地发生了。
　　当然，戴米恩的这种想法与爱尔兰独立运动的参战主体是劳苦大众有着绝对的关联。有几个劳苦大众愿意为了民族主义这种“想象的共同体”抛家弃子甚至生命？为了自己或者自己子女的幸福和利益才是个更有说服力的理由。这或许可以说明为什么所有的通过民族独立战争建立起的国家都是共和制的。但所谓“彻底的自由”、“平等”到底是个什么东西？它们真的存在吗？贫富不均是“社会主义”这种印在书本上的理论可以解决的吗？欲望的无止境决定了一个人彻底的自由必定是建立在压制他人自由的基础上的。而“平等”就更加荒谬了。高和低、穷与富本就是世界的两面，正如是与非一样，如何能消灭？天才怎么可能和白痴平等？勤奋怎么会和懒惰一样呢？如果你处于底层，觉得这样不对，那么就找到方法去上层。不要说很难，正是因为难才证明能做到这样的人的确不该在下层。那些凭借出身待在上层的人也是他们的先辈智识的结果，如果他们自身不具备这种智识，他们迟早会被新的上层所取代。所谓的“平等”其实是“嫉妒”这种人类本性的衍生物，由着本性而不是理智去行事，只能说是一种可怜可笑的“幼稚病”。
　　不过，该片导演对弟弟的这种“幼稚病”持相当宽容的态度，这一点可以从许多方面看出来。首先，他让弟弟成为影片第一主角也就是被认同的对象。其次，导演在叙事上也做了有利于弟弟的处理：片中众人为签订的“不彻底的协议”进行了一番辩论后，导演插入了戴米恩去给一个饿得快要死了的孩子看病的情节。毫无疑问，这是对弟弟这一方立场的重大情理支持。还有就是人物的塑造方式。他展示了弟弟枪杀叛徒后对其家人的内疚，展示了弟弟和辛妮的爱情，弟弟是一个有血有肉有情有爱的“人”。而哥哥从头到尾只是一个意志顽强的“领导”。最后他抓到弟弟，对他进行劝说的那番话简直可笑：居然用一些“你应该去当医生”“和辛妮在一起”这种个人的好处去诱惑一个为了“工人阶级的利益”、为了“人类平等”“自由”奋斗的人背叛自己的理念和阵营？这就为弟弟高尚地拒绝他提供了正当性。
　　那个时候，哥哥无疑应该问弟弟这样一个问题：“真的成立了爱尔兰社会主义共和国又怎样？”
　　当然，那是发生在上世纪20年代的一个对话。那时苏联刚刚建立，还未成立，历史对“社会主义”这种东西所开的残酷证明还没有出来。但话又说回来，即使是今天，每个人也对之有不同甚至相反的看法。没错，所有问题都可以有不同的解答。就像片中牧师认为人民公投通过了条约就说明了人民希望和平，而戴米恩却认为那只是反应了人民恐惧一样。
　　那么就抛开这些是非论断吧。单纯从人性的角度想一想，为不同的政治理念牺牲亲情，值得么？
　　或许每个人仍然会有自己的答案，但这不是无关紧要的答案。它将在某一领域，定义你和你的世界。

　　英国导演肯?罗奇对影片尺度的把握相当客观中立，但不难看出他把同情更多地赋予弟弟达米恩一方。民族斗争中不可避免地掺杂着阶级斗争的诉求，甚至阶级斗争左右了民族斗争的方向与进程，这是近现代民族独立运动史上常见的现象。虽然我对左派的政治教条、口号有一种天然的不信任感，但也不得不承认，面对影片中饥饿的孩子、被高利贷逼得走投无路的老妇，达米恩们的疑问是很自然的：独立，何况是这种严重妥协的独立，能解决这些饿童贫妇的问题吗？当然，我相信，即便革命导师康纳利鼓吹的那个红色爱尔兰建成了，也同样不能。因此，哪怕情感上和导演一样同情达米恩这一方，理智上，我们还是应该看到：达米恩们迷惘的愤怒无济于事，妥协是必需的，人们渴望和平。那个令人厌恶的神父描绘的前景，对大多数爱尔兰人（不分贫富），确实更有吸引力－接受一个不完美的和约，让街上没有英国巡逻队，人们可以安心地去工作、上学。还有，一个战士为了再崇高的目的，都不应该率先把枪口对准自己人：内战是共和派挑起的。1922年4月，共和军占领都柏林四法庭，自由邦政府顶着英国人的压力，想尽办法避免内战。丘吉尔（对，就是他！）警告自由邦，若不采取行动，他将派英国部队进攻四法庭；为了避免英军卷土重来，自由邦政府在最后通牒无效后，才发起炮击。内战宣告开始。

　　对于同一段历史（以及同一段现实），每个人可以有不同的见解，谁也不敢轻言对错。
　　风，吹过重重麦浪，也掀过无数历史。历史中总有自相残杀的手足，也总有守着残破家园不离不弃的老母亲。除了杀戮，不变的是绿色的山峦、土地，是风吹麦浪，民谣随风而飞。风和民谣，都是如泣如诉。

　　本片获得 第59届戛纳电影节 金棕榈奖

　　编剧：保罗.拉弗蒂(Paul Laverty)

　　导演： 肯·罗奇

　　主演：斯里安·墨菲(Cillian Murphy)

　　帕德莱克·德兰尼(Padraic Delaney)

　　托尼·库兰(Tony Curran)

　　利亚姆·坎宁安(Liam Cunningham)

　　吉拉德·科尼(Gerard Kearney)

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79 。《四个婚礼和一个葬礼》

　　导演：迈克·内威尔
　　主演：休·格兰特、 安迪·麦克道威尔、 约翰·汉纳

　　查尔斯（休?格兰特）是一位婚礼上的常客。然而他对结婚却始终怀有疑惧。但在一次乡间婚礼上，美丽的美国姑娘凯莉（安迪?麦克道威尔）却深深地打动了他的心。虽然从朋友口中查尔斯得知凯莉是个私生活颇不检点且专与有钱男人来往的女性，但他还是推却了朋友们的狂欢计划而前去寻找凯莉。两人共度了一个美好的夜晚。但第二天凯莉竟离他而去，只身回了美国，弄得查尔斯心神不宁。查尔斯的朋友们一个个都开始准备结婚。两个月后，在伦敦的一个婚礼上，查尔斯又遇见了凯莉。但就在他重拾希望之际，凯莉却向他介绍了自己的未婚夫哈米什。查尔斯大感失落。女友海伦娜向他表达了爱意，但查尔斯却根本无心应付。凯莉前来寻找查尔斯，两人再次共度了一个良宵。
　　一个月后，查尔斯收到了凯莉的结婚请柬。在选礼物时，查尔斯遇上了凯莉。凯莉向查尔斯说起了自己的风流韵史。查尔斯冲动之下想向凯莉求婚，但却未能说出口。不久之后，查尔斯还是去参加了凯莉的婚礼，心灰意冷的查尔斯接受了海伦娜的感情。查尔斯的朋友盖诺斯心脏病发作而突然死亡。在葬礼上，查尔斯又见到了凯莉，并向她表明了自己的感情。
　　十个月后，查尔斯终于决定与海伦娜结婚。但在婚礼举行之前，查尔斯又见到了凯莉。她已经与丈夫离了婚。凯莉的出现令查尔斯心神大乱。在兄弟戴维的劝阻下，他终于在牧师面前说出了真心话，拒绝了海伦娜。凯莉前来探望查尔斯。在雨中，两人紧紧地拥吻在一起。两人约定：永远在一起，但并不结婚。

　　电影利用一些生活中常见的爱情故事，堆砌营造，却推出一部清新隽永的浪漫爱情电影，最令人佩服的地方，是剧中四场婚礼花了不少心思设计场面，各具特色的铺排，不会给人重复感，且因有趣的拍摄手法而印象深刻，其中以第二段婚礼最为可笑。无疑，剧本出色、婚礼场面控制得挥酒自如，是本片成功之处。至于选角得宜，各人物性格独特，为影片添上几分姿采，令观众大呼过瘾，不过当中描写男女关系的意识则不敢恭维，男的风流倜傥，女的较之更甚，这是否反映现今的爱情生活荒唐一面呢？本纯属典型英式电影，内容上沿着爱情路线走，但可能由于剧中幽默场面的影响，而忘了电影背后的含意。总之在体会平常不同的爱情故事之余，也一尝真情流露的一刻，旧日的传统思想，认为婚姻是庄严而神圣的，可是对90年代的年青人来说，它只不过是一种仪式，但本片始终肯定了婚姻的意义，这是可喜的。至于其中的一场葬礼，却起着特殊作用，从而加深男主角对婚姻的看法，使结构更完整。
　　影片中男主人公都是好色之徒，在婚礼上查尔斯常常会遇到几位女士，而这些女士都曾经和他有过关系。可是当他和凯莉在咖啡馆聊天时，才知道自己小巫见大巫了。正因为如此，他们都似乎羞于谈论爱情。这两位情场老手在爱情的欲言又止和羞怯，让她们错过一次次机会，就算是在对方结婚前，他们也难以启齿向对方倾诉。两个人的感情最终在雨里相互坦诚起来。坦诚才能够面对爱情。这一点是影片对爱情的最好注解。


休·格兰特是一位具有英国贵族气质的英国男星，其风度翩翩的绅士风范一度令全球女性着迷。在就读牛津大学英文系时他爱上演戏，并参与戏剧系制作的《特权》，该片成为他的银幕处女作。毕业后和友人组成剧团，颇获好评。1984年休·格兰特正式在电影中露脸，在1987 年以《墨利斯的情人》一片获得威尼斯影展最佳男演员，在1994年演出《四个婚礼和一个葬礼》受到各方注意，也让他成功打入好莱坞的市场，同时也得到英国皇家学院奖的最佳男主角，令他成为热门。1999年他又和朱丽娅·罗伯茨一起主演了《诺丁山》，更是令他大红，成为当红小生。但休·格兰特其实早就厌倦“害羞小生”形象。迈入四十不惑年纪的他，却老是被要求演出同类型角色、在镜头前面装出脸红心跳的小男生模样，让他觉得自己始终在原地打转、毫无进步。所以当《BJ单身日记》的导演拿剧本给他，邀请他担纲演出时，他只有一个条件：“除了纯情男外，一切好说！”而《BJ单身日记》原著作者海伦费汀获知休·格兰特将演出花心上司时，则是忍不住开心的告诉周遭好友，“休·格兰特终于要现出原形啦！”2002年休·格兰特出演了影片《关于一个男孩》 ，也颇受好评。他的最新影片是2009年的《爱难开口》，与他出演对手戏的是中国女星章子怡。
　　安迪·麦克道威尔 Andie MacDowell

　　安迪·麦克道威尔
　　安迪·麦克道威尔1958年生于南卡罗莱纳州，她最初是作为一名模特出现在著名品牌凯文·克莱恩的电视系列广告中，因此被看中出演了1984年的影片《泰山王子》。由于她的南方口音过于明显，制片人最后决定剪去她所有台词的配音。她的演艺生涯一直到1989年遇到当时独立制片的史蒂文·索德伯格，这位后来大名鼎鼎的导演让她参与演出了他的影片《性，谎言，录像带》 。这部影片一举拿下了戛纳电影节的最佳影片，同时也让她的演艺事业重见光明，带来了许多的演出机会。随后她出演了《绿卡》、《哈德森之鹰》、《偷天情缘》等许多影片，但并没有多大的建树，直到1994年她与休·格兰特一起主演了爱情轻喜剧《四个婚礼和一个葬礼》，该片成为当年的票房黑马，大受欢迎。安迪·麦克道威尔一直是一位颇受人喜爱的女明星，她曾多次被人物杂志评选为全球50位最漂亮的人物，但她拥有的并不仅仅只是漂亮，在她身上还展现出某种智慧。

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80 。无耻混蛋


　　《无耻混蛋》通过两条主线的交织，来讲述一个反纳粹的刺杀传奇。影片中，一方面皮特扮演的“混蛋队长”瑞恩带领一队盟军犹太裔敢死队，在法国的土地上偷袭德军，用残忍的手法刺杀纳粹军官；另一方面，被纳粹迫害全家的犹太女孩德莱福斯孤身逃往巴黎，经营一家电影院的同时，终于找到机会向纳粹复仇。混蛋小分队一路杀到巴黎，在酒馆女老板的帮助下，潜入纳粹高官云集的酒会中。影片的高潮，是两组刺杀者终于在电影院里会合，目标是戈培尔和希特勒等一群纳粹高层，一通血腥的乱战后，历史居然就这样被改写。

　　耳听昆丁最拿手的配乐，很多熟悉的旋律在影片中响起，配着刻意调侃的闪回，让人捧腹。影片分为五个段落，大体上还是按照时间顺序，没像《低俗小说》那样大玩结构。《落水狗》里的音乐照搬进来，让沉重的战争变得轻佻嘲讽，仿佛在时刻提醒观众，这不是真的历史。实话说，这个刺杀希特勒、戈培尔等纳粹大员的计划并不完美，漏洞和偶然性使得观众们第一时间就怀疑其可行性。谁都知道电影是虚构的，历史上的希特勒不会死在电影院里。可到最后，笔锋猛然一转，盟军小分队虽有伤亡，却完成了奇迹，皮特成了结束二战的英雄。

　　“昆汀简直是和上帝做游戏”，《帝国》给了《无耻混蛋》四颗星的高分，对影片的结尾大加赞赏。这可能将是他票房最高的一部作品，很多影评人也表示肯定，赞赏其改变好莱坞的叙事模式了。也有人质疑，是否可以过于卖弄技巧而削弱了战争影片的严肃性。对于并不遥远的二战，不是人人都敢以玩电影的心态颠覆的，暑假档缺的就是这种胆量和原创力。


　　演员阵容:都来抢明星的风头

　　《无耻混蛋》所收获的不少好评归功于一票“八国联军”。影片中最受关注的大明星布拉德·皮特，其实戏份并不算多，主要靠对白来调动观众的情绪，颇有些喜剧效果。剧情主导权反而集中在两个女人-德国美人黛安·克鲁格和法国巾帼梅丽·洛朗身上。此外真正出彩的人物，还是大反派纳粹军官兰达，其扮演者克里斯托弗·瓦尔兹也凭借绝妙入微的演技，一举拿下了今年的戛纳影帝桂冠，瓦尔兹通过丰富的面部表情，神经质的小动作，演活了这个纳粹，风头压过皮特等大牌明星。

　　此外酒馆老板娘的角色，据传曾留给张曼玉，但从影片中来看，还是德国人克鲁格更加合适，她的气质偏向于古典，给影片带来些回归传统的倾向，稍微平衡了些昆汀的恶搞癖好。德莱福斯的扮演者梅丽·洛朗是法国影坛最据天赋的新星，近年来几部正剧喜剧都大获好评，这次与国际明星们演对手戏也毫不逊色，展现出犹太女的坚毅和勇敢。影片中还有不少配角，戏份虽不多，同样出彩，风格鲜明。例如“混蛋队”的干将，也是昆汀的好友，《人皮客栈》的导演艾利·罗斯亲自上阵，与戈培尔、希特勒同归于尽。就连“大贱谍”迈克尔·迈尔斯都友情出演了一位英国将军，给影片再添些喜剧感。一部《无耻混蛋》，就是昆汀带队的“战争游戏”，很暴力很血腥也很精彩，可这不是历史，你若是信以为真了，昆汀就笑了。

　　在《无耻混蛋》里，德国美女黛安·克鲁格虽有主演之名，戏份却没有饰演犹太幸存女的梅拉尼·罗兰多，也没有罗兰饰演的复仇者索莎娜容易出戏。同样的状况也出现在布拉德·皮特和克里斯托弗·瓦尔兹之间（昆汀的影片常常有若干重要演员，难分主次）。
　　皮特在片中的表演很容易让人想起《阅后即焚》里的傻缺健身教练，不过皮特在影片第二章节里的首次出镜，就掀起了这部戏的气氛，那特殊的口音、脖子上的伤痕以及狂妄嚣张的做派，都提点出他扮演的美国陆军中尉奥尔多·雷恩的特色——的确是个十足的暴力混蛋，表情虽夸张，但也有趣。
　　相较之下，克里斯托弗·瓦尔兹饰演的人称“犹太人猎犬”的纳粹军官汉斯·兰达就显得特别有戏，瓦尔兹演出了此人的优雅与邪恶，冷静与残忍，堪称09年银幕上难得的好演技。“老狐狸”兰达越是言语轻柔，笑容温和，就越暗藏杀机，他越话唠越放松，观众就越感到危险的迫近，在第一章节里，他谈笑利诱间就让若干藏匿中的犹太人毙命，瓦尔兹凭此角色拿到了嘎纳影帝，属实至名归。

　　编导：
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino ....(written by)
　　演员 Actor：
　　布拉德·皮特 Brad Pitt ....Lt. Aldo Raine
　　梅拉尼·罗兰 Melanie Laurent ....Shosanna Dreyfus
　　克里斯托弗·瓦尔兹 Christoph Waltz ....Col. Hans Landa
　　伊莱·罗斯 Eli Roth ....Sgt. Donny Donowitz
　　迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender ....Lt. Archie Hicox
　　黛安·克鲁格 Diane Kruger ....Bridget von Hammersmark
　　丹尼尔·布鲁赫 Daniel Brühl ....Pvt. Fredrick Zoller
　　蒂尔·施威格 Til Schweiger ....Sgt. Hugo Stiglitz
　　哥德昂·布克哈德 Gedeon Burkhard ....Cpl. Wilhelm Wicki
　　雅基·伊多 Jacky Ido ....Marcel
　　B·J·诺瓦克 B.J. Novak ....Pfc. Smithson Utivich
　　奥玛·杜姆 Omar Doom ....Pfc. Omar Ulmer
　　奧古斯特·迪赫 August Diehl ....Major Hellstrom
　　丹尼斯·门诺切特 Denis Menochet ....Perrier LaPadite
　　西尔维斯特·格洛斯 Sylvester Groth ....Joseph Goebbels
　　马丁·乌特克 Martin Wuttke ....Adolph Hitler
　　麦克·梅尔斯 Mike Myers ....General Ed Fenech
　　朱莉·德赖弗斯 Julie Dreyfus ....Francesca Mondino
　　理查德·塞梅尔 Richard Sammel ....Sgt. Rachtman
　　亚历山大·斐林 Alexander Fehling ....Master Sgt. Wilhelm / Pola Negri
　　罗德·泰勒 Rod Taylor ....Winston Churchill
　　索恩克·莫宁 Soenke M?hring ....Pvt. Butz / Walter Frazer (as S?nke M?hring)
　　山姆·莱文 Samm Levine ....Pfc. Hirschberg
　　保罗·鲁斯特 Paul Rust ....Pfc. Andy Kagan
　　迈克尔·巴考尔

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81 。这个杀手不太冷

　　呼吸很沉重，却不是窒息。
　　我在想，如果LEON没有倒下，如果最后的结局是他和马蒂尔达继续很快乐的生活，又会怎样呢。
　　那么，只会多一个超人，却少了一个经典。
　　为什么这部片子会让人心灵触动，同样是描写杀手，但法国人镜头下的，却是一个真正的——人。不是全副武装，所向披靡的蝙蝠侠，也不是帅气凛人，令敌人闻风丧胆的邦德，更不是独孤求败，无人可敌的张式英雄。
　　他喜欢一杯牛奶，喜欢细心的擦拭盆栽，他的生活太简单了，每天做仰卧起坐，每天坐着睡觉，简单就像他自己一样。
　　杀手冷酷无情，可LEON敏捷精准的身手之上，最可贵的是他的人性之美。他拯救了一个灵魂，也拯救了自己。他也曾拿着枪对准熟睡的马蒂尔达，但那只是一瞬，他又将枪放下了。我以为，那只是因为他静如止水的生活被搅起了波澜，他似乎不知所措。
　　会不会有人偏激的说，是马蒂尔达害死了LEON。如果没有她自不量力的只身闯入，LEON就不会倒下。但我想，LEON是无憾的，就像他自己说的，这段时光，让他感到了人生的乐趣。想起影片开始，马蒂尔达问LEON，人生一直是苦的，还是只有童年是这样。LEON说，一直都是。现在终于明白，他说一直都是，并不是为了去教育马蒂尔达，那是他真正体会到的，是他内心的真实反映。他的生活太寂寞了，他的内心，心如止水。他没有牵挂的人，没有什么爱恨情仇，别人的欲望就是他的工作，他甚至也没有奢侈生活的兴趣，将钱全权交给别人，也许信任是次要，他不在乎才是真吧。
　　可是马蒂尔达的出现，改变了他的人生。第一次，他可以以杀手之外的身份，为了救人而开枪，他说找到了人生的乐趣，也许，是，人生的意义。
　　影片的结束，采用了法国人一贯的唯美作风，以镜头的转下、偏斜，暗示着LEON的离去。马蒂尔达将LEON一生珍爱的的那盆绿色栽在塞宾斯学校的花园里，在风的吹拂中，那摇动的绿色，是否隐藏着他的笑容呢。
　　再见了，LEON
　　再见了，我最爱的人
　　终有一天，我们会相见，在那个世界，
　　依旧以杀手的身份。
　　请等着我，请一定等着我，

　　《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松导演的、让·雷诺和娜塔莉·波特曼以及加利奥德曼 主演的电影，讲述了一个独来独往的杀手里昂和一个失去亲人的小女孩玛蒂尔达一起生活的故事。电影一上映，就赢得了观众的一片叫好声。
　　人物性格突出。本电影开篇，玛蒂尔达在楼梯间与里昂的两次相遇注定了他们有千丝万缕的联系。在家人遇害时，玛蒂尔达投奔里昂，从救了玛蒂尔达那一刻开始，就显示出了里昂的温情，此后里昂有两次可以杀掉玛蒂尔达的机会，但都放弃了。同样是因为“童年阴影”，娜塔莉·波特曼在电影《黑天鹅》中扮演的妮娜具有人格分裂，而本片中的玛蒂尔达则表现为过早的成熟，对人世间的冷漠，所以在她感受到了以前从未有过的温情时，甚至对和她年龄相差甚远的里昂产生了朦胧的爱情。电影最后，里昂先让玛蒂尔达逃跑，然后身着缉毒警署队员的衣服蒙混过关，本有逃跑的机会，但他引出了杀害玛蒂尔达一家人的凶手斯坦，最后玩了一次“指环游戏”，与斯坦同归于尽。这两个人，一个是杀人不眨眼、对爱情失去信心的中年杀手，一个是失去亲情、心理成熟的十二岁女孩，在两人一起生活的时光中，他们彼此取暖，相互依靠，一股超越亲情的情愫在两人之间蔓延。
　　选材吸引观众。像杀手、特工之类的动作剧情电影一直都是荧幕上的宠儿，经久不衰。导演选取了杀手这个主题，但又俗中脱俗，一改往日杀手的冷酷无情，从正面塑造了一个有血有肉的新杀手形象。本片开场，出现里昂执行任务的打斗场面，杀人如麻，但当他脱去线织帽、摘下圆墨镜时，他还是一个普通的市民。从该影片的题目《这个杀手不太冷》就不难看出，里昂是个内心坚贞细腻的杀手，这个题目既衬托了主题，又吸引了观众的观影兴趣，可谓是一举两得。
　　镜头运用优秀。本片开场首先用俯拍镜头拍摄了一片浅蓝色的湖面和葱绿的树林，然后运用升镜头，出现一个大远景，本片题目慢慢出现。随后，摇动镜头的使用使观众置身影片之中，随着镜头的推进，视线范围逐渐变小，然后镜头突然一暗，再次恢复时就是主人公手部和两手中贯穿整部影片的牛奶的特写。在
　　里昂谈买卖的时候，导演采用正反镜头，没有涉及到人物的整个面部，只是对于眼睛、嘴唇的特写，透漏出一种神秘的气氛。整部影片使用叙事蒙太奇，脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂，引导观众理解剧情。隐喻蒙太奇的使用也为整部影片添色不少，里昂在搬两次家、遭遇敌杀的时候，都始终没有忘记那盆绿色盆栽，玛蒂尔达曾经问他：“你很喜欢那个盆栽是么？”里昂的回答是：“它是我的朋友，总是快乐，从不提问。像我一样，没有根。”那绿色盆栽就是里昂的代表，象征着没有根，随意漂泊，沉默无言的形象。当然，影片最后一幕玛蒂尔达将盆栽移植到了孤儿院的草地上，盆栽，也就是里昂从此以后有了根，那根也长在玛蒂尔达的心里。
　　《这个杀手不太冷》是一部较为成功的影片，为影片中里昂与玛蒂尔达之间的情愫，也为人世间不曾磨灭的温情。

　　非常喜欢娜塔丽波特曼的演技，那双灵动的眼睛多么可怜。其实，杀手也有温暖的内心，被当杀手后再也回不去了，其实他也渴望有一个安稳的觉睡，正如男主每天都要把绿色的植物拿到阳台有阳光的地方一样，他也可望温暖，是她给了他人间的爱，感受到不是爱情，而是陌生人的关爱!

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82 。ET

　　看过之后流泪的人肯定不少,绝对的,90%以上,包括我在内。《E.T外星人》真是一部温馨的电影,不朽的著作。真正能够触动人的心灵的电影才是大片。1982年摄制的,有了29年历史。好了,进入正题,开始分析这部不朽巨作。
　　一个被遗忘在地球上的外星生物遇见了一名男孩艾里奥特,艾里奥特把它介绍给了他的兄妹。然而,他没有将这个秘密告诉妈妈。渐渐地,ET与艾里奥特之间发生了许多幽默,也增进了他们之间的友谊。之后他们形成了一种互通,这能使他们跨越了语言沟通的障碍。此时,ET组装了一个机器,在万圣节的晚上它向外星伙伴们发出了求救信号,它与艾里奥特等在森林的空地上等了一晚。第二天醒来时,艾里奥特发现ET不见了。当艾里奥特的哥哥在河边找到ET时,它已奄奄一息,此时艾里奥特也因为与ET的心灵感应而病得不轻。这时专家组来治疗他们两个。ET的血压减少,艾里奥特却好转起来,直到他感觉全失,已经'死'了的ET又莫名其妙地活了。艾里奥特等小孩为了救ET不被解剖,他们骑单车送ET去森林空地,最终ET被宇宙飞船接走。
　　看似小小的剧情,在电影里被演绎到了极致,温馨、幽默的画面布满全场戏。ET那两个大大的眼睛,超细的脖子和类似青蛙的可爱形象更让我们耳目一新。
　　艾里奥特才见到外星人ET时,双方内心都是很害怕的,他们大声地尖叫,万分恐惧。然而,第二次,ET绐了艾里奥特一些巧克力,艾里奥特也将一些巧克力送给了ET。就这样,地球男孩与外星ET的交流开始了。ET甚至学着艾里奥特做各种动作。
　　渐渐地,艾里奥特与ET熟悉了。艾里奥特教ET认识东西、物品,包括水。可ET竟然将整个身体浸入浴缸中,还在顽皮地朝着艾里奥特眨眼……当艾里奥特将其介绍给他兄妹时,尖叫——布满——房间!!!!过了一段时间后,他们终于彼此熟悉了起来。而且,艾里奥特与ET之间产生了心灵感应。这使得他在课上大出洋相,而且当ET看电视看到情侣剧时,艾里奥特肆无忌惮地与女同学亲嘴……前面的剧情真是搞笑至极,令人觉得这是一部喜剧。
　　可是并不。万圣节那天,ET被打扮成人,然后它使用超能力将艾里奥特的自行车飞起,在森林的上空自由飞翔,艾里奥特和他的哥哥大笑着,大叫着。在漆黑无际的夜空中,他们飞过了一块硕大闪亮的圆形月亮,这仿佛是个什么巫师飞月之类的镜头,可是在这部《ET外星人》里,完全没有了古老与恐惧,而是充满着纯洁的童真和真挚的友谊。在今看来,这个镜头的特效多么烂,多么没技术。可是,这种朴实的效果才是表达这种情感的唯一方式啊!
　　ET给伙伴们发了信号,等了很久,直至深夜。这时,艾里奥特说:'其实这里很好,我可以照顾你,我不会让任何人伤害你,我们一起长大。'然而,ET将手指向天空,说:'ET phone home.(我打电话回家。)'可见,艾里奥特实际上想让ET留下来,但ET必须得回去,因为太空中的那颗星才是它的家。艾里奥特也不会强留,他懂得理解他人,和理解ET。看来,这段友情不会直到永远了,这不禁使人感到一丝怜惜。
　　然而在深夜,ET跌落在了河中,它与艾里奥特极为虚弱。当科学家们在抢救时,艾里奥特说:'ET,留下。在一起我就来。'ET则说:'留下,艾里奥特,留下。'随后,ET血压急降,艾里奥特却逐渐好转。当医生们在对ET进行拯救时,艾里奥特大叫:'不,你们会害死它的,NO!'向日葵枯萎了,ET的生命将不复存在。这时,我的内心被触动了一下:当两个跨越宇宙的生命在病重时,一方愿意为另一方舍去生命,使其重获新生。何况,他们不是一个星球上的,他们只不过是横跨了浩瀚星空的两个孩子!他们的友情是如此的珍贵、真挚,他们孩子般的天真又是如此可爱!这真令我心驰神往,浮想连翩……
　　向日葵在艾里奥特离开房间时奇迹般地开了,ET醒了!!艾里奥特于是和其它男孩一起救走ET,他们组成的自行车队骑往了森林空地,ET则使用超能力将自行车飞起,飞过了黄昏时的太阳。啊,多么戏剧性的转折,多么可爱的孩子们啊。
　　徒然,太空船降落了。这便是影片的点睛之笔。艾里奥特静静地走到了ET面前,'留下,ET。我爱你。'他这么说。随后,他们进行了最后一次、最深情的拥抱。ET指着艾里奥特的眉心说了最后一句:'I will stay at here.(我会留在这里。)'一切的这些都让我们不禁留下了感动的眼泪。曾几何时,艾里奥特,你和ET在镜子前比身高的时候;你和ET在森林里遥望夜空的时候;你和ET发射求救信号成功的时候……这些,你都不能忘记,这将会是你一辈子永远磨灭不掉的记忆。ET最终带走了一盆地球上的向日葵,我相信每次当ET看到它时,ET也会联想起那些日子,虽然只有2天恢谐的友情。可是,有谁想过,这是一次外星生物与地球生物的生活交流。童年中,我们多想拥有一外星伙伴,这部电影将孩子们的星空幻想转换成了屏幕上的真实演绎。哦,永别时,两人恋恋不舍的表情和手势也让我们思考许多。可见斯皮尔伯格导演的眼光之高,寓意之深。
　　在这部影片中,外星人ET是单纯、可爱、傻里傻气的小孩,ET和一名地球上充满童真的男孩产生了一段短暂、真挚、感人、美好的友情。想象一下,ET何时再来地球,去探望那个曾经小时候和自己心连心的外星朋友。这部影片必定也会被导演、编剧和演员所铭记。
　　如果我就是艾里奥特,那该多好啊…

　　导演：史蒂芬.斯皮尔伯格

　　主演：亨利.托马斯 迪.华莱士.斯通 得鲁.巴黎摩尔

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82 。ET外星人

　　看过之后流泪的人肯定不少,绝对的,90%以上,包括我在内。《E.T外星人》真是一部温馨的电影,不朽的著作。真正能够触动人的心灵的电影才是大片。1982年摄制的,有了29年历史。好了,进入正题,开始分析这部不朽巨作。
　　一个被遗忘在地球上的外星生物遇见了一名男孩艾里奥特,艾里奥特把它介绍给了他的兄妹。然而,他没有将这个秘密告诉妈妈。渐渐地,ET与艾里奥特之间发生了许多幽默,也增进了他们之间的友谊。之后他们形成了一种互通,这能使他们跨越了语言沟通的障碍。此时,ET组装了一个机器,在万圣节的晚上它向外星伙伴们发出了求救信号,它与艾里奥特等在森林的空地上等了一晚。第二天醒来时,艾里奥特发现ET不见了。当艾里奥特的哥哥在河边找到ET时,它已奄奄一息,此时艾里奥特也因为与ET的心灵感应而病得不轻。这时专家组来治疗他们两个。ET的血压减少,艾里奥特却好转起来,直到他感觉全失,已经'死'了的ET又莫名其妙地活了。艾里奥特等小孩为了救ET不被解剖,他们骑单车送ET去森林空地,最终ET被宇宙飞船接走。
　　看似小小的剧情,在电影里被演绎到了极致,温馨、幽默的画面布满全场戏。ET那两个大大的眼睛,超细的脖子和类似青蛙的可爱形象更让我们耳目一新。
　　艾里奥特才见到外星人ET时,双方内心都是很害怕的,他们大声地尖叫,万分恐惧。然而,第二次,ET绐了艾里奥特一些巧克力,艾里奥特也将一些巧克力送给了ET。就这样,地球男孩与外星ET的交流开始了。ET甚至学着艾里奥特做各种动作。
　　渐渐地,艾里奥特与ET熟悉了。艾里奥特教ET认识东西、物品,包括水。可ET竟然将整个身体浸入浴缸中,还在顽皮地朝着艾里奥特眨眼……当艾里奥特将其介绍给他兄妹时,尖叫——布满——房间!!!!过了一段时间后,他们终于彼此熟悉了起来。而且,艾里奥特与ET之间产生了心灵感应。这使得他在课上大出洋相,而且当ET看电视看到情侣剧时,艾里奥特肆无忌惮地与女同学亲嘴……前面的剧情真是搞笑至极,令人觉得这是一部喜剧。
　　可是并不。万圣节那天,ET被打扮成人,然后它使用超能力将艾里奥特的自行车飞起,在森林的上空自由飞翔,艾里奥特和他的哥哥大笑着,大叫着。在漆黑无际的夜空中,他们飞过了一块硕大闪亮的圆形月亮,这仿佛是个什么巫师飞月之类的镜头,可是在这部《ET外星人》里,完全没有了古老与恐惧,而是充满着纯洁的童真和真挚的友谊。在今看来,这个镜头的特效多么烂,多么没技术。可是,这种朴实的效果才是表达这种情感的唯一方式啊!
　　ET给伙伴们发了信号,等了很久,直至深夜。这时,艾里奥特说:'其实这里很好,我可以照顾你,我不会让任何人伤害你,我们一起长大。'然而,ET将手指向天空,说:'ET phone home.(我打电话回家。)'可见,艾里奥特实际上想让ET留下来,但ET必须得回去,因为太空中的那颗星才是它的家。艾里奥特也不会强留,他懂得理解他人,和理解ET。看来,这段友情不会直到永远了,这不禁使人感到一丝怜惜。
　　然而在深夜,ET跌落在了河中,它与艾里奥特极为虚弱。当科学家们在抢救时,艾里奥特说:'ET,留下。在一起我就来。'ET则说:'留下,艾里奥特,留下。'随后,ET血压急降,艾里奥特却逐渐好转。当医生们在对ET进行拯救时,艾里奥特大叫:'不,你们会害死它的,NO!'向日葵枯萎了,ET的生命将不复存在。这时,我的内心被触动了一下:当两个跨越宇宙的生命在病重时,一方愿意为另一方舍去生命,使其重获新生。何况,他们不是一个星球上的,他们只不过是横跨了浩瀚星空的两个孩子!他们的友情是如此的珍贵、真挚,他们孩子般的天真又是如此可爱!这真令我心驰神往,浮想连翩……
　　向日葵在艾里奥特离开房间时奇迹般地开了,ET醒了!!艾里奥特于是和其它男孩一起救走ET,他们组成的自行车队骑往了森林空地,ET则使用超能力将自行车飞起,飞过了黄昏时的太阳。啊,多么戏剧性的转折,多么可爱的孩子们啊。
　　徒然,太空船降落了。这便是影片的点睛之笔。艾里奥特静静地走到了ET面前,'留下,ET。我爱你。'他这么说。随后,他们进行了最后一次、最深情的拥抱。ET指着艾里奥特的眉心说了最后一句:'I will stay at here.(我会留在这里。)'一切的这些都让我们不禁留下了感动的眼泪。曾几何时,艾里奥特,你和ET在镜子前比身高的时候;你和ET在森林里遥望夜空的时候;你和ET发射求救信号成功的时候……这些,你都不能忘记,这将会是你一辈子永远磨灭不掉的记忆。ET最终带走了一盆地球上的向日葵,我相信每次当ET看到它时,ET也会联想起那些日子,虽然只有2天恢谐的友情。可是,有谁想过,这是一次外星生物与地球生物的生活交流。童年中,我们多想拥有一外星伙伴,这部电影将孩子们的星空幻想转换成了屏幕上的真实演绎。哦,永别时,两人恋恋不舍的表情和手势也让我们思考许多。可见斯皮尔伯格导演的眼光之高,寓意之深。
　　在这部影片中,外星人ET是单纯、可爱、傻里傻气的小孩,ET和一名地球上充满童真的男孩产生了一段短暂、真挚、感人、美好的友情。想象一下,ET何时再来地球,去探望那个曾经小时候和自己心连心的外星朋友。这部影片必定也会被导演、编剧和演员所铭记。
　　如果我就是艾里奥特,那该多好啊…

　　导演：史蒂芬.斯皮尔伯格

　　主演：亨利.托马斯 迪.华莱士.斯通 得鲁.巴黎摩尔

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83 。律政俏佳人


　　好了，我们从英文片名说起－－《Legally Blonde》，Blonde指的是金发碧眼的经典美女，美国人常说：人人都爱金发美女。物以稀为贵，由于种种原因，现在的金发女郎可越来越少了。但有时，“金发女郎”也含贬义，传统上，美国人认为金发女郎漂亮，却不聪明，像玛丽莲·梦露当年在银幕上塑造的一系列形象。

　　女主角艾丽就吃了这方面的亏。她不但外表迷人，性格还极好，还有一个很帅的男友，大家都期待她能早日披上嫁衣，成为幸福的公主。可春秋大梦醒了：男友要分手。原因是他要去上哈佛法学院了，哦，未来的市长、州长……或许还能是总统呀，政治家身边挽着个曲线玲珑的金发尤物、花枝招展的芭比娃娃，那会给选民留下什么样的印象呢？一个很肤浅的，没大脑的，好色的政客！

　　艾丽想不通，她以为是自己的身材不够好。女孩总这么善良，分手时爱在自己身上找原因，尽管自己一点错没有。当然，这是不成熟的表现，难怪有人说，女孩长大的标志，就是失恋后不会失去自信。当她明白真正的缘由后，就决定也去上哈佛，证明自己有脑子，配得上前男友。人在被甩后，往往是不甘心的，俊男美女在这一点上尤甚，因为他们漂亮，所以理所当然认为自己应该是恋爱赢家，于是不难解释艾丽怎么会把前途押上，只为挽回男友。人为了面子挽回前任的种种举动，有时是会不自觉地超出你爱的程度的，付出越多，越不甘心，简直是自己设个圈往里套。

　　努力学习，涉险过关来到哈佛，才知道自己不知深浅，她还差得远呢。同学们围坐一圈，每个人都是精英，她却只能抱着吉娃娃说，我曾是选美小姐……不搭嘎的女生来到不适合的学校，学着不适合的法律专业，还因为没有预习被教授赶出教室。而且，她发现前男友的未婚妻一点也不难看，她很清秀，只是不爱打扮，典型的哈佛女孩，走知性路线，唉，像极了希拉里。未来的克林顿不就需要希拉里吗？挫败~~

　　前男友和情敌的嘲弄让她更加努力。而努力的同时也无需改变自己，因为这才是艾丽。芭比娃娃有她的感性思维和时尚嗅觉，这是别人没有的。她可以在男同学被女生拒绝的现场帮一个小忙：上前打男同学一个耳光，埋怨他不理自己。本想拒绝那位男生的女孩，一见人家是抛弃了这么个美人来找自己的，顿觉自己身价倍增。有人认为自己比艾丽还有魅力呀，还不赶快接受？

　　终于得名教授赏识，进入实习小组。可艾丽又失望了，原来教授是好色之徒，赏识的不是才华。因此，她又被情敌嘲笑了。难道没人能透过她光芒四射的外表看到她的能力吗？唉，没选择了，再努力吧。当她赢得女明星的官司时，没人敢小看她了。而她的情敌，略早一些就已经开始尊重她了，其实像她这样的女孩，若是讨厌一个女生，往往不是因为异性，而是因为两人不是一路，她看不起艾丽。试想一个冰雪聪明的女孩，怎么可能看得起一个念不了哈佛，又非得念，而且还是为了某个男人来念的女生？于是，越了解艾丽，她越会喜欢艾丽，直到成为朋友。

　　最后，两个姑娘都把那个自以为是的男友甩了。而艾丽，不但有了新的朋友，还有了新的爱情，重要的是，发现了新的自己－－那个不再为前男友伤心，可以超越未来的自己。失恋算什么呀，等你长大了就会明白。女孩年少时往往会爱上那些压根就配不上自己的人，你如果不失恋，会永远是个井底之蛙；失恋了，跳出来，倒别有天地。

　　导演 Director：
　　罗伯特·路克蒂克 Robert Luketic
　　编剧 Writer：
　　Amanda Brown ....(novel)
　　卡伦·麦卡拉·劳特斯 Karen McCullah Lutz ....(screenplay) &
　　克尔斯滕·史密斯 Kirsten Smith ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon ....Elle Woods
　　卢克·威尔逊 Luke Wilson ....Emmett
　　塞尔玛·布莱尔 Selma Blair ....Vivian
　　马修·戴维斯 Matthew Davis ....Warner
　　维克托·加柏 Victor Garber ....Professor Callahan
　　詹妮佛·库里奇 Jennifer Coolidge ....Paulette
　　霍兰德·泰勒 Holland Taylor ....Professor Stromwell
　　艾丽·拉特 Ali Larter ....Brooke Taylor Windham
　　杰西卡·卡普肖

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84 。卢旺达饭店


　　影片背景取材于非洲的卢旺达种族暴力冲突的真实事件。1994年，当时的卢旺达总统因飞机失事而逝世。阴谋者就以图西族暗杀总统为由，煽动胡图族人，试图以大屠杀的方式夺取卢旺达政权。在1994年4月至7月的这次种族冲突中，共有近百万人被害。这个数字相当于卢旺达当时总人口的1/9，此外，还有200万人沦为难民。这也许是二战结束以来，最纯粹和惨烈的一次种族清洗事件。

　　在全部影片中，导演用深刻的心理描画和纪实手法使得观众的心灵受到同等的冲击。在影片中最重要的是从人物活动的角度讲述故事，他所经历的思想发展和做出的力挽狂澜要让每一位观众都感到鼓舞。电影分类属于战争题材，但整个影片中出现的战争场面少之又少，而更多在于通过各种激烈的冲突画面所营造和表现的那种让人感觉比战争场面更恐怖的气氛—远离信任、缺失人情、人与人之间赤裸裸的物质关系，这与保罗对家人隽永的爱和对苦难人们尽其所能的保护这两条真挚感情线形成鲜明的对比。中间插曲音乐对于主人公的心理刻画很有帮助。片尾曲有非洲风情，体现出了非洲文化。
　　我认为演员表现的出色之处在于他饰演的角色很有真实感。并且把人物一步一步的心理转变表现的很成功。演员唐·钱德尔赋予他所扮演的角色一种懒散的紧张和微妙的感召力，不仅仅把人物在危难中的机智，善辩和勇气呈现出来，更表现出了普通人面对生命困境中的真实与软弱。片中的保罗和他妻子塔莎娜，他们同样是弱者的角色，他们也很害怕。而在全部的人们都陷入歇斯底里的仇杀的时刻，通过这个男人的骨子里透出的狡诘，恐惧与软弱，或许才是最真实的人性。女主角塔莎娜所表现出的巨大同情心同样令人感动。在影片里保罗几乎也是一步步被迫着、被逼着，驾起了这艘保护一千多名难民的诺亚方舟，他可贵的、仍未泯灭的人性良知与勇气也是一步步被磨练、被鼓舞的，并最终使这个人物形象令人充满敬意。而这种一步步的转变影片表现得很自然流畅。
　　在危难中，一个人能唤起自己的责任感并顾及别人，挽救上千人的生命，这是种人性中的大爱。影片增进了人们对和平，亲情友谊的理解及人性、良知的思索，以及唤起全球得以关注真实事件的社会性效应。导演认为：这是一段世界遗弃卢旺达的黑暗历史，它的重现足以让世界感到羞愧。

　　导演 Director：
　　特瑞·乔治 Terry George
　　编剧 Writer：
　　Keir Pearson ....(written by) &
　　特瑞·乔治 Terry George ....(written by)
　　演员 Actor：
　　唐·钱德尔 Don Cheadle ....Paul Rusesabagina
　　苏菲·奥康内多 Sophie Okonedo ....Tatiana Rusesabagina
　　杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix ....Jack Daglish
　　尼克·诺特 Nick Nolte ....Colonel Oliver
　　莫苏西·麦格诺 Mothusi Magano ....Benedict
　　让·雷诺

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85 。《华尔街》

　　奥利弗斯通最出色的影片之一，揭示了人性的贪婪和欲望的膨胀，毫不留情地抨击资本主义金钱至上的价值观。华尔街是个弱肉强食的战场，大亨权贵们肆无忌惮地玩着资本主义的金钱游戏，在这里没有道德没有良心，只有数不尽的勾心斗角和你死我活的权力搏击。影片中的高登财大气粗飞扬跋扈心狠手辣，被迈克尔道格拉斯刻画得无比张狂，相比之下查理希恩饰演的巴德气场稍弱，在影片里，巴德一直被高登玩弄于股掌之间，但最后巴德良知尚存，给予高登致命一击，这也说明了正义和公理永远立于不败之地。事实上巴德和高登都不是胜利者，彼此都为财富疲于奔命，却又都被财富击倒。片中迈克尔道格拉斯的一番发自肺腑的演说非常精彩：
　　“这个国家的财富掌握在百分之一的人手里，三分之一来自努力工作；三分之一来自遗产和遗产的利息，留给了寡妇和蠢二代；剩下就是我所从事的：股票与地产交易。胡说八道。百分之九十的美国公众几乎都没有资本净值。我什么也不创造，我们制定规则，伙计。新闻、战争、和平、饥荒、剧变、每个纸夹的价格。现在你不会那么天真地认为我们生活在民主社会了吧，是吗伙计？这是自由市场，你是身处其中的一份子。你已经拥有了这种杀生本性。留下来伙计，我还会教你更多东西。”
　　说完这些话后，他就得到了一尊小金人。

　　《华尔街》Wall Street 1987
　　导演：奥利弗·斯通
　　主演：迈克尔·道格拉斯
　　查理·希恩
　　马丁·希恩
　　达丽尔·汉娜

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86 。《最后的武士》

　　导演：爱德华兹维格（Edward Zwick）
　　主演：汤姆克鲁斯（Tom Cruise）
　　渡边谦（Ken Watanabe）
　　提摩西斯帕尔（Timothy Spall）
　　比利康纳利（Billy Connolly）
　　汤尼高德温（Tony Goldwyn）
　　真田广之（Hiroyuki Sanada）
　　加藤小雪（Koyuki


　　1865年，美国内战结束。可战士的心却无法安宁，在随即而来的大规模西进运动中，刚刚从内战硝烟中幸存下来的白人士兵，又被带到了击杀印第安人的第一线。

　　上尉纳沙艾尔格兰在战争中见证了过多的鲜血与暴力，以至于迷失了自己的灵魂；特别是看到上级军官——上校本杰明巴格利屠杀印第安人时，他更感到作为战士的荣誉感消失殆尽。在义勇与牺牲精神被新时代的功利与自私主义代替时，沉浸在往日光荣梦想中的艾尔格兰只能整日借酒浇愁。

　　一个偶然的机会，他被推荐给来自大洋对岸的新成立的明治政府代表，去给日本训练第一支现代化军队。消沉的艾尔格兰觉得这个工作不错，至少他还可能像个真正的战士一样死在战场上。

　　艾尔格兰所训练的军队第一个要对付的，就是妄图阻挡现代化进程的顽固武士集团。在一场浓雾中的激战后，不仅天皇的现代化军队被击败，连教官艾尔格兰本人也被武士们俘虏。尽管在搏斗中他杀死了围攻他的一名武士，但并没有得到料想中的速死。相反，武士集团首领森胜元生擒了他，并派自己的妹妹多丽子照顾他；而多丽子的丈夫，正是被艾尔格兰杀死的武士……

　　身处武士及其家属聚居的村落里，艾尔格兰竟然发现自己居然不由自主地爱上了武士文化，从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感。同时，在多丽子的悉心照料下，似乎有某种微妙的感情在他们之间产生。然而，历史的车轮是不可逆转的，明治政府自然不会放弃现代化进程，武士与天皇军队之间终有一战。已经为武士道深深着迷的艾尔格兰该何去何从？

【角色演员】豪情奇男与樱花素女

　　由剧情可知，这是一个男人寻找其精神归宿的故事。艾尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉。这样一个有点深度，但又很适合大众猎奇口味的角色，交给汤姆克鲁斯来演是再合适不过了的。首先，克鲁斯本人对日本文化心向往之，借电影之便深入接触日本传统文化，实乃寓工作于学习的一件乐事；其次，克鲁斯急于突破自己的偶像派名头，想要借此深受两大文明煎熬的角色再探演技高峰；其三，即使是如此锤炼演技，克鲁斯也无需担心忠实影迷的不满，因为影片整体唯美的情调，足以使他的角色在异国他乡散发出更独特的性感魅力。有鉴于此，克鲁斯对此片可谓是全情投入，并亲自担任了制片人之一。

　　性感男人基本上是通杀的，除非他碰上成熟男人。日本最后的武士首领森胜元就是这样一位足以抗衡西方美男的东方猛男。作为一名武士，他严格地遵循武士道的所有规则，并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。因此，即使势单力薄，他仍然要战斗到最后一刻。尽管是个悲剧式人物，但森胜元无疑在个人气势上，还是在领导才能上，都让整个武士团体敬佩不已；即使是初为敌人的艾尔格兰，也逐渐为他超强武士人格所倾倒。扮演森胜元这一成熟稳重、深具领袖风范角色的，是日本演员渡边谦。渡边的艺术生涯开始于东京的舞台，当其才能为观众所肯定时，他也逐渐走上了电视荧屏和电影银幕。曾参演《极盗狂热分子》（Space Travelers）、《溺水鱼》（Drowning Fish）、《再见骄阳》（The Sun Rises Again）等影片，国内观众虽不一定熟悉他，但渡边丰富的演艺经验却足以使他完美地演绎这样一位传统英雄角色。

　　如果说森胜元代表了日本文化中阳刚的一面，他的妹妹多丽子则集中体现了日本传统女性的阴柔之美。这种美首先在于隐忍，在本片中意味着忍受内心的煎熬而照顾一个具有杀夫之仇的男人。日本女人的美其次体现在温柔，虽然和艾尔格兰完全语言不通，但多丽子却通过她那细腻周到的服侍和温柔似水的眼神征服了异国的男人。当然，阴柔之美最终还需通过脆弱来升华。爱上一个杀死自己前夫的外国人，对于个性传统的多丽子而言更多是种痛苦，虽然擅长隐忍，但偶尔的梨花带雨却更让男人死心塌地。扮演这一柔情似水女子的，是日本新生代演员加藤小雪。小雪是在日本名模杂志《Non-No》的选秀大赛中脱颖而出的，并最终赢得了该杂志的合约成为职业模特。后来，她又凭借青纯秀丽的形象出演了一系列电视剧和电影，不过本片算得上她的第一部大制作。日本经典女人性格加上火辣模特身材，本就仰慕东方传统美的艾尔格兰想不中招都难。

　　但日本文化并不总是那么积极的，它更有其阴暗的一面，中国人民最清楚，这里也用不着多提。但是因为本片是与日亲善的美国人拍的，以美化武士道为主，因此有关日本武士道的黑暗一面，就主要体现在残忍阴狠的氏尾（Ujio）这一个角色身上。氏尾很恨外国人，事实上，他恨一切现代化的东西，他最想做的就是去消灭他们。因此，当艾尔格兰被生擒回来并被好生养伤的时候，他一直主张杀掉这个老外了事。随后又在剑术训练和决斗中欲置艾尔格兰于死地……不过，氏尾的剑术确实非常高明，甚至连森胜元都不是对手。这样的内心险恶的高手，自然要找一位演技和剑术一样精妙的演员，幸好真田广之（Hiroyuki Sanada）就是这样现成的一个。千万不要小瞧真田广之在《午夜凶铃》（Ring）中被个披头散发的小女孩就吓死了，看看他在《黄昏的清兵卫》（Tasogare Seibei）中的表现，就会明白他的剑术和演技一样高明。也难怪，真田广之从13岁便开始学习表演、空手道、骑术与日本古舞；1999年，他成为第一个加入英国皇家莎士比亚剧团的日本人，并凭借《李尔王》中的“傻子”一角获得女王颁发的“大英帝国荣誉成员”奖。由于他多年的剑术训练，在本片拍摄过程中，他还兼职担任半个剑术教练。

　　由于本片的内容缘故，剧中一半以上的演员都来自日本本土。其中饰演年轻的明治天皇的中村七之助（Shichinosuke Nakamura）是歌舞伎世家出身，父亲和哥哥都是著名的歌舞伎演员；去年才刚刚高中毕业的他，《最后武士》是他的银幕处男作。扮演日本使者大村（Omura）的原田真人（Masato Harada），本是一位影评人，后来才正式涉足影片的导与演，与大导演斯坦利库布里克关系很铁。最后值得一说的，是片中扮演与艾尔格兰交好的年青武士Nobutada的Shin Koyamada。这位又是一个成龙迷，从小梦想着成为一流动作演员。比较传奇的是，他没有经济人或经理人，完全是通过互联网推销自己才被《最后武士》剧组录用的。


　　【幕后阵容】：奥斯卡激情唯美派总动员

　　说到本片导演、编剧兼制作人爱德华兹维格，喜爱情绪饱满的战争场面的观众应当不会陌生，因为他正是《光荣》（Glory）、《燃情岁月》（Legends of the Fall）、《火线勇气》（Courage Under Fire）等影片的导演。他最擅长的是在战争中激发人的情感，并以唯美的手法将战争拍得波澜壮阔之余，还带有份煽情的美感。对比一下影片内容，我们有理由期待《最后武士》可能会像《燃情岁月》一样，融合浪漫奇情与战争动作，成为年轻人心目中的经典。

　　壮丽煽情的画面离不开精于此道的摄影指导，而执掌《最后武士》镜头的约翰托尔（John Toll）就是这方面的天才。《燃情岁月》、《勇敢的心》（Braveheart）、《细细的红线》（The Thin Red Line）、《克莱利上尉的曼陀铃》（Captain Corelli’s Mandolin）等，只要提起这些影片的名字，大家眼前就会现出一幅幅如诗如画同时又激动人心的画面来，这些都是托尔镜头下的作品。他也是奥斯卡历史上仅有的连续两年荣获最佳摄影的人，那两部作品正好是和本片风格比较类似的《燃情岁月》与《勇敢的心》。如果镜头也有表情的话，那么托尔掌镜下的画面无疑是好来坞同行中最性感的，无论是浪漫场景，还是战争场景，都被赋予了律感与美感，如行云流水的诗歌般让人陶醉其中。这样的镜头，配合影片东方唯美的内容，堪称完美。

　　同样的，诗意的画面也离不开巧夺天工的剪接。担任本片剪接师的，也是爱德华兹维格与约翰托尔的奥斯卡老搭档史蒂文罗森布罗姆（Steven Rosenblum），过去几年中，他担任了《光荣》、《燃情岁月》、《勇敢的心》、《火线勇气》、《珍珠港》（Pearl Harbor）、《四根羽毛》（The Four Feathers）等片的剪辑师，并凭《光荣》与《勇敢的心》两次获得奥斯卡最佳剪辑提名，三次获得全美最佳电影剪辑师奖。此公对战争场面的剪接有鬼斧神工般的功力，经过他剪刀的过滤，那些枪林弹雨更为惊心动魄了。

　　一部唯美而性感的电影又怎么能少得了优秀的服装设计师？担任本片服装设计的正是替《魔戒》系列创造了令人叹为观止的服饰的恩吉拉迪克森（Ngila Dickson）。她尤其擅长仿古服侍的设计，在式样、面料、裁减方面灵光四射，看看《魔戒》中精灵族的服饰，就知道迪克森女士的眼光有多么优雅犀利，她的个性化设计更是精益求精到吹毛求疵的程度。本片中的日本武士战袍、盔甲、和服、礼服等为了追求真实，无不采用了和历史上一模一样的材质，以求达到最真实地还原明治时代文化的目的。

　　最后就轮到好来坞最会煽情的电影配乐大师汉斯季默（Hans Zimmer）了。此公最擅长煽的，并不是一般的柔情，而是铁血柔情，即充满了积极和阳刚味道的充沛感情。尽管他也有类似《尽善尽美》（As Good as it Gets）、《火柴人》（The Matchstick Man）这样的抒情小品，但更为观众所拥戴的是他如铿锵玫瑰般灿烂的激情之情。

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87 。沉默的羔羊

　　少有的低投入高产出的奥斯卡影片，荣获了当时最佳导演，最佳男女主角，最佳影片，最佳编剧５项大奖．最早看这部影片是冲着原著小说和安东尼 霍普金斯去的，影片和演员果然没有让人失望，觉得是一部非常好的片子.
　　影片有明暗两条线索，明线是朱迪 福斯特扮演的ＦＢＩ女探员史达琳如何追捕变态杀人魔，暗线则是安东尼 霍普金斯扮演的当年因为杀人并食取其身体器官而受严格监禁的心理医生汉尼拔 莱克特越狱的情节．故事一开始史达琳还是个实习ＦＢＩ被派去和汉尼拔交谈，作上司所谓的＂心理调查＂，其实这里到真有点＂沉默的羔羊＂的味道，和一个资格比自己老很多的人交谈而且还是个＂心理变态＂的人绝对是强人所难，到不如说是其上司福克斯与汉尼拔的间接较量．整个影片纵观下来，汉尼拔是唯一一个在摇摇晃晃的镜头感下自始至终从容不迫的人，每一步都走的很周详，你想什么他都知道，他可以通过几个简单的问题洞悉你的一切隐私包括你的内心深处的弱点，那些想深埋不想让任何人看到，每次自己回想都会隐隐做痛的东西，全部在他面前暴露无疑．可以说这种从容淡定给我一种不寒而栗的感觉．人总是怕被看穿，换个方面来说做人也总应该给别人留一分后路，剥夺别人的一切是残酷的，不论你的理由是否正当．
　　说到羔羊，第一眼认为片中那些被杀死的女子属于这一类，她们对于自己命运的不可掌控性使她们扮演这个角色，后来故事中穿插的史达琳回忆童年父亲的去世他被农场主亲戚收养等，发现她同样无法控制自己的命运，说到底她也被编入了羔羊一类；而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，屠夫应该是强有力的人，汉尼拔虽然是受到囚禁的人，但是他却可以掌握前途，通过控制别人来达到自己的目的，那么他应该是手拿屠刀的人咯？
　　故事发展下去是史达琳在汉尼拔的指引下一步步接近案件真相，最后成功发现了案件的真正凶手．值得一提的是史达琳在地下室黑暗中打死变态杀人魔的情节，看到她的拿枪的手一直在陡．有一点很奇怪就是凶手本来有机会制住史达琳，但是却没有这么做，而是选择用枪，但是上膛造成的声音足够别人找到方位的．有些莫名，假如用＂变态＂两字笼统的解释可能并不恰当，也许是个＂角色互换＂，史达琳原是羔羊，凶手在黑暗中有夜视镜，应该是屠夫，他想当然地享受屠杀前戏谑的快感，但最后．．．角色互换了．．史达琳成为了屠夫，凶手是羔羊．
　　此外，汉尼拔医生的逃脱也是非常经典，很让人意外的逃脱方式，是电影的一个亮点，让警官代替自己，自己则金蝉脱壳，从人们的眼皮底下溜走，满佩服原著作者的创意的．
　　影片中有个道具一直很吸引我的关注，那就是那些飞蛾和蝴蝶．它们的特点是什么？是会蜕变．不知编剧在此隐含了个什么意思．电影中的凶手是个变态的易性癖，一直想做女人，可以理解成一种蜕变，史达琳从ＦＢＩ实习探员最后破案成名也是蜕变，但这一切好象都没有很强大的说服力．影片中的人物，都有一个变化过程，从沉默的羔羊到屠夫，也许影片编导们的真实用意就在说明一点，每个人不管外表曾经如何柔弱，在一定的情况下都会变的残酷甚至疯狂，每个人都是沉默的羔羊，但是每个人，都有蜕变的时候，这才是人性的残酷本源．
　　无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
　　倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。

　　导演 Director：
　　乔纳森·戴米 Jonathan Demme
　　编剧 Writer：
　　托马斯·哈里斯 Thomas Harris ....(novel)
　　特德·塔利 Ted Tally ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　朱迪·福斯特 Jodie Foster ....Clarice Starling
　　安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins ....Dr. Hannibal Lecter
　　斯科特·格林 Scott Glenn ....Jack Crawford
　　布鲁克·史密斯 Brooke Smith ....Catherine Martin
　　乔治·A·罗梅罗 George A. Romero ....FBI Agent in Memphis (uncredited)
　　安东尼·希尔德 Anthony Heald ....Dr. Frederick Chilton
　　泰德·拉文 Ted Levine ....Jame 'Buffalo Bill' Gumb
　　弗兰基·费森 Frankie Faison ....Barney Matthews
　　卡斯·莱蒙斯 Kasi Lemmons ....Ardelia Mapp
　　保罗·拉扎 Paul Lazar ....Pilcher
　　丹·巴特勒

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88 。美丽心灵


　　其实是看起来并不美丽的心灵，一个高智商的男人和自己进行了一辈子的斗争。他在年轻的时候就开始出现幻觉，要命的是幻觉里存在的对象不是一个人，而是三个。他比谁都聪明，比谁都内向，实际上他比谁都渴望着交流和出路。所以他憋坏了。这三个幻视幻听的对象，表达了他内心的三种渴望，应该也是反映了任何男人心里的三种渴望。

　　第一个出现的对象是他的室友。实际上他一直是一个人住。这个幻想中的来自葡萄牙的室友填补了他的寂寞，分担了他的困惑，在任何他需要的时候会马上出现在他的身边。第二个出现的对象是一个小女孩，是室友的外甥女，最开始出现在室友的口中，后来他真的见到了她，一个永远也长不大的失去了父母的可爱漂亮的小女孩。第三个对象是一个军方的人，他要求他为军方破译俄国的密码，后来又受到俄国人的追杀，这直接导致了他的精神崩溃。

　　三个对象代表了他需要的三种实现。一种是永不背叛的友谊，最知心的朋友。一种是依赖感，就像需要保护的小孩。一种是事业上的自我实现。他那么渴望成功，以至于他幻想了一个强制他完成一些超级重量级工作的对象，而他潜意识里对这些工作还存在着排斥。有意思的是他并没有幻想一个女性，因为幸运的是他已经拥有了一个好老婆，更加幸运的是这个好老婆还是自己送上门来的。这样简直太好了，因为他可以不用成为一个性变态者。所以说天也并不总是妒英才的，这个女人，就是上帝送给他的美丽心灵，而他，也正是靠这个美丽心灵，实现了自己坎坷曲折的美丽心灵。

　　影片在90%的抑中度过，正因为这样，才觉得最后的升华有了足够震撼的力量。我总是喜欢坦白的人，不管他有什么弱点。所以在诺贝尔使者来调查看他的精神到底怎么样的时候，他说，哦，你是来看我是不是一个疯子，会不会在台上领奖的时候脱光衣服跳公鸡舞。使者很有礼貌的理解的微笑着不给他难堪，他说其实我真的是一个疯子，你看我是不是有点憨呆？然后一支支的笔不停的送过来（普林斯顿的传统，学生和同仁们用送笔表示他们共事的荣幸和无比的崇敬），他们都有点平静的震惊。

　　这个时候有谁不会想起他刚刚重新走入人群时因为病情发作受到的异样的眼神，有谁不会想起不谙世事的学生模仿他因为服用精神科药物而变得有些踉跄的步态呢？上帝啊，长久的抗争终于取得了胜利（这句话我用得实在太弱智了），他一直渴望的最终都在身边了。他有朋友的，那个最初他有些挑衅的不以为然的同学，在人人拒绝他最需要帮助的时候伸出了双手，并照样开着当年的玩笑，只是这个时候的玩笑怎么听怎么温情。他有人照顾的，天使一样的妻子在她最美丽的时候嫁给了他，不离不弃风风雨雨像母亲一样包容着他因疾病导致的种种不作为。他有好的成就的，尽管这成就是在抗抑郁的药物抑制下出来的，可还是挡不住诺贝尔大厅里雷鸣般的掌声。

　　导演 Director：
　　朗·霍华德 Ron Howard
　　编剧 Writer：
　　阿齐瓦·高斯曼 Akiva Goldsman ....(written by)
　　西尔维娅·纳萨尔 Sylvia Nasar ....(book)
　　演员 Actor：
　　罗素·克劳 Russell Crowe ....John Nash
　　詹妮弗·康纳利 Jennifer Connelly ....Alicia Nash
　　艾德·哈里斯 Ed Harris ....Parcher
　　克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer ....Dr. Rosen
　　保罗·贝坦尼 Paul Bettany ....Charles
　　亚当·戈德堡 Adam Goldberg ....Sol
　　乔什·卢卡斯 Josh Lucas ....Hansen
　　雷吉·奥斯汀 Reggie Austin ....Pen Ceremony Professor (uncredited)
　　朗·霍华德 Ron Howard ....Man at Gouverners Ball (uncredited)
　　安东尼·拉普

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89 。钢琴课

　　我一直觉得，《钢琴课》、《走出非洲》和《英国病人》是故事相似但是心境不同。和后两者在奥斯卡的大红大紫不同，《钢琴课》由于更加独特的气质和更深更敏感的挖掘，显得不那么主流和闪耀，在戛纳电影节上捧下了金棕榈的奖杯。

　　这是一部几乎堪称完美的女性电影.所谓女性电影,它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立,能够精神自足的女性,在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程.从某种意义上说,这是一部女性版的<<野草莓>>.所不同的是,前者带领我们从记忆走向现实,而后者则向观影者展示了不断从现实回到记忆的百感交集的旅程.
　　如果你愿意,也可以把它看作一部成长电影.成长电影我们一直以来所习惯的模式是:暗恋中的惨绿少年,用啤酒,镜子和砖头打破成人世界大坚冰,从而开始一段花团锦簇的新纪元,又或者,因为成长失败他的青春和人生嘎然而止并得以永远定格.前者如《美国往事》,后者如《牯岭街少年杀人事件》.可是不管最终指向如何,导演的叙述元素都惊人的相似:图腾般的少女形象,男性友谊,暴力,困境中的迷失和自言自语.这是青春期的成长(或者说是男性青春气的成长).事实上,到现在为止,我也没有看到一部电影是反映女性青春成长的主题的(米兰们难道是从石头里蹦出来的?).或者是我观片太少.说《钢琴课》是一部成长电影,这里所说的成长,还不是如前所述,通常意义上的从少年世界到承认世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心的平静的过程.
　　是的,影片所要展现的,就是这个过程------一个哑女,内心如何渡过一场惊心动魄的海啸.将主人公设置成一名哑女,将环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来.在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,我们每一个人默默地饱受煎熬,然后把挣扎变作无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈.
　　生命是一场无休止的挣扎,男人将之化为战争,女人将之化为舞蹈.
　　看到一个飞扬的浪尖,便看到了整个大海;抚摸到一片晶莹的羽毛.便触碰到她整个的身体.在影片中,有几个美丽而富于张力的段落,犹如海潮来时那礁石下的暗涌,绝不波澜壮阔,只是叫人不由自主,和它一起进入叙述的旋涡.
　　汹涌澎湃的滔天风浪和高耸巍峨的悬崖山峦间，一个柔弱的女子带着女儿来到了荒芜的澳洲。她就是艾达，一个因为丈夫的死受到刺激而失声变成了哑巴的女孩，带着年幼的女儿，被父亲嫁到了这个文明世界之外的不毛之地。斯图尔特是新西兰的商人，在澳洲经商，他第一次看到远涉重洋而来的妻子，就爱上了她。但是，对于艾达千里迢迢带来的钢琴，他却拒绝带走，因为路途遥远而且难走。艾达哑了之后，几乎只能以钢琴寄托自己的情感，离开了自己的钢琴，艾达的生活顿时陷入了苦闷。一次，她偷偷祈求邻居贝恩斯带她去看看自己遗弃在海边的钢琴。一曲上手，从午后到夜幕降临，婉转的曲子接连从艾达灵巧的指尖跃出，贝恩斯一下子就陷入了这种美妙之中，也坠入了对艾达的深深的爱慕里。

　　导演：简·坎皮恩 Jane Campion
　　时间：1993年
　　主演：霍利·亨特/山姆·尼尔
　　片长：120分钟
　　国家：澳大利亚/新西兰
　　类型： 爱情
　　获奖情况：46届戛纳电影节金棕榈大奖；奥斯卡第66届最佳女演员、最佳女配角和最佳原著改编奖
　　演艺世家出身的“女性觉醒”导演

　　简·坎皮恩1954出生于新西兰的一个演艺家庭，父母均为舞台演员，曾在威灵顿大学主修人类学，1984年从澳洲影视学院毕业后开始拍摄电视片。1989年拍摄处女作长片《小甜心》。简·坎皮恩凭借《钢琴课》中展呈出来的独特女性电影美学，在戛纳捧起了金棕榈奖杯。《钢琴课》让简·坎皮恩成为扬名国际的大导演。她还执导过短片《剥果皮》，电影《圣烟》、《天使与我同桌》、《贵妇的画像》等影片。作品不多，却部部独具个性。

　　演员：

　　霍利·亨特（Holly Hunter）1958年出生于美国乔治亚州，Carnegie Mellon大学戏剧系毕业，15岁登上纽约的舞台。1987以《扶养亚历桑那》掘起，其他电影还有《黑色豪门企业》、《浪漫一生又何妨》、《直到永远》、《收播新闻》等。她凭借《钢琴课》获得第46届戛纳影后、第51届金球奖影后、第66届奥斯卡影后。

　　山姆·尼尔（Sam Neill）1947年出生于英国北爱尔兰，8岁时全家移民新西兰，在英国坎特布里大学主修英国文学，毕业后随“五人巡回剧团”做了一年表演。70年代初往影坛发展，并加入新西兰影片制作公司，边演边导。1979年在成名作《我的璀灿生涯》推出后，他又往英国发展，曾当选1983年英国电视最佳男演员。1992年随着《侏罗纪公园》的卖座及《钢琴课》扬威戛纳声名鹊起，2001年他又演出了《侏罗纪公园3》。

　　一部“女性觉醒”的影片

　　本片以“女性觉醒”为出发点，运用沉默和音符，雕琢了古典时代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时代的缅怀，表现了现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。简·坎皮恩自称拍电影最重要的是通过创作，开启一条与自我沟通的渠道。此片对女性感触描写的细腻圆润，被称为“女性觉醒”意识的佳作。

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90 。为戴西小姐开车

　　摩根 佛里曼，1987年，他在《浪迹街头》(《Street smart》)中扮演一个黑社会的恶棍，他精湛出色的演技使他获得了当年奥斯卡最佳男配角和金球奖的两项提名。这一成功使弗里曼彻底地把精力从戏剧转到电影上来。
　　1989年弗里曼的两部电影都受到了极高的评价《为戴西小姐开车》(《Driving miss Daisy》)中的忠厚诚实、善良勇敢的老司机形象为他赢得了金球奖和全美影评奖，并第二次获得奥斯卡奖提名；而在《光荣》〔《Glory》)一片中他与丹泽尔·华盛顿配戏，扮演了由掘墓人成为军官的曹林，弗里曼认为这是他自己所扮演的最重要的也是最成功的角色之一。
　　90年代以来弗里曼出演了几部既叫好又叫座的巨片，他出神入化地表演才能得到了公众一致认可，成为最受欢迎的电影明星。在《罗宾汉》中他饰演了一个摩尔人武士；
　　1992年在《不可饶恕》(《Unforgiven》)中他饰演了一个善良正直，勇敢坚强的西部老枪手；
　　1995年在《七宗罪》(《Seven》)中他又成功地塑造了清醒、冷静、机智、敏捷的老侦探形象；
　　1994年《肖申克的救赎》(《The shawshankredenyition》)一片又让他第三次获得奥斯卡金像奖提名；
　　1995年在与老牌明星影帝达斯汀·霍夫曼合作的《蔓延》(《Outbreak》)一片中他的表演亦受到了一致的好评。
　　1996年他又拍摄了《连锁反应》(《Chain Reaction》)。
　　2005年凭借克林特·伊斯特伍德导演的《百万美元宝贝》获得奥斯卡最佳男配角奖。
　　生平
　　美国演员，在校时曾参加戏剧演出，18岁加入空军。1959年退伍后，赴洛杉矶市立学院念戏剧。1967年首次在百老汇演出黑人版的歌舞剧《我爱红娘》，其后在公共电视台儿童节目中固定演出6年之久。70年代初期跨足影坛，直至1987年以《花街传奇》皮条客一角获纽约、洛杉矶及全美三大影评人协会最佳男配角与金球、奥斯卡提名，获得好莱坞重视。1989年以《为黛茜小姐开车》声名大噪。如今是少数具有演技实力的黑人明星
　　摩根弗里曼出身于美国田纳西州的曼菲斯，在修习戏剧前就读于洛杉矶社区大学，1955年至1959年间在美国空军服役。弗里曼是从纽约外百老汇开始发展，1968年才进军百老汇，参与一部全由黑人演员演出的舞台剧《Hello, Dolly!》，之后便游走于百老汇以及外百老汇的舞台上，从音乐剧、现代剧场再到古典的莎翁名剧，演出类型之多充分展现他的表演才能。
　　在百老汇闯出一番名号后，弗里曼转投入电视圈，1971至1976年，在美国公共电视的一个儿童英语教学节目中扮演好好读先生，期间并演出他的首部电影《Who Says I Can't Ride a Rainbow》－一部温馨小品的儿童片。
　　70年代期间，弗里曼的作品零星散见于大小影幕，不过，并没有太突出的成绩，一直到1980年在劳勃瑞福主演的《黑狱风云》中精湛出色的表现才获得影评一致的赞赏。1982至1984年间在一部电视连续剧中固定的演出则为他开展了更广的知名度。
　　《黑狱风云》之后，弗里曼接演的几部片都没有造成太大的回响，直到1987年在《黑狱风云》中，以情绪化的皮条客一角获得奥斯卡最佳男配角提名后，摩根弗里曼的演艺事业至此起飞，片约不断。
　　1989年的《为戴茜小姐开车》此片也获得当年奥斯卡最佳影片)是摩根弗里曼最为人熟悉的演出之一，片中弗里曼饰演一个正直而细心的美国南方私家司机，不愠不火的演出为他赢得美国外百老汇的最高荣誉－奥比奖，以及奥斯卡最佳男主角的提名。
　　1989年弗里曼的另一部作品，则是在马修柏得利克主演的《光荣战役》中饰演一个专为人挖墓穴的工人，坚毅而对世俗歧视极度不满的他，毅然决定加入由马修柏得利克领导、全由黑人组成部队，为自己的自由而战。而也由于在《光荣战役》中正直的形象，为弗里曼争取到在《铁腕校长》中的校长一角。
　　弗里曼是美国黑人演员中，少数不会被限定在专门为黑人所写的角色，与凯文柯斯纳合作的《侠盗王子罗宾汉》，饰演罗宾汉的随从，以及《杀无赦》中，饰演克林伊斯威特的老搭档。
　　1993年，弗里曼转战幕后，推出他首次执导的作品《逮捕》。来年，弗里曼再度以《肖申克的救赎》一片第三度获得奥斯卡的提名，片中亦担任旁白主述者的弗里曼，沉稳却具丰富情感的声音演出，令人为之动容。

　　《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。

　　《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作。3位剧中人在80分钟的时间里跨越了整整25年。1987年4月在百老汇公演时所得到的评论虽然友好但都很客气。然而后来它却为自己的编剧阿尔弗雷德.尤里赢得了普利策奖，在全美国巡回演出达60周之久，而且还在伦敦、莫斯科、印度和南非等地上演。尤里原来以为这出戏"在百老汇上演最多5个星期"就会寿终正寝。这出简简单单的戏剧到底有什么不同凡响之处，竟使得评论家们为之倾倒，并使全美的观众肃然起敬?对此尤里本人也百思不得其解。尽管如此，1989年12月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学，他还是对一群如痴如醉的观众说："我早就知道我是在涉及一个自己真正感觉到的真理－－如果你能有所理解，它就在台上闪烁。"

　　尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。观众第一次见到的戴茜小姐是亚特兰大市一位颇有教养的72岁的老太太，其原型是尤里的祖母和几位姑婆。她的司机霍克.科尔伯恩则完完全全是跟随尤里祖母多年的司机威尔.科尔曼的影子。

　　正如他自己在出版为《为戴茜小姐开车》剧本扉页上所概括的："我的回答只有一个，我只写下了我所知道的事实，而且人们已经承认了它是事实。"

　　和贝尔斯福特1982年导演的《柔情怜意》一样，本片是一部最为质朴的影片，剧中没有惊人之举，没有轰轰烈烈的转折点，也没有宏大的令人伤感的场面。但正像《柔情怜意》那样，《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。

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91 。七宗罪

　　导演：大卫·芬奇
　　编剧：安德鲁·凯文·沃克
　　类型：剧情，惊悚，犯罪，悬疑
　　主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼，格温妮丝·帕特洛，凯文·史派西

　　贪食（Gluttony）

　　首次的案件是发生在一个蟑螂滋生的肮脏公寓里，一名极度肥胖的男子僵死在那里，他的脸深埋在他面前装满意大利面的碗中。沙摩塞之后通过线索在案发现场冰箱后的墙壁上发现了用油脂写下的贪食(Glutton
　　y，也译荒宴，暴饮暴食)一字。另外还发现了写有“长路漫漫而艰苦，出狱后即见光明”的字条，沙摩塞深知他们正追捕一个连环杀手。

　　贪婪（Greed）

　　第二宗案件发生在律师事务所内，一名富有的辩论律师被杀害。地板上则有用血迹写成的Greed（贪婪）一词，至此警方开始达成这是一起连环杀人案的共识。两位男主角经调查发现室内一幅颠倒的画后，藏有用指纹拼出的“救我〔HELP ME〕”字样，而且更发现指纹并非来自被害者的。

　　懒惰（Sloth）

　　从指纹警方查出一个患有严重精神病且犯案累累的嫌疑人，之前被杀的律师曾在法庭上成功为其辩护。结果找到其所租住的公寓后，却在其床上发现一个被捆绑且已经腐化的人，床头上方的墙壁上还写有sloth（懒惰）一词。接着，大家极其意外地发现这个人原来还没有死，不过之后虽然送到医院但已无回天之力，经过医生的解释，原来此人已被绑在床上整整一年，这期间完全没有吃过任何食物，完全是用抗生素等药物来维持其生命，很显然，凶手是要让受害者吃尽苦头。

　　这数宗谋杀案后，大卫的妻子翠茜跟沙摩塞见面。原来翠茜已经怀孕，却不知道是否应该告诉大卫。沙摩塞透露他后悔多年前曾强迫女朋友堕胎，而跟她分手告终。沙摩塞建议如果翠茜决定堕胎，就不要让大卫知道她已怀孕。

　　沙摩塞跟密尔斯透过了不合法的管道收买到图书馆关于七原罪书籍的借阅纪录，过滤出一个叫约翰·杜的嫌疑人。他们到达他的寓所门外时，突然遭受不明身份人物的枪击，不过并没打中。追逐中，犯人本已压制并用枪口对准了大卫，但最后却手下留情选择逃走。回到约翰·杜的寓所调查，沙摩塞他们发现了不少他的笔记，其中有大量的作案手法、构想的描写及大量的受害人或疑似目标人物的照片，由此断定这个约翰·杜就是这一系列连环杀人案的真凶，在这一过程中，约翰·杜还打电话回自己的公寓中，对两人的“效率”表示“佩服”，并且说之后会加快自己的步伐并稍微调整犯案方向。

　　淫欲（Lust）

　　沙摩塞他们未能及时阻止下一宗谋杀案，约翰·杜在一间娱乐场所的房间内用枪指吓一名男人，令他穿上一条特制的，看似前方胯下装有尖利金属刃口的皮制短裤性虐道具，与一位妓女发生性关系并直接导致了她的死亡。

　　傲慢（Pride）

　　一位年轻女模特在其住所内被害，其脸部被强酸毁容，鼻子被割掉，并且一只手上用强力胶水粘有一瓶安眠药，另一手则拿着电话。大家推断这是凶手设计的场景，其意为：你可以打电话求生，但容貌已毁。而这样一个（为自己的容貌而）“骄傲”的女人是宁可死去，也不愿意这样活在世上的。

　　沙摩塞决定破案后再退休，但他与大卫都对案子的前景不报希望，就在这时，约翰·杜意外地自己搭出租车来到警局自首。原来因为把他的自己的手指表皮割去，所以在之前各个案件中都没有留下任何指纹。同时他被化验出身上还沾有另一位不名身份人士的血迹。约翰·杜通过律师提出一项要求及条件：如果警方想要找到另外两个被害人的尸体，则主办此案的大卫和沙摩塞两位警官必须与他3人一起去一个地方，否则他会以精神障碍为由辩护，而不需承担法律责任。沙摩塞虽然担心，但顾及好强的大卫的要求，两人最后还是答应了嫌犯的条件。

　　嫉妒（Envy）、愤怒（Wrath）

　　约翰·杜指引两人前往市郊一个荒芜的沙漠地区，上空有警方直升机的监视。之后一辆小货车出现并驶近，沙摩塞独身一人上前截停车辆，司机向沙摩塞表示有客户支付了高额的运费指定他准时把包裹付运至目的地。沙摩塞打开了包裹，对包裹内物惊讶万分，他马上明白了嫌犯的意图，于是立刻往回跑去，一边通过电话告知直升机上的人“局势已被嫌犯控制”，一边高呼着要求大卫扔下手中的枪。这时，约翰·杜开始向大卫说出“实情”，声称自己曾在前一天到访大卫的家，见到大卫美丽的未婚妻翠茜后，试图强奸未能得手后，就杀死了她，并砍下了她的头以此激怒密尔斯。约翰·杜说看来是他自己犯了嫉妒（envy）的罪，“很抱歉”令大卫失去了妻子和儿子。这时沙摩塞终于赶到，气愤之下用左手背将嫌犯打倒，但嫌犯随即看到大卫既悲伤又错愕的表情，明白原来大卫还不知道翠茜已经怀孕于是出言讥讽。尽管沙摩塞在一旁劝说，如果大卫杀死嫌犯，那么嫌犯的目的就已达到，大卫私刑杀死嫌犯，犯下七罪中最后的一项“愤怒”后，也将受到法律的惩罚，但是大卫经过一番苦苦挣扎，最终还是向着约翰·杜的额头扣下了扳机将其枪杀。密尔斯最后也被带走，嫌犯的目的终于达到。沙摩塞被问及打算去哪里，他只答了“我不会走远”。

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这部出色的惊险悬疑影片对犯罪心理学也作了详尽的描述，而罪犯通过圣经的道德审判来杀人，更具社会意义。一个警察最后却成为凶手计划的执行者，这是对社会和人生的讽刺，是对茫茫之中天主那七大信条的不可抗拒，还是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序？正象影片结束时斯班瑟说的那句话“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
　　《七宗罪》向人们呈现了一个变态的宗教杀手。芬奇无意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐场景来达到使人恐怖的效果。他并非对杀戮场面进行简单的电影图解，而意在揭示这种杀戮后后面的东西。这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《七宗罪》中的杀手杀人并非是因为嗜血，而是有着强大的理论信条加上妄念来实施他自以为的通过"审判"和布道来拯救的目的。这才是最可怕的。这个杀手也许平时连一只鸡也不杀，但是他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。这种恐怖并非是亲眼看到某种可怕场面时感官的自然反应，而是心理上的恐怖。这使得《七宗罪》这部看起来像是侦探片或类型化恐怖片的电影脱离了这些窠臼，而与美国社会现实生活建立起了心理上的联系。
　　一个不正常的社会是产生这样的杀手的根源。现实生活中美国持续不断发生的连环变态杀手事件也在电影中不断有所反映和体现。然而，现实中以完全相同的手段进行残害的杀手虽然还没有发现，但却有很多在精神气质和思想观念上和他十分接近的人，让我们想想世界各地近年来出现的邪教组织和连环杀手：太阳圣殿教、奥姆真理教、吉姆·琼斯、邮包连环杀手大卫·卡钦斯基……最终都是以悲剧收场。
　　《七宗罪》使人们接触的是最黑暗的人性的一面，尽管它是虚构的，可是它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。正像片中老侦探说:"如果我们抓住了John Doe (杀手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的话，那也许是我们所期望的。但他不是魔鬼，他只是一个人……"有什么能比一个人做魔鬼的行径更为恐怖的吗？但更为恐怖的是，杀手 的动机是以宗教为名义的。在杀手的彻底疯狂里似乎还有某种理智，这是最恐怖的事情。这部电影并非是关于杀戮，并非是关于一个人如何干出魔鬼般的行径的，而是关于那种杀戮的动机，以及这个动机的由来和它后面的东西。


　　剧情阴暗、主题悲观、手法低调的警匪片，却因为剧本结构的新奇、演员表现的优异以及导演别具一格的叙事风格而变成了一部叫好叫座之作。故事背景是一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德·皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼到凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。导演戴维·芬彻在银幕上呈现出一个令人触目惊心的社会黑暗面，由凯文·史派西饰演的凶手在终场前发表了一段自辩之词，更具高度的反社会煽动力。
　　让观众希望他活着的人在结局死掉,这永远是让你的电影被人们记住的有效手段之一.于是,年轻警察米尔斯的妻子翠西死了.事实上导演并没有让我们看到翠西被凶手割下来的头,可是我们都明白,处于极度悲愤下的米尔斯开枪打死了凶手------这是一个智慧,坚忍,疯狂的罪犯.于是,罪犯完成了他的罪恶的艺术品.最后两种原罪------罪犯死于嫉妒,而米尔斯因为愤怒杀了罪犯,也背上了原罪,等待审判(来自人间...).
　　关于罪犯：
　　贪吃,淫荡,贪婪,懒惰,高傲,嫉妒,愤怒---------这就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直没有露面,但是他作案的手法确实已经让所有的人感到震惊.他可以强迫一个人吃到胃涨裂和内出血;他可以花一年的时间精心"养育"他的受害人;为了完美的犯罪过程,他把自己手指头的皮肤剥去,以免日后留下指纹.全部的过程都在在这个罪犯的掌握之下,一步一步,我们随着罪犯的带领下,欣赏这他引以为豪的犯罪过程.七种原罪在时间横行,我们已经见怪不怪.但是,其实这才是最大的恶魔,而我们的凶手只是这些罪恶的一个化身.每天都有人因为贪婪而死;因为嫉妒而死,因为愤怒而死......

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92狮子王

　　康德讲：有两样东西，我思索的回数愈多，时间愈久，它们充溢我以愈见刻刻常新、刻刻常增的惊异和严肃之感，那便是我头上的星空和心中的道德律。这句话充满了崇高美。崇高美是一种日神崇拜，意志征服崇拜。时间的无限与人的渺小，生命的短暂产生矛盾，对不朽的追逐，对至善的渴望，迫使人们追逐伟大，对比自我更高意志的向往让人沸腾，这意志是包括人在内的世间万物的，并可以描述为一种“神”意志，深邃无尽日月星河和浩瀚澎湃的汪洋大海，雄浑的历史，伟岸的精神，万物至高的意志在对个体意志的征服中产生崇高，可以说崇高是与反渺小一切有关的事，人的超凡意志以及人以外的高于人的强力意志都是崇高的对象，古希腊悲剧就是人类自己对无限高的意志即“神”意志的无止境追逐的过程，这追求的路上充满苦难和哀伤，在人的意志达到最大化时，竟还有比人的意志更高的“神”意志的主宰力，所以人最后还是失败了，但这并不影响他渴望“神”意志的执着信念，个人被高出自身意志的“神”的意志征服的过程也就是他失败的过程，这过程震撼了芸芸众生，人的意志就这样无限接近于神的意志，而完全进入神，与“神”意志融合的渴望就体现为一种被征服欲望，崇高美就来自于被征服崇拜。个人意志的覆灭，进而融入“神”意志，带来了崇高美。康德所说的星空以及心中的道德律分别代表了至高的“神”意志和超凡的人意志，它们都至真至善，且个人只有无限接近这两种意志，以被征服者的姿态仰望它们，由此产生的崇高美是对崇高的对至真至善的一种沉醉，一种赞叹，一种史诗般的对比个人类意志更宽广的更神秘的意志的崇拜由然而生。
　　对“神”意志崇拜而产生崇高美的经典具体表现在狮子王的一段台词上：
　　辛巴，你看，阳光所照到的一切，都是我们的国土。一个国王的统治， 就跟太阳的起落是相同的。总有一天，太阳将会跟我一样慢慢下沉。并且在你当国王的时候也一同上升。
　　这一切都是我的吗？
　　所有的一切。
　　阳光能照到的所有的东西？那有阴影的地方呢？
　　那在我们的国度之外。你绝不可以去哪个地方。
　　我以为国王可以随心所欲。
　　你错了，国王也不能够凡事随心所欲啊。
　　不能吗？
　　世界上所有的生命都有他存在的价值。身为国王，你不但要了解，还要去尊重所有的生命。包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚相关羊。
　　但是爸，我们不是吃羚羊吗？
　　是啊，我来跟你解释一下。我们死后，一定会成为灰烬化作土地，而土地养育小草，而羚羊依赖小草生存。所以，在这个生命圈里面，都是互相有关联的。世界上所有的生命都在微妙的平衡中生生不息。
　　以上所描述的正是一种有关自然的“神”性，众生万物以他们自给自为的方式生息无尽，伴随着太阳的升落，走过自我生命的历程，终而化为世间一颗尘埃，流逝在光阴的年轮里，将个体意志融入的万物的意志中去，把我的消逝当作对的自然母亲的一种慰藉。让个体的生命在自身以外的生命中继续延续，在太阳在次升起的新的世界里，将是另一个我永恒生存的美好开始。而自然是如此饱含深沉与奥秘，它是一个高于个体的永恒伟岸的寓言，是一种超越个体精神的意志，大地山河，万物都在它的怀抱里，成为渺小的一部分，用它赋予的意志生存，面对着它的精深与博大的意志，个体生命怎能不产生融入其中的渴望，一种对自然的至高意志产生的崇拜打动了人们，崇高美充斥在人们无尽的感叹与沉醉中。
　　而人类对自身的超意志的崇拜表现为：高尚的道德，不屈的意志，对生命里的悲剧的对抗，对无知蒙昧，压迫歧视的反抗，对光明与美得追求。一切伟人们和英雄们毕生所追求的事都可以看作是一种超意志行为，他们要扼住生命的咽喉，忍受常人不能忍受的精神上的磨难去接近“神”意志，去达到意志的不朽，，其精神的至善至美与意志的强健令人惊叹，从而产生崇高美。

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93 。舞出我人生

　　舞出我人生（ 比利?艾略特 ）


　　本片是曾经成功执导过影片<朗读者>的导演史帝芬?戴德利的另一部得意之作.这位导演影片产量不多,然而每一部新作问世都会带给观众们惊喜和新意.故事的背景时间设置在1984年英国爆发的矿工大罢工热潮的这段时期.男孩比利?艾略特(杰米?贝尔饰演,这男孩与克里斯汀?贝尔小时候的样子相似度有百之八十,因为在看了克里斯汀童年的影片<太阳帝国>后,让我突然将二者的模样相比较,得出这样的结论.而且二人都姓”贝尔”,又同是英国人.真是巧合!)这部影片与<中央舞台>题材相近,都是讲述年青人追求芭蕾舞之梦的故事.但是前者将孩子们追求艺术梦想所经过的波折与艰辛奋斗过程设置在进入芭蕾舞学院之后培训的种种经历，他们的家庭无论在经济还是物质上都是全力支持与配合，这些孩子们毫无后顾之忧，只要在训练上付出全部的心力就可以；而<舞动人生>则设置在男孩比利实现艺术追求时所面临的来自家庭、社会环境和经济窘迫等等困难重重的前期准备时期的各种人生经历。所以，在故事背景与人物心理刻画等方面后者绝对比前者具有更多的可观赏性，相对于前者故事的内容更加丰满也易感动观众，引起共鸣。片中，男孩比利遇到了一生中的第一位启蒙恩师，威尔金森夫人，恩师开启了他隐藏在体内的舞蹈天赋，激活了他爆发力十足的舞蹈因子。在威尔金森夫人秘密不为人知的全力调教与指导下，比利迅速迷上了芭蕾舞，更迷上了跳舞时身体所得到那种释放的快感。这个男孩的家庭并没有让他受到良好的文化教育，以至于在影片的三分之二段，比利面对英国皇家芭蕾学院主考官们的提问：你在跳舞的时候，有什么感受？紧张的他，用干燥生涩的声音说：我不知道。直到最后一刻，鼓起勇气的他才说：“觉得很好，有一点僵硬，但只要一跳舞，我就会忘记全部事情，一切都消失了，感觉身体在改变，有一把火在里面，我象一只鸟一样在飞翔。”比利无法过多描述对芭蕾舞的热爱与痴迷，尚处于一种懵懂的状态中。但是他已经开始追求在跳舞时所得到的那种精神愉悦与心灵上的充实所带来的美妙感受，那么只要有适时的人生机遇与正规的专业训练，相信他离迈向艺术舞台的距离会越来越近。

　　导演史蒂芬?道瑞的处女作《比利?艾略特》则是一部典型的英国小品。导演对少年心理的细腻而精彩的刻画，对父子间感情的真挚描写，也使得这部作品成为了描写青春的影片中不可多得的又一佳作。而史蒂芬?道瑞继2000年的这部处女作取得巨大成功之后，在2002年又执导了多位明星参与的《时时刻刻》，这部优秀的刻画女性心理的影片，也把尼可尔?基德曼送上了奥斯卡影后的宝座。导演的深厚功力在这两部作品中一览无余。

　　11岁的小男孩比利?艾略特，是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。幼年丧母，父亲脾气暴躁，哥哥态度专横，老祖母体弱多病还需要他的照顾。就是这样一个家庭，父亲和哥哥还面临着失去工作危险。导演将背景安排的是1984年的英国煤矿工人大罢工，矿工们为了生计选择同政府对峙，比利的哥哥和父亲也是其中的积极分子之一，虽然在长期的对峙过程中已经陆续有人退出罢工队伍回到工作之中，因为抗争也是要建立在能够活下去的基础之上的。

　　于是我们也可以看出，父亲是爱比利的，哥哥也同样是爱比利的，可在如此窘迫的生活压力之下，在失去母性关怀的家庭环境之下。这种原本温暖的爱被深深的压制到了每个人的心底，而简单粗暴的威吓和训斥却成了家常便饭。当一个家庭中必须的一员缺失的时候，整个家庭就会因此而失衡，不管是心理方面还是实质方面。而比利因此而缺少的，正是那份温柔的母性关怀。

　　比利在父亲的安排下，每周上拳击训练课程。这种直接的暴力运动他并不喜欢，而身边的一群练习芭蕾舞的“小天鹅”们却引起了他的好奇和注意。几次反复之后，他终于瞒着父亲开始了的芭蕾之旅。可以说，小比利邂逅芭蕾舞是一种本质上的吸引，芭蕾舞优雅而纤细的表现方式像母亲的呵护一样每每触动着他内心的敏感柔弱之处，而舞蹈热烈欢快的节奏又恰好同他躁动的青春心情相吻合，他可以通过热烈的舞蹈来宣泄，来追寻。更重要的一点是，教授芭蕾舞的老师威尔金森夫人，慧眼视珠看到了比利身上的非凡潜质，也正是在这位伯乐的坚持培养之下，比利才能踏上自己舞动的人生旅途。

　　2001第73届奥斯卡金像奖三项提名
　　最佳导演
　　最佳女配角
　　最佳原著剧本
　　2001年英国奥斯卡金像奖三项提名
　　最佳影片
　　最佳男主角
　　最佳女配角
　　第58届金球奖二项提名
　　戏剧类最佳影片
　　最佳女配角
　　2001年美国演员工会四项提名
　　最佳影片
　　最佳男主角
　　最佳女配角
　　演员整体表现
　　2001年法国凯萨电影大奖

　　导演 Director：
　　史蒂芬·戴德利 Stephen Daldry
　　编剧 Writer：
　　李·霍尔 Lee Hall ....(written by)
　　演员 Actor：
　　杰米·贝尔 Jamie Bell ....Billy Elliot
　　朱丽·沃特斯 Julie Walters ....Mrs. Wilkinson
　　杰米·德拉文 Jamie Draven ....Tony Elliot
　　卡瑞·刘易斯 Gary Lewis ....Dad (Jackie Elliot)
　　马修·托马斯 Matthew Thomas ....Simon
　　帕特里克·麦拉海德 Patrick Malahide ....Principal
　　李·威廉姆斯

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94 。国王的演讲


　　在《国》里的表演则是进入一种境界了。在形体姿态上，很容易注意到国王总是稍稍地斜偏着头，不管这是否在还原真实，但这个形体动作很容易让观众体会到国王口吃给他造成的困难，在他纠结于无法用言语表达愤怒时更让人感觉到他颈部肌肉的紧绷，此外国王那稍显自闭的心理也在这个姿态上有所体现。整个剧看下来，感觉他对艾伯特的演绎显得递进而有层次，在影片的前半部分，艾伯特要继承王位身前依旧有父亲和兄长，此时的他更多地是为口吃的造成的不便感到万般无奈，艾伯特的心情近似于一个普通病人的心情，科林费斯很好地表现了这种焦虑又无奈的心情，在与医生初会面时，他颤抖的双手和游移不定的眼神似是要把医治他的所有可能性屏蔽开去。我们为这个国王的境遇感到可怜，在科林费斯恰如其分的内敛中，我们眼中凡人的国王开始渐渐丰满起来，他有些偏执，有些怪脾气，有些自闭和自卑，但不失是一个善良而敢于担当的人。科林斯朴实中见功力的表演让我们拉近了与国王的心理距离，也为后半段的表演做好了铺垫。影片的后半部，表演的难度陡增，因为此时的艾伯特的困惑不再是一个单纯的口吃了，因为他的声音将传递一个国家的信心和力量，他将面临着疾病和责任的双重重压，所以艾伯特的情绪转变更为频繁和剧烈。由于前面的表演已经增强了观众对国王凡人一面的情感认同，科林费斯在表演中更为用力，无论是大悲或是大喜，可以尽情挥洒，甚至突破原有的拘谨添加一些俏皮的成分，直到到最后的演讲中与剧情一道走向高潮。


　　当然这一切离不开杰弗里拉什，我尤其喜欢他扮演的医生在演讲结束后慢悠悠地晃到国王身后，想要踮起脚尖来看看国王面前欢呼的人群。编剧在剧本里特意突出了医生想要成就某事的心情，这与国王初期的不自信形成了鲜明的对比，甚至有些角色错位的感觉，影片后这个小小的细节似是无关紧要，却是大大的点睛之笔。


　　若你曾是一个害羞，自卑，胆小，拘束，不善与人交流的人，我想，当你看完这部电影，你一定会泪流满面。无论是你是不是摆脱了这种状态，你至少会对自己这一路走来做一个唏嘘不已的回忆。这是这部电影的厉害的点，它不声不响地触动了你的心神，它温柔地打开了你回忆的大门，若你真的与王子遇到过相同的心理处境的话。
　　王子是一个很自卑的人。在广泛的意义上，自卑就代表可悲的弱小，进一步，那就是幼稚。对于正常人来说，自卑的人的一切都是‘有病’。越是与这些所谓的‘正常’接触，自卑的心态越甚。所以他们果断选择了沉默。而沉默久了，就成为一种障碍。
　　所有的，认为自卑是一种病的人都是无知的，肤浅的，可悲的是，自卑者最终不能责怪他们。因为他们没有直接制造‘自卑’，却又都是‘自卑’的源泉。
　　‘自卑’从何而来？首先我们要肯定的是，所有自卑都是后天造成的。
　　自卑说到底是因为王子的纯良，温柔，聪颖，认真与责任感。因为他纯良，所以他不愿意任性地去为难别人；因为他温柔，所以他不愿意肆意地去伤害别人；因为他聪颖，所以他懂得所有自己能做的与不能做的；因为他认真，所以他不愿意让任何人失望；因为他富有责任感，所以他希望自己变得更优秀。
　　于是，他在面对众人的时候，贵为王子，他既不能让自己和家族掉价，又不愿用自己的脾气和任性去刺伤别人从而保护自己，所以发挥不出身为一个王室2的特质。种种矛盾集于一时，最初的表现是沉默地害羞，年纪渐长，表现出的就是不协调的紧张，对犯错的过于恐惧与焦虑，再后来，就是口吃。抑或，这些因素不分先后的同时出现，那便更糟糕。
　　自卑是就是王子的这些特点的未进化杂糅不清的混沌状态。
　　他对医生感到愤怒是因为他对客服自己这些因素太认真，他的头脑又清晰的告诉他自己做这些傻逼的事情是根本治不好自己，所以他愤怒了。
　　他对王位感到自卑是因为他从来没有得到过父亲的首肯所以认真的以为自己还不够。
　　他对哥哥感到不服是因为他的聪颖告诉他他哥就是个二世祖根本没有资格继承王位但是他的温柔又一次次包容着这个事实。
　　这样的一个人，在他幼稚的时候，确实是非常幼稚的。可能所有能力都会因为他的自卑得不到彰显。但是，也只有这样的人，最终才能凌驾于一切之上，成为圣人，人中之人。
　　因为他具备了王的潜质。一个王者，并不是一个极度聪慧的人，但是他必须是一个极度清澈的人。一个人清澈了，就会懂得自己真正的责任，就会真正的旁骛则殆，就能做到圣人不仁。

　　为什么老国王最后一句话是对自己从未称赞过一次的儿子的盛赞。那是因为他明白他的本质并不是像他的表现那样，作为一个成功的国王，他太清楚自己需要什么样的继任了。
　　而他明白自己的儿子为什么会自卑，他知道，一旦儿子转过来一个弯，他就会比任何人都强。
　　王子虽然是个自卑的人，但是他从来没有放弃过变强。他一直都在努力地成为自己渴望成为的那种人，也许总是一次又一次的失败，但是他却从没有放弃过。那些嘲笑与失望成了他往前走下去的最强的助推。
　　人生最重要的并不是成就，而是累积。当累积到了一定的时候，那么手指一点，就成了金。尼采说：“任何没有杀死我的，都会让我变得更强大”我对此深以为然。当王子不断前进，拨云见日的时候，所有人才发现自己错的一塌糊涂。而那些相信懂的人则会心一笑。
　　这种变强并不浮夸，更不浮躁。不会让人反感只会让人敬服。它一如和叙阳光，温暖但不刺眼。因为他比任何都清楚自己的不足，他一开始用时间与付出来逃避它，最后，他坦然面对它。这种坦然在他内心的温柔的诠释下让人舒服。而他的优点届时将会成为威严与荣光。

　　我看着最后王子与他唯一的‘朋友’共同完成演讲时，我竟忍不住泪流满面。“犯错误不可怕。”我想起，我这一路走来，孑然一身，从未得到过任何人（包括我的父亲）的鼓励与首肯，也没有人告诉我这句话，我身边也没有任何的这样的朋友，就这么一路含着愤怒，委屈，走过来，最后也和王子一样坦然地说出：
　　“这才是我。”
　　从自卑到自信，这一路上的艰难与折磨，只有经历过的人才会懂。我想，大家都以《国王的演讲》，共勉吧。

　　导演 Director：
　　汤姆·霍伯 Tom Hooper
　　编剧 Writer：
　　大卫·塞德勒 David Seidler ....screenplay

　　演员 Actor：
　　科林·费斯 Colin Firth ....King George VI
　　杰弗里·拉什 Geoffrey Rush ....Lionel Logue
　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....Queen Elizabeth
　　迈克尔·刚本 Michael Gambon ....King George V
　　盖·皮尔斯 Guy Pearce ....King Edward VIII
　　德里克·雅各比 Derek Jacobi ....Archbishop Cosmo Lang
　　罗伯特·波特尔 Robert Portal ....Equerry
　　理查德·迪克逊

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95 。《燃情岁月》


　　有些人一直在变，有些人永远不变；有些人一定要讨人喜欢，有些人只活给自己看。

　　几个男人的一生，有的在年少时就逝去，永葆青春，有的慢慢老去。电影中最动人的一幕是崔斯汀第二次远行归来，中风瘫痪的父亲跌跌撞撞地走出房门，已经无法言语的他用粉笔在挂在自己脖子上的小黑板上艰难地写下两个单词："Am happy"。

　　燃情的岁月，有人读出了悲凉，有人读出了不羁，有人读出了孤独，也有人读出了岁月如歌。


　　《燃情岁月》，一幅波澜壮阔的美国西部画卷；一部经典的唯美派电影；充满着温情和阳刚之气的经典之作；恍如隔世的成人童话；记录西部风光的伟大史诗；富有创新求变的“独立电影”精神. 广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。它是凄美、哀婉的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。围绕情感救赎，讲述了人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归，着力刻画父子情、手足情、朋友情、以及爱情。它以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气但更有情真意切!它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。
　　浓厚的乡土气息，优美得像缕缕清泉，时刻荡漾着情亲的温馨,燃情岁月的音乐实实在在把人带入那流淌着的情感世界之中.再加上主要人物的旁白缓缓推动着情节，加上摄影师天马行空般的手法以及性感男神布拉德·皮特商标般的不羁眼神，整部片于像极了一部优美的抒情散文。

　　导演 Director：
　　爱德华·兹威克 Edward Zwick

　　演员 Actor：
　　布拉德·皮特 Brad Pitt ....二儿子特里斯坦 Tristan Ludlow
　　安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins ....威廉上校 Col. William Ludlow
　　艾丹·奎因 Aidan Quinn ....大儿子艾尔弗莱德

　　朱莉娅·奥蒙德
　　亨利·托马斯
　　卡琳娜·隆巴德
　　高登·图托西斯

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96 大河之恋


　　《大河之恋》是著名导演罗伯特－雷德福于1992年拍摄的影片。该影片放映后收到了强烈的社会反响。该片曾获得当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，最后捧得最佳摄影奖。
　　该影片的画面沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓流动，有着一种震人心魄的美，美得像一幅流动的山河风景画。《大河恋》中所追求的这种自然风光的美已经可以让我们完全沉浸于其中，只是一心地沉醉于摄影师营造的美丽。与好莱坞那些情节跌宕起伏、惊险不断的好莱坞大片相比，《大河恋》让那样一条看似普通而平凡的河贯穿所有的一切记忆，所有的人、事、物、景都淡淡的融入到我们的心灵深处，一切是那么的真实，那么的接近生活。这就是一份理解，是一种享受。
　　诺曼和保罗两兄弟和他们的父母一起住在蒙大拿河畔。他们的父亲是位个性坚毅牧师。除了教育两弟兄圣经的真理以外，尚且传授他们蝇钓的技术，体验上帝所造大自然的生命规律。在父亲同样信念地谆谆教导之下，诺曼和保罗虽然相亲相爱但是在处理问题上却迥然不同。如果用“做得对”来形容诺曼那弟弟保罗应该用“做得美”来形容。诺曼从小就听话受教，在父亲严格的指导之下，写出一手精简清晰的好文章，长大之后，成为芝加哥大学文学教授。保罗却从小叛逆成性，豪放不羁且热爱钓鱼与赌博，长大以新闻记者为业，后来因赌债纠纷而死于非命。
　　《大河恋》的导演罗伯特－雷德福为自己的电影事业开辟了一个全新的领域。这部影片将浓郁的父爱通过父子三人的钓鱼场景表现的淋漓尽致。父亲在教儿子们钓鱼的同时也是在教他们学会爱，学会理解，学会如何在这条蒙大拿的大河里与上帝接触。他的父亲在影片最后的一次讲道中说：“那些让我们困绕让我们无法理解的人，我们仍然要去爱他们。我们应该完完全全地爱他们，虽然我们并不能完完全全地理解他们。
　　其中有句让人刻骨铭心的话：大河的每一快石头下面都有神的留言。导演正是用这些平淡却不平凡的生活场景向观众展示了大河的魅力：春日生机蓬勃的河岸，炎炎夏日下那奔流不息的河水。然而在这些看似精美的画面中却无时无刻不充斥着尖锐的矛盾，这其中有人与自然的矛盾，人物之间的矛盾人物内
　　心隐藏的性格纠葛。无疑矛盾的中心是弟弟保罗的叛逆性格。在影片中，保罗从没有表现出他的追求，似乎他只是一个爱好钓鱼的酒鬼加赌徒。只是在最后一次和家人的钓鱼中他的个性才变的有些明朗化，他用自己的勇气加才智使自己的成为了一个奇迹，这也间接的铸造了保罗短暂一生的传奇。
　　这不仅仅是一部电影，也是一幅流动的画，更是一篇抒情的散文，是一篇淡入心灵的记录父子情的散文。
　　人生就像一条大河，有的河是风平浪静、波澜不惊，有的河是水流湍急、暗礁密布，但不管怎样，最终河流入海。生命中的每一步都如挥出的一杆鱼线，有时有收获，有时没收获；有时收获大，有时收获小。其实收获是大或小，都不用去在意，永远都不要预见什么。每一个人心中都有一条河，从各自的生命中流过。
　　“人生不是艺术，那一刻永远不能停留”是该影片中一句引人深思的台词。艺术家的气质是叛逆的而人生是平淡的；人生许多时候不是在某一刻多么精彩，而是要少出失误。人生许多时候是一种平淡的传承，从父辈到子代。诺曼和保罗两个人命运的对比，便是对这种道理的深刻阐述。
　　老保罗在他的最后一次传教中说：“事实上我们甚至很少帮助我们的亲人，不是我们不知道怎样去帮，只是我们所给予的并不一定是别人需要的，但我们要知道，我们仍可以去爱他们，在没有完全了解的情况下完全的去爱。"是的，对于深爱着的人，我们所给予的常常不是他们所需要的，但我们还是义无返顾的爱着他们。这也许就是爱的真谛。

　　故乡的大河，生命中的大河，缓缓流过，留下了不可磨灭的痕迹。
　　特别喜欢父子三人沐浴在阳光下伫立水中挥动鱼竿的场景，光影中飘逸的鱼线伴随着咻咻的鞭打声，让人沉醉，不愧是奥斯卡最佳摄影奖的作品，相信看过的人都会爱上那条大河。

　　导演 Director：
　　罗伯特·雷德福 Robert Redford

　　演员 Actor：
　　克莱格·谢佛 Craig Sheffer ....Norman Maclean
　　布拉德·皮特 Brad Pitt ....Paul Maclean
　　汤姆·斯凯里特 Tom Skerritt ....Rev. Maclean
　　布兰达·布莱斯 Brenda Blethyn ....Mrs. Maclean
　　艾米丽·劳伊德 Emily Lloyd ....Jessie Burns
　　迈克尔·库立兹 Michael Cudlitz ....Chub
　　约瑟夫·高登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt ....Young Norman
　　罗伯特·雷德福

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97 。 《桂河大桥》

　　和孩子一起看这样的片子就是享受。战争历史永远是儿子的最爱。
　　这部影片被称为50年代最雄伟的战争片，并凭借近乎完美的制作获得奥斯卡最佳影片、男主角、导演、编剧、剪辑、配乐等七项大奖。其中，英军上校尼尔森的扮演者，英国明星亚历克?吉尼斯则因其在该片中的出色表演荣登当年奥斯卡影帝宝座。
　　这部影片的制作人员和角色的选取都是几经波折，先是原定的导演最佳人选霍华德.霍克斯拒绝执导这部影片。因为他认为这部影片和他两年前拍摄的《法老之国》都是叫好不叫座的影片，能够受到影评人的赞赏，但却很难将观众吸引进电影院，从而难以获得票房，这在商业第一位的好莱坞自然是不行的，他的《法老之国》就遭遇了这样的情境。随后就是制片人原定扮演希尔斯的加里?格兰特因为档期原因而无法出演，最后寻找威廉?霍尔登顶上了这个角色。
　　在影片的开头部分，被俘的英国军人衣衫褴褛，却排着整齐的队伍用口哨吹出的曲子风靡一时。这首曲子叫做《波基上校进行曲》，出乎所有人意料的是这首曲子在1914年便由约翰?奥尔福特(Kenneth John Alford)作出。但直到40多年后才被大家所熟知，而《桂河大桥》变成了这首曲子的代名词，所以在这首曲子风靡的时候也被称为《桂河大桥进行曲》。《波基上校进行曲》原本是一首管弦协奏曲，在这部片中被选编为用口哨和管弦混合奏出，效果之好出乎意料，结果在此后的所有版本中这首曲子都采用口哨音来演奏。
　　而在当年的奥斯卡奖上，我们依然可以看到冷战思维作怪。这部影片的获得了最佳编剧奖，但奖项只颁给了《桂河大桥》的原作者——法国人彼埃尔布尔，但他甚至不会说英语更谈不上对剧本进行多么大的改编了。而对本片剧本贡献最大的两个编剧麦克尔威尔逊和卡尔弗曼却压根没有被提到，理由是他们因为被怀疑是共产主义者而被丢进了电影圈的黑名单，不得不说这是奥斯卡奖的遗憾。

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98 。阿波罗13号


　　影片是在阿波罗13号发射25周年之际拍摄的，完全根据真人真事改编。阿波罗13号的发射是航空史上的一次灾难，几乎导致三名宇航员命丧太空；但同时它也是一次奇迹，三名宇航员凭借着坚韧的毅力在地面工作人员的帮助下成功地返回了地球。《阿波罗13号》以大量的篇幅为我们展示了一次宇航员回家的旅程，这可能是迄今为止最漫长的回家旅程。尽管这是一个早已经知道了结局的故事，尽管影片中出现了大量令人感到陌生的航空术语，但我们依然愿意像35年前守侯在电视机、收音机旁边的人们一样，替他们紧张、为他们祈祷、为他们祝福，我们依然愿意在早已经知晓的结局来临的时候，和影片中所有的人一起激动不已。
　　阿波罗13号取材自当事人的回忆录《与月球失之交臂》，好莱坞金牌导演罗恩·霍华德(曾拍摄奥斯卡获奖影片《美丽心灵》)成功地将这一真实历史事件搬上银幕。演技派明星汤姆·汉克斯、凯文·培根、比尔·帕克森、加里·辛尼斯以及埃德·哈里斯共同演绎了这个由一次“常规”太空飞行引发的惊险故事，情节引人入胜、悬疑迭起。汤姆·汉克斯也因此片再度获得影帝提名。

　　美国影评家一致公认：1995年奥斯卡奖的最大不公是《理智与情感》和《阿波罗13号》未得最佳导演提名。好大喜功是好莱坞的专长，李安和霍华德没有调动千军万马，他们的功绩便被同行的快速扫描忽略不计了。
　　《阿波罗13号》的高难度表现在两个方面：第一，这是个真实故事，情节和结局在美国无人不晓，如何营造戏剧悬念？第二，故事涉及大量科技信息，对外行来说犹如天书，如何避免为冒充内行而卖弄高科技语汇？
　　影片讲述奥德赛宇宙飞船在接近月球时，其中一个氧气罐爆炸，造成电路失灵。三名宇航员不得不关闭宇航船，放弃登陆计划，躲进月球探险机。而月球探险机并不具有宇航船的功能，接踵而至的麻烦有：电脑调试、导航困难、空中缺热、返回地球时进入大气层很可能因摩擦而烧毁。
　　正如《辛德勒的名单》中惊心动魄的场面是那台老式打字机急速打出的名单，《阿波罗13号》呈现的英雄行为包括使用计算尺。身穿斗篷漫天飞、特异功能浑身使的英雄不难塑造，而长得既不像健美运动员、又不像模特儿的英雄，而且讲话不用形容词、不用成语，那才叫真本事。
　　本片根据杰姆·拉威尔的自传改编，在追求真实性方面达到新的高度。影片并没有脱离好莱坞戏剧的三幕式结构，但叙事流畅，细节丰富而不琐碎，对白真实但不晦涩。据说每句地对空交流的台词都经过人物原型及太空署专家的确认，以保证是地道的宇航员用词。部分太空镜头更是通过太空署航天器速降以模拟失重来拍摄，是百分之百的真实。
　　演员的表演使本片如虎添翼。擅长表现普通人坚韧不拔精神的汉克斯，塑造了一个从微观上迥异于阿甘或艾滋病患者的全新角色。他的表演有节制、有层次，使写实派表演登峰造极。没有人能将“休斯顿，我们出了点问题”这样一句台词处理得如此让人揪心－－在不提高音量和频率的情况下。
　　其他演员的表演也极为出色，尤其是加里·西尼斯饰演的地面人员（他本应参加这次飞行，因怀疑得了麻疹而被迫放弃），还有凯瑟琳·昆兰饰演的拉威尔妻。在天分不足的演员手里，那是一个只需单一表情的角色，而昆兰为“忧心忡忡”一词赋予了罕见的凝重和厚度，靠的不是台词，而是眼神和形体动作。
　　俗话说，于细微处见精神。《阿波罗13号》以微调的方式和克制的姿态，精心处理从编剧到表演的每一个细微末节，为我们再现了发自灵魂深处的英雄主义和乐观精神。这是一部近乎完美的影片。



　　导演 Director：
　　朗·霍华德 Ron Howard
　　编剧 Writer：
　　Jim Lovell ....(book "Lost Moon") &
　　Jeffrey Kluger ....(book "Lost Moon")
　　William Broyles Jr. ....(screenplay) &
　　Al Reinert ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....Jim Lovell
　　比尔·帕克斯顿 Bill Paxton ....Fred Haise
　　凯文·贝肯 Kevin Bacon ....Jack Swigert
　　加里·西尼斯 Gary Sinise ....Ken Mattingly
　　艾德·哈里斯 Ed Harris ....Gene Kranz
　　凯瑟琳·奎南 Kathleen Quinlan ....Marilyn Lovell
　　Mary Kate Schellhardt ....Barbara Lovell
　　Emily Ann Lloyd ....Susan Lovell
　　米克·休吉斯 Miko Hughes ....Jeffrey Lovell
　　Max Elliott Slade ....Jay Lovell
　　Jean Speegle Howard ....Blanch Lovell
　　Tracy Reiner ....Mary Haise
　　David Andrews ....Pete Conrad
　　Michele Little ....Jane Conrad (as Michelle Little)
　　克里斯·埃里斯 Chris Ellis ....Deke Slayton
　　Joe Spano ....NASA Director
　　山德·贝克利 Xander Berkeley ....Henry Hurt
　　马克·麦克罗 Marc McClure ....Glynn Lunney
　　Ben Marley ....John Young
　　克林特·霍华德 Clint Howard ....Sy Liebergot - EECOM White
　　劳恩·迪恩

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99 。大鱼

　　大鱼

　　《大鱼》是一个关于男人成长的童话。
　　当一个男孩开始质疑父亲所讲述的睡前故事时，亲爱的，你开始长大了。那个叫做“成长”的程序在那一刻被一只无名的手按下开始键，开始一发不可收，一往无前地启动。当然，质疑的对象除了睡前故事，还有母亲的保护欲，父亲的权威，爱情的甜美与苦涩，生存的意义。
　　如果能静下心来看看《大鱼》，它将告诉你一切关于成长问题的答案。

　　每个男孩都觉得自己是条大鱼。家、学校、居住的小镇、喧嚣的都市、甚至这个不是全世界最发达的国家，对于他来说都不够大。他应该走出去看看，而且，这一去，是没有准备回来的。
　　每个男孩都应该出去闯荡闯荡。一个人。当然，在路上交交朋友。
　　哦，男孩，当然不要贪恋捷径，因为世上本无捷径可循。捷径总是充满危险和未知。但是，如果你足够勇敢，那么，走那条没有多少人走过的路吧。开拓精神对于男孩来说很重要。
　　要勇敢，要对自己的选择负责。记住，付出越多，收获越大。
　　年轻的时候不应该停下来，即使所到达的地方那么舒适、安逸。年轻的时候如果停下来，这辈子就只能呆在这个地方，甘心吗？
　　给别人一臂之力。当觉得这是一个适合朋友的机会的时候，那么，不妨把聚光灯打到他身上，他的成功不是你妒忌的种子，而是你同乐的果实。男孩，记得，即使聚光灯暂时打在别人身上，你也是永远不变的主人公。所以，别急。
　　一切变化的开始，是丘比特一不小心射中了男孩的心脏。哦，花心的男孩，不许说花心是男人的天性。人一辈子只有一次怦然心动的感觉。在那一刻，那一点，你知道，就是她。就是她。只有你知道。
　　追逐爱情的时候总是甜蜜而苦涩。也许要付出辛勤的汗水，也许不能一蹴而就。爱情需要等待，需要激情的沉淀。对爱情的执着与专一能支撑你穿越时间与空间。你知道，童话的结局，公主与王子总是幸福地生活在一起，直到永远。
　　每个男孩都应该为真爱斗争。这是一种高贵的骑士精神。你的女孩可能已经有了别人，当然不可横刀夺爱，但是，要用行动证明，只有你才是她一辈子最正确的选择。为爱情斗争，绝不是尴尬、不理智或是丢面子的事情，每个男孩都应该有过这样血脉喷张的光荣时刻。
　　当国家呼喊你的时候，不可贪恋儿女私情。但是，记得，你的生命不仅仅是国家的，还是你的爱人的。要珍惜，要从前线回来，即使那路再远再曲折。切记切记。
　　在危机时刻要机智，要随机应变，要与人沟通，要建立信任。这样，一切都会化险为夷。
　　当男孩把结婚戒指套在最心爱的女孩无名指上时，他开始一段新的生活。这时，他已经不能叫男孩了。嘿，你好，先生。
　　每个男人都应该给心爱的姑娘买一幢漆着白色涂料的房子。属于自己的房子，然后好好经营它。因为，这个地方，叫做“家”。
　　不义之财不要。即使再多。
　　乐善好施，维持这个世界的美丽。
　　每个男人一辈子都会有几个意外之遇。也许，同样金发，同样青春，同样美丽，更重要的是，她暗恋着你。但是，记得，她不是the one。要记得，无名指上的戒指，一戴上，就应该是一辈子。学会拒绝，学会婉谢，学会有担当。你已经不是男孩。
　　然后，当男人有了自己的宝贝，记得，爸爸不是每天板着脸孔说教，还要在睡前给他讲个好听的故事，有巨人，有巫婆，有奇妙的探险，有美满的结局。然后，男孩的故事重头写起。每个男孩的人生都从童话开始，不是么？

　　男孩，从质疑童话开始成长，从学会讲童话开始成熟。
　　我好喜欢影片的最后，爱德华·布鲁，这个讲了一辈子童话故事的男孩，沉沉睡去，永远睡去。慢慢沉入水底，化作一条大鱼。他回到了他来的地方。他人生旅途上虽有的朋友，知己，还有他的家人，爱人都站在岸边目送他。这是多么美好的一幅图画。每个灵魂离开的时候都会看到这样美丽的画面就好了。
　　小爱德华真的从巫婆的玻璃眼球里看到自己临死之时的场景了么？Well, who knows?反正，已经不重要了，不是么。

　　人生不像童话。人生不像童话吗。
　　《大鱼》是一个关于男人成长的童话。《大鱼》是一个关于所有人成长的童话。

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一、关于人生的态度：“我快乐，所以我富有”，乐观积极的生活态度决定了生活的质量。虽然爱德华·布鲁姆是个很不起眼的小人物，但他野心勃勃，对我未来充满了幻想，并不断的付诸行动，应该说奋斗的过程是充满艰辛的，有时甚至要忍受极度的痛苦，但这个乐观的年轻人并没有把这些看成是苦难，而是把它们想象成童话世界里的一些充满奇幻的愉悦经历，把遇到的形形色色的人，经历过各种不同类型的事情，他都以童话般率真积极的心情去面对与处理。因此他的一生充满了童话，充满了魔幻的经历，他永远生活在童话般快乐的心境中；他也愿意用他这样乐观的心境去影响周围的人，他的朋友，他的家人。虽然这看起来未免有些阿Q精神，但事实上这样做却起到了意想不到的效果，使一个孤军奋战的年轻人在确定了目标的前提下有了不惧艰险的精神，比如爱德华坚信自己是不应该随随变变死掉的，这种类似天真的想法却执着的引导着他度过种种危难。最后他得到了他想过上的生活，与心爱的女人生活在了一起，有了美满的家庭（虽然儿子对他不很理解，但那也是剧情发展的需要），可能在一些人眼力，爱德华最后也是个普通人，没有大富大贵，但公平的讲，一个出身小乡村的一无所有的年轻人，能打拼到中产阶级已经实属不易，更重要的是，爱德华的人格魅力已经深深感染了每一个人，他的朋友喜欢他爱戴他是因为他乐观的性格使人感到轻松，他的真诚使人感到友善，所以他讲的故事到底有多真实已经不重要，重要的是他是一个真实的人，一个好人，大家喜欢的人，有如此好的人缘难道不也是一种财富吗？
　　同时我们从爱德华的人生态度中也能得出另一种启示，那就是快乐未必要等到成功以后，奋斗的过程远比结果时间长，而什么算是成功也因时而易，因为人总是有更高目标的，所以，一个成功人事的观点非常有道理，那就是“我快乐，所以我富有，而不是我富有了才快乐”。这也正是爱德华的写照，即使是在艰难甚至凄惨的马戏团的生活中他依然能展现出非常纯真的、孩子般的笑容来，难得啊、可敬啊。因此，我们看完电影后应该好好想一下，我们是不是经常抱怨生活的枯燥与平淡，想努力而遇到很多的不公平等等，其实我们不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，“态度决定一切”，说的多好啊！
　　二、关于好男人：“好男人不会让心爱的女人受一点点伤”。爱德华是一个不折不扣的好男人，简直就是男人的榜样，他勇敢、真诚、热心、顽强、自信，对爱情更是坚贞不移，堪称典范。自从他疯狂的爱上桑德拉并如愿和她结婚之后，这种热情就没有减弱过，不论是身处何处他想的第一件事就是回到妻子身边，不辞辛苦的工作也是为了让妻子让以后的家庭过的更好，他对待的爱情态度一如对待人生，充满了童心，过的就象童话里王子和公主一样，在一起就永远不会分离，即使他要去很多地方遇到很多人，因此在面对已经长成少女的暗恋他的小女孩时，他才会果断的说不。其实这个比他小10岁的小姑娘也是非常美丽非常爱他的，爱德华在面对一份同样真诚同样美好的感情而没有放弃自己的诺言，没有背叛他的爱情他的妻子，可以说他真的是一个好男人，值得我们学习的好男人。对爱情的执着和坚贞得到的是几十年的相嚅以沫，以及完美的家庭，影片中有一段很感人的镜头，已是垂暮之年的爱德华和桑德拉，在水里紧紧相拥，他们的爱情是完美的，所以即使是其中一个即将离开也不会枯竭。
　　三、关于处事之道：影片中讲了很多的故事，看上去个个都荒诞不经，其实都很有寓意。巨人的故事说明我们应该对周围的非正常人多些关怀和理解，外表可怕的他们也许更希望被社交所接纳；幽灵镇的故事说明在一个可能是上帝统辖下最优秀的社区不愁吃穿、宁静欢畅、与世无争。但如果那不是我想要的生活，我就应该毅然离开，踏上自己奋斗的征途，哪怕它是充满了艰险的道路。我需要奋斗，需要证明自己，这一切必须发生在我还没老之前。而幽灵镇后来面临崩溃更是足以证明人类绝不能停止对生活的追求；遇到连体姐妹花的故事说明你的真诚有时可能会感动原本是敌对的人，甚至会来帮助你等等等等，我相信如果你看了影片会比我发现更多。
　　四、关于“大鱼”：我们都应该是那条大鱼。影片的开始，一条大鱼游荡在水中，前面是无数的诱饵和鱼钩，这时话外音响起：有些鱼天生就不会被钓到。鱼其实就是人，综观整个片子，其实就是一部小人物的奋斗史，只要你胸怀大志，有自己明确的目标并努力行动，你就可以抛开所有的私心杂念来完善充实自己，象那条大鱼一样自由遨游，不会被普通的诱饵吸引，不会被一点点小利所断送，用自己已知的所有时光享受生命带来的快乐。从这个角度来说，我们都应该成为一条“大鱼”。


　　导演 Director：
　　蒂姆·波顿 Tim Burton
　　编剧 Writer：
　　丹尼尔·华莱士 Daniel Wallace ....(novel "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions")
　　约翰·奥古斯特 John August ....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor ....Ed Bloom - Younger
　　阿尔伯特·芬尼 Albert Finney ....Ed Bloom - Older
　　杰西卡·兰格 Jessica Lange ....Sandra Bloom - Older
　　比利·克鲁德普 Billy Crudup ....Will Bloom
　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....Jenny - Younger & Older / The Witch
　　艾莉森·洛曼 Alison Lohman ....Sandra Bloom - Younger
　　罗伯特·吉尔劳姆 Robert Guillaume ....Dr. Bennett - Older
　　玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard ....Josephine
　　米西·派勒 Missi Pyle ....Mildred
　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi ....Norther Winslow
　　丹尼·德维托 Danny DeVito ....Amos Calloway
　　麦莉·赛勒斯 Miley Cyrus ....Ruthie - Age 8 (as Destiny Cyrus)
　　丹尼尔·华莱士 Daniel Wallace ....Econ Professor
　　马修·麦克格罗里

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100 。黑鹰坠落

　　本片改编自一个真实的故事，故事发生在1993年10月3日，地点是在政局动荡的非洲国家索马里的首都：摩加迪沙。由美国陆军三角洲部队和游骑兵部队的120名特种精英组成的特别行动小组受命深入摩加迪沙完成双重使命：为当地群众提供人道主义援助，同时捉拿索马里军事政府的两名高级将领。

　　意外发生了，由于准备不足和情报错误，美军陷入了包围。更遭的是，两架运送美军的黑鹰直升机被索马里军队击落，一场原本计划1小时完成的秘密任务衍生成战争事件。其中一架黑鹰上的全部官兵当场死亡，另一架黑鹰的驾驶员陷入索马里军队控制区。被隔绝在摩加迪沙街头的美军一方面焦急地等待救援部队，一方面又要想办法解救黑鹰上的队友。

　　黑夜渐渐降临。在充满敌意的城市中，这一小队美军仿佛风雨飘摇中的孤舟，随时会遭遇灭顶之灾。数量不到百人的美军突击队必须对抗5000名以上索马里军人的猛烈攻击，在人数和火力相差50倍的紧张情势下，一场无可避免的战役展开。他们与索马里军队发生了激战，结果美军有18人阵亡，73人受伤，索马里军队有上百人阵亡。堆积如山的弹壳洒落在战场上。
　　经验丰富的三角洲部队老兵和年轻的游骑兵部队官兵在并肩作战的过程中，弥补了彼此之间的隔阂，领悟到战友之间生死之交的兄弟情谊，也感受到战争的残酷。摩加迪沙之战是美国自越南战争以来持续时间最长的一次地面战争，伤亡也最惨重。美军增员前往救援，并坚持“无论生死，所有弟兄都要回来，决不放弃任何一个同胞”。


　　影片真实的反映了战争的无情和残酷，但除了错误的战争，还能表现什么呢？导演只好告诉观众我们不能留下同胞，因为他们会被俘虏，会受到非人的待遇。多么可笑，美国人的生命是无价的，他们的命比什么都重要，可看看片尾的字幕，在摩加迪沙街头的战争中美军死亡18人，敌军游击队死亡1000多人，多具有讽刺意义。难道这些被称为暴民的人就应该送死吗、难道他们就没有亲人？美国受过军事训练的特种部队们射杀这些业余游击队时，难道就没有想过他们的生命。当然，战争是残酷的，你不杀他，自己就会死亡。影片中唯一表现游击队亲情的地方恰恰是最感人的。一个美国士兵落单躲在平民的住宅里，他已被包围。当他从后门出去时脚下打滑摔倒在地，正是摔倒躲过了小孩的子弹。子弹误伤了自己人。小孩扔掉步枪扑在男人的身上嚎啕大哭，死去的男人肯定是他最至亲的人。美国兵这时没有开枪射杀小孩，他看了看，不知该怎么办，呆呆的几秒钟才择路逃跑。

　　美国人拥有高科技，拥有先进的武器，拥有最精悍的特种兵，制定了机密的作战计划。派不到百人的精兵执行抓人任务，时间计划不到半小时，几个部队协同作战，空中有阿帕奇直升机支援。地面有线人，一切天衣无缝，应该是一次突袭。但从部队出发开始，行踪就被游击队所掌握。我们看到一个小孩在高地拿着砖头手机在通报消息，敌人很清晰的知道出动了多少架直升机，从开始就被动，最后还陷入了令美军头痛的巷战，怎叫行动不失败。

　　过分的相信电子情报，听命于后方指挥部的调遣，完全不了解地形，怎么可能赢得作战。捍马式战车在狭窄的街道中乱穿，完全听命于空中直升机的调度，而直升机的指令又来自后方的情报中心，估计后方的情报来自于卫星或别的。但指令中断时，就只有挨打的命了。这些士兵完全没有了生存的嗅觉和机敏的经验。不知他们的特种训练都炼些什么。

　　在熬过了不眠子夜后，终于在增援部队的求援下逃离了市区，回到了安全地带。真不知街道两边目的当地平民的欢呼在讽刺还是嘲笑他们，反正我是不觉得是在欢迎他们活着回来。

　　在残酷的战争环境下，士兵开始怀疑自己当初参军的目的，和怀疑战争的真实意义。他们只有活着回来，这才是他们要考虑的。

　　谁的战争，谁在坠落，不是直升机坠落，而是美国人的所谓民主和解救的理想在坠落。士兵的理想在坠落。“你们没有谈判的权力，只有作战的义务”这时游击队对美军俘虏所说的。

　　导演 Director：
　　雷德利·斯科特 Ridley Scott
　　编剧 Writer：
　　Mark Bowden ....(book)
　　Ken Nolan ....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　乔什·哈奈特 Josh Hartnett ....SSgt. Matt Eversmann
　　伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor ....Spec. John Grimes
　　詹森·艾萨克 Jason Isaacs ....Capt. Mike Steele
　　汤姆·塞兹摩尔 Tom Sizemore ....Lt. Col. Danny McKnight
　　威廉·菲德内尔 William Fichtner ....Sfc. Jeff Sanderson
　　艾瑞克·巴纳 Eric Bana ....Sfc. Norm 'Hoot' Hooten
　　山姆·夏普德 Sam Shepard ....Maj. Gen. William F. Garrison
　　艾文·布莱纳 Ewen Bremner ....Spec. Shawn Nelson
　　汤姆·哈迪 Tom Hardy ....Spec. Lance Twombly (as Thomas Hardy)
　　朗·埃达德 Ron Eldard ....CWO Michael Durant
　　休·丹西 Hugh Dancy ....Sfc. Kurt Schmid
　　汤姆·盖里 Tom Guiry ....SSgt. Ed Yurek (as Thomas Guiry)
　　布莱恩·范·霍尔特 Brian Van Holt ....SSgt. Jeff Struecker
　　齐杰洛·艾文克 Zeljko Ivanek ....Lt. Col. Gary Harrell
　　马修·马斯登 Matthew Marsden ....Spec. Dale Sizemore
　　尼可拉·科斯特-瓦尔道 Nikolaj Coster-Waldau ....MSgt. Gary Gordon
　　奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom ....Pfc. Todd Blackburn
　　金·寇兹 Kim Coates ....MSgt. Tim "Griz" Martin
　　杰里米·皮文 Jeremy Piven ....CWO Cliff 'Elvis' Wolcott
　　理查德·泰森 Richard Tyson ....SSgt. Daniel Busch
　　卡迈因·吉欧凡纳佐 Carmine Giovinazzo ....Sgt. Mike Goodale
　　泰·布利尔 Ty Burrell ....Tim 'Wilkie' Wilkinson
　　乔治·哈里斯 George Harris ....Osman Atto
　　艾恩·格拉法德 Ioan Gruffudd ....Lt. John Beales
　　克里·约翰逊

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101 。《芝加哥》

　　这部电影一开始是在多芬学习世界电影史的第一节课时看的一个片段。就是芮妮齐薇格演的罗西在监狱里时的那一场激情探戈 ，老师问你们猜这六个女人中哪一个是女主角，我想，就是最漂亮的那个吧。唉，真的，那个看来最邪恶的就是她了。凯瑟琳·泽塔琼斯，那个惊艳的舞蹈当时就完完全全的虏获了我的心，那是第一次有老师为我们解读分析影片，就是那个时候我开始接触电影这门艺术，所以我一直视《芝加哥》为自己的启蒙电影，好，很好，这还是2002年的奥斯卡最佳影片，我真的很幸运，我希望能够借此机会开始我的电影生涯，由于要求写影评，因此我第一次由观众转变为上帝的俯瞰视角，理性的开始分析一部影片，感觉真的很好。
　　品味《芝加哥》，犹如品味一杯咖啡，是在醇香的歌舞之中感受黑暗现实的苦涩。这部电影揭露和批判
　　了这个浮躁而充满欲望的都市生活最原始的罪恶。尽管残酷，然而真实，它是社会腐朽的缩影，却足以将这个物欲横流的现代化都市抨击得一丝不挂。
　　在Roxie由罪犯华丽转变为歌剧院的明星之路上，是金钱改变了她的一生。然而，正如比利弗林告诫Roxie的：“你只不过是个虚假的明星，你只会昙花一现，过几个星期就不会有人理你的——这就是芝加哥。”人们深谙尔虞我诈之道，似乎金钱在这里竟可以毫不留情地吞噬掉人们贪婪的饥渴之心，然后将一个毫无半点才华的死囚搬上尊贵的舞台。这考究人性的价值观，在利欲熏心的市侩嘴脸夸张的流露下，被渲染得淋漓尽致。不得不赞叹艺术鲜活饱满的表现力。
　　于是就要提及到这部电影的歌舞了。这无疑是影片的核心了。以歌舞的形式叙事，同时又紧贴故事的发展路线，在流光溢彩的灯光下，充斥的是讽刺与批评。在这部电影中，歌舞不仅仅作为电影的灵魂出现在片段中，而且和剧情结合在一起，作为不可或缺的部分推动着剧情发展。这其中给我留下印象较为深刻的有三个场景，在我看来算是绚丽奢华而有气势的影像了。在影片的开头处，故事的第一位主人公Velma Klly出场亮相时表演的那一段精美绝伦的爵士舞，有一种触碰到了内心激情的感觉。震撼人心的音乐配上舞台阴冷的色调，与Roxie和Fred之间温暖激昂而高涨的情绪形成鲜明的对比，却又用暗喻的歌词表现两人亢奋的心情——“来吧，亲爱的，让我们放纵一下”，隐晦而又不乏深意，深刻表现人物形象，把人物心理活动更加全面而真实展现出来，赋予了歌舞深层次的内涵。
　　另一段是Roxie在囚牢里所见的牢房探戈，这一段的歌舞着实激动人心，令人眼花缭乱，但正是这强烈而富有鲜明特色的音乐，这深刻得接近于女权宣言的舞蹈，却最真实地暴露出这个浮华的城市罪恶的本性根源所在。在这压抑的音乐中爆发出的是对残酷现实的控诉——“男人们总是这样，只要他认为已经得到了你，就不再珍惜”。这正是音乐强大的感染力与穿透力才赋予影片巨大生命力。而影片结尾处Roxie和Velma Klly这两位曾经红极一时的罪犯在Billy天花乱坠的辩护中终于实现涅槃而成功转型名利场后，欢快的音乐似乎才真正将芝加哥最后的伪装撕破了，舆论、炒作、金钱、商业、利益在这里开始让一切都变得无所谓，只要有了Billy，就会有“奇迹”发生。即使Roxie痛恨的是Velma Klly，然而——“在这个世界上只有一桩生意是绝对没问题的。” Velma Klly看来是更加懂得如何生存在这为金钱和权力所埋没的芝加哥城里。作为影片点睛之笔这段歌舞的意义和价值似乎超越了其本身的现实内涵，总结出整部影片所希望表达的中心：“没有什么能永恒，在五十多年或以后，所有的都会改变，但是现在这里就是天堂。”诚然，欲望没有满足的时候，人的生命却有尽头，金钱不是永恒的，权力也不是永恒的，正如“长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”贪得无厌的人，终究是活在自己的囚牢里，永远无法理解真情的意义。
　　另外，影片在处理关于人物关系的微妙变化时也做得十分恰当，其中最具有代表性人物的就是Roxie和Velma Klly这两位“著名”的杀人犯。彼时，Roxie曾幻想着站在舞台上，成为Velma Klly一样的明星，却又在Fred面前嘲笑她不幸的遭遇，这样复杂的人物性格注定要代表芝加哥成为被批判的对象。而Velma Klly却有一股无可抗拒的魅力，在她的身上充满了野性奔放的气息，让男人不敢接近。然而，Roxie的非典型成功却成为两人之间关系的转折。Velma Klly最终是向Roxie屈服了，从开始对Roxie的不屑一顾，到热情而不厌其烦地向Roxie灌输舞蹈的动作，到最后主动蹲下身来帮助Roxie捡起掉在地上的乐谱，一切只因为Roxie地位的不断攀升，权力的无限膨胀。但假的毕竟是假的，Roxie当然明白以自己唱功根本无法实现自己的明星梦，唯一能够成为明星的办法就是不计前嫌，与眼前这个曾经在法庭上几乎置她于死地的女人共同实现她们辉煌的梦想，尽管Roxie已经找到了自己的生活，但她再一次无情地放弃了。在巨大的诱惑面前，她也屈服了。于是，影片在对这两个人物关系处理上紧紧地贯穿了欲望的痕迹，这也使得影片的人物形象显得异常光鲜亮丽，将这部气势恢宏的歌舞剧升华出更加深刻的内涵。

　　导演：罗伯·马歇尔
　　编剧：鲍勃·福斯等

　　主演：凯瑟琳·泽塔·琼斯，
　　芮妮·齐薇格，
　　多米尼克·威斯特
　　理查基尔

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102 。角斗士


　　全片一气呵成铁汉柔情的荣誉之战，将近三个小时的时长丝毫没有停顿的结束了这个反抗的故事。金黄的麦子在片头和片尾以希望和死亡的形式出现将名将麦西莫斯渴望和平的一面刻画的栩栩如生，与之对比的则是古罗马竞技场呈现在一座城中心的坚不可摧以及夕阳之下填满了玫瑰花瓣的驯服温柔。用这样浪漫的手笔讲诉这样的悲剧，不免让人唏嘘历史的残忍和信念的坚强。
　　麦西莫斯一出场便是一场生死之战，罗马国王的远观以及心急如焚的儿子出场告诉我们故事将从他们三个男人之间开始。国王意欲传位给麦西莫斯，儿子杀死父亲篡夺王位屠杀将军全族。经验丰富的麦西莫斯逃脱，因伤势过重被奴隶贩子所救成为了角斗士。在他想要为国王和妻儿复仇时，政坛也各怀鬼胎，新国王想要解散元老院避免国家成为共和国，而元老院联合新国王的姐姐千方百计帮助麦西莫斯杀死新国王。
　　影片气势宏大，不论是贵族的奢华富丽还是平民百姓的贫穷生计都能在片中追寻细节，我们可以感慨一座城的富丽堂皇也可以窥视一个普通人心底的挣扎和荣誉。但就剧情来看并未有多少悬疑意味，甚至可以从新国王一天比一天更像鬼魅的妆容推敲出他的结尾，而麦西莫斯转过身真正与新国王对峙倒是让我心跳了一下。
　　麦西莫斯的形象太完美了，有原则有信仰尊崇荣誉信守承诺的爱妻好男人，如果不是以被暗算而死亡这会成为一段绝对完美的历史。不论走到哪里都可以一呼百应，寡言少语的他只要继续向前走便能得到人们自发的尊重为其开辟道路。新国王的胆小和狭隘最终让自己丢掉了性命，这个暗恋着自己的姐姐杀死了父亲的人，缺乏智慧却又喜爱卖弄自作聪明，他可以成为麦西莫斯的敌人已经是荣誉。
　　片中的色彩随着人物和立场的改变而改变，宫廷中的颜色完全被深蓝色占领，没有漫漫黄沙的实在感也没有血腥红色的残酷感，有的只是冰冷，直到最后一幕在竞技场上结束让这种颜色慢慢消失也象征着独权随着死亡而去。活着的人还在明亮的阳光下等待着重逢，死去的人已携够荣誉好自由奔驰。

　　9
　　每个人心中都有一个角斗士，他在我们心中蠢蠢欲动，他有着自己的理想和抱负，每个人心中的角斗士都会不一样，认的性格不同，决定了要求不同，要求的不同，所以有着种种的不同。
　　角斗士给予了我们一个气势恢宏的战争场面，让我们步履在伟岸的罗马帝国，它用那昏黄的画面铺开了一段传奇的传记，伟大的罗马帝国英雄马克西斯姆。他曾经可以拥有罗马帝国的一切，他放弃了。常年在外征战的他，心里早已是向往着甜美的牧田生活，可是蜚鸟尽，良弓藏。狡兔死，走狗烹。只能共苦，不能同甘是人的最大弱点，当权力了冲昏头脑，当复仇排挤着恩泽，还有什么事情做不绝呢。马克西斯姆，用他得智慧逃脱了一死，可是他得家人却早已步足天堂，在上天之上，遥望着天涯一方的亲人。当世界换来和平之时，却是自己妻离子散之日，天亦悲，地亦苦，回头望，角斗士永远不会忘却，这无情的伤害。
　　马克西斯姆从伟大的罗马帝国将军，变成了奴隶，他没有放弃，他那与生俱来的坚毅和英雄气概，能让所有认识的他的人折服。最后他用属于角斗士的方式，结束了永无尽头的权力争夺。虽然我不知道是否会有天堂，但是我知道此时完成心愿的，角斗士去到了一个比天堂更美的地方，那就是家。

　　导演 Director：
　　雷德利·斯科特 Ridley Scott

　　编剧 Writer：
　　大卫·弗兰佐尼 David Franzoni ....(story)
　　约翰·洛根 John Logan ....(screenplay) and
　　大卫·弗兰佐尼 David Franzoni ....(story)
　　威廉姆·尼克尔森 William Nicholson ....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　罗素·克劳 Russell Crowe ....Maximus
　　华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix ....Commodus
　　康妮·尼尔森 Connie Nielsen ....Lucilla
　　理查德·哈里斯 Richard Harris ....Marcus Aurelius
　　德里克·雅各比 Derek Jacobi ....Gracchus
　　杰曼·翰苏 Djimon Hounsou ....Juba
　　戴维·海明斯 David Hemmings ....Cassius
　　汤米·弗拉纳根 Tommy Flanagan ....Cicero
　　托尼·库兰 Tony Curran ....Assassin #1
　　乔治·坎塔里尼 Giorgio Cantarini ....Maximus' Son
　　阿兰·柯德勒 Allan Corduner ....Trainer 1 (extended edition) (as Alan Corduner)
　　奥列佛·里德 Oliver Reed ....Proximo
　　David Schofield ....Falco
　　约翰·斯拉普内尔 John Shrapnel ....Gaius
　　Tomas Arana ....Quintus
　　拉尔夫·莫勒 Ralf Moeller ....Hagen
　　斯宾塞·崔特·克拉克 Spencer Treat Clark ....Lucius
　　史文-欧尔·托尔森 Sven-Ole Thorsen ....Tiger
　　欧米德·吉亚李利

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103 。在云端

　　人在旅途，心归何处？

　　记得在我小时候，有一首童安格的歌这样唱到，“我的梦有一把锁/我的心是一条河/等待有人开启有人穿越/你的唇是那么热/你的吻是那么甜/仿佛前生相识今生再见/月下独自来到旧日相遇的地点/吐散着迷惘的尘烟/也许只有一个人/才能明了这一切/遥远的思念堆积在眼前/也许只有一个人/才能改变这一切……”这首歌无疑是《在远端》片尾曲的最佳选择，可惜，估计没有几个纯种的外国人听过这歌。但无论是外国人还是中国人，都有会寂寞，尤其是漂泊的寂寞。

　　《在云端》把视角聚焦于一个单身的中年男人，在他把大量时间都贡献给航空公司的生活中，出现了两个女人，一个是工作上的新入行的小女孩，另一个是对他主动示好的老娘们。

　　那个小女孩带着新的理念与愣头青的勇气闯进他的工作天地，他作为一位工作上的前辈，给及了她充分的指导与帮助。相比之下，对于他的生活，这位老娘们则显得更为要命！萍水相逢，杀入宾馆，一丝不挂，相见甚欢！

　　然而，就当他以为他找到了他的真爱，找到了他的新生活的起点，找到了通向幸福美好的大门时，命运无情地当头浇了他一盆冷水——这位老娘们本有安稳的家庭，从来没有想要与他携手同程，而只是把他当作了生活的调味品，或者直白一点说，就只是拿他当“礼拜天”过呢……

　　悲观的叔本华直言不讳，他发觉原来人生只是如钟摆一般，在两个悲观的位置上徘徊——这两端，一端是求之不得的苦闷，另一端则是得到所要之物后的空虚。当故事里的中年男子收到航空公司为庆祝他所乘坐航班的里程数而颁发给他的“特别卡”时，他望着那卡片，仿佛看到了无数个在云端的飞机上度过的时光都统统被压制在了这单薄的卡片之中……

　　旅行是一种悠闲的忙碌，忙碌是一种淡化寂寞的幸福。
　　旅行是一种心灵的长假，长假是一种此起彼伏的寂寞。

　　心灵是一只鸟，需要飞翔，更需要一个安乐窝。
　　身体是一条船，需要起航，更需要一个避风港。

　　《在云端》，一部很朴实很简单的电影，但这样的透彻和浑然，没有一部中国电影可以达到，这才应该是让那些以艺术的名义玩弄观众的中国导演感到羞耻的电影，因为这里有人生活过的痕迹和真实的烟火气，而这些，我在中国电影中很久没有看到过了。
　　《在云端》的导演贾森·雷特曼此前最著名的作品是那部技惊四座的《朱诺》，他总是擅长用戏谑的方式直抵我们心中最柔软最不希望暴露在众人面前的寂寥心绪，让人在影片面前有一种顾影自怜的愁肠百结。
　　瑞恩是一名奔走各地以代人传达解雇指令为职业的谈话师，他一年有322天在出差，于是在家的43天，用他的话讲是一种“煎熬”。与《玛丽与马克思》中那种独守蜗居式的孤独相比，瑞恩的形单影只更像是一种自我放逐。很有趣的一段对话来自他和姐姐之间的通话，在姐姐眼中他是将自己隔离在家庭之外，而他却说自己正在被“包围”着，于是这种在被陌生人编织的繁华簇拥下的孤独成为他最自在的生存方式。当同事娜塔莉开发了用在线视频代替出差的方式时，在他冠冕堂皇的反对理由背后，不过是害怕失去他用以自处的唯一方式而已。
　　具有反讽意味的是，瑞恩所面对被解雇者都不约而同地提及了自己的家庭，他们愧对的是家人的期待，同时来自家庭的呵护也将成为他们疗伤的港湾，与此相比，他那些励志的话语显得苍白而矫情。也许此时此刻被解雇者处在一个弱者的地位上，但如果换一个角度，瑞恩无人分享的人生才更加值得自卑。这一点他未必不知，所以他尽管在行为上逃避着家庭，但来自至爱亲朋的点滴托付他都不敢懈怠，就比如他答应给妹妹结婚要拍摄的纸板合成照片，当纸板落水，他拼命地去捞取，因为这维系着他生命中仅有的常量，那就是亲情。当一切幻灭，这份永恒亲情能带给他重生的喘息。
　　爱情永远是生命中最大的变量，瑞恩依旧用逃避来自保，他在娜塔莉面前表现出的反爱的偏执实际上是来自内心的怯懦，这种外强中干的自我屏蔽注定在面对艾丽克斯的潺潺温情时会土崩瓦解，他们在面对彼此时所表现出来的潇洒和淡定不过都是一种伪装，只不过伪装的出发点不同而已。在瑞恩站在艾丽克斯家门口那一刹那，尽管他输给了命运，但是他战胜了自己，比起被欺骗的落寞，终于在自己灵魂深处闹了一次革命，也足以慰藉他的失落了。
　　瑞恩一直有一个愿望，那就是将自己的飞行里程数积累至一千万英里，从而获得航空公司的白金贵宾卡，也许正是这隐秘的动机支撑了他多年的独自奔波。但当最终机长将那张卡交到他手中的时候，瑞恩很平静，这种目标达成后的失落和茫然我们应该都体会过，此时此刻，在跋涉了一千万英里之后，瑞恩看到的应该是一个放逐的终点，在那里，可以让他驿动的心永远停泊。

　　影片中三位主演的表演都让人惊喜，乔治.克鲁尼的表现自不必说，钻石王老五的表演自是驾轻就熟，演起来得心应手，维拉.法梅加在影片在表现得非常成熟性感有魅力，特别是那迷人的微笑让人印象深刻，怪不得连乔治.克鲁尼这种王老五也会中招呢，安娜.肯德里克非常年轻，但与乔治.克鲁尼的对手戏却一点儿也不见怯色，其体现出的自信与可爱都让人信服，假以时日，必能在好莱坞出类拔萃。

　　导演 Director：
　　贾森·雷特曼 Jason Reitman
　　编剧 Writer：
　　贾森·雷特曼 Jason Reitman ....(screenplay) and
　　谢尔顿·特纳 Sheldon Turner ....(screenplay)
　　沃尔特·肯 Walter Kirn ....(novel)
　　演员 Actor：
　　乔治·克鲁尼 George Clooney ....Ryan Bingham
　　维拉·法梅加 Vera Farmiga ....Alex Goran
　　安娜·肯德里克 Anna Kendrick ....Natalie Keener
　　杰森·贝特曼 Jason Bateman ....Craig Gregory
　　艾米·莫顿 Amy Morton ....Kara Bingham
　　梅兰妮·林斯基 Melanie Lynskey ....Julie Bingham
　　J·K·西蒙斯 J.K. Simmons ....Bob
　　山姆·艾里奥特 Sam Elliott ....Maynard Finch
　　丹尼·麦克布耐德 Danny McBride ....Jim Miller
　　扎克·加利费安纳基斯 Zach Galifianakis ....Steve
　　克里斯·劳威尔

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104 。现代启示录

　　一、战争

　　《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，当然也可以饶舌说，它是一部战争史诗。但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。它比战争片走的更远，但首先不能否定它战争片王者的地位。

　　1969年，美国在越战泥潭中越陷越深。在战争中承受了心灵重创的威拉德上尉主动返回战场，并接受一项特殊任务。一个体会过战争残酷的人也许想着的是逃离，一个深陷战争咒语的人却可能会自溺于战场。威拉德就属于后者。至于他是如何落到这样一个下场，电影没有给出事前的答案。答案是在威拉德率领五人小分队深入越战区、潜入柬埔寨的水路上一点点显现的。而这个自溺于战场的人，却要去处决一个比他还要沉沦的战争狂人。

　　影片的初始具有战争史诗的一切元素，甚至它就是战争片的标杆。由高比上校指挥的直升机空对地大战一场戏，绝对是大场面的经典。我很惊诧1979年的科波拉可以拍出比现在电脑特效还要壮观过瘾的战争场面，但事实就是如此，直升机群的盘旋轰鸣、俯视全局的宏阔镜头、瓦格纳的歌剧、战斗机轰透整个海滩，美国人的英雄主义。喜欢大场面的人一定喜欢，还会为后来电影中看似更大实则干瘪的战争场面汗颜。

　　五人小分队一路惊心动魄，来到都朗桥是一个转折。因为这里是美军占领区的最前端……这里的战场充满了迷幻色彩，也许是夜晚的缘故，五光十色的炮弹烘托出前沿阵地的地狱本色。此时的美军不再耀武扬威，而是失魂落魄。小分队进入柬埔寨边境不久，克林被流弹击中，费拉被木箭射穿，战争的苦难接踵而至……

　　二、反战

　　抛开国家主义的狭隘，要看到反战的意味，就要看个体。对人性的戕害就是屡试不爽的反战武器。战争片一定要有这样的主旨，否则很容易落入蕾尼·瑞芬舒丹《意志的胜利》式的法西斯美学圈套。这一点，科波拉不能不懂。

　　威拉德在影片中有两段自舞自蹈好似瑜珈，看上去略约有越南人的诡谲，这种神经质般的表现像是极度压抑状态下的非自觉仪式，充斥了对战争正义性的质疑。而在科波拉有感于9·11事件而于2001年重新剪辑的新版DVD中，有两处明显的增加段落都表现了导演的反战诉求。

　　反战落实到人性的层面，往往会有动人的力量，因为人毕竟是感情动物，影片似乎也伤感了起来，但科波拉的野心不仅只于此。

　　三、荒诞

　　表现战争荒诞的电影像《全金属外壳》《陆军野战医院》等经典往往将荒诞作为主题来强调人性的异化，但对于战争本身的异化往往着墨不多。《现代启示录》完成了对战争本身的异化，而它的实现者就是战功昭彰的美军上校、狂妄独裁的叛逆头领库尔兹。

　　威拉德的任务就是赶到库尔兹的匪巢并把他杀了。在三个多小时的电影中，有两个半小时里我们只能看到库尔兹的照片、资料，或是听到他的只言片语，而他本人根本没有露脸。但在威拉德神经兮兮的唠叨旁白中，我们已经感受到了库尔兹强大的威摄力。他的残暴不仅让美国佬（包括威拉德）紧张，也让所有原住民臣服。

　　果然，在到达了库尔兹的匪巢后，满山遍布的原住民和陈尸混杂一处，充斥着荒诞感。然而库尔兹本人的现身却打破了观者的心理预期。这个被描述为杀人魔王的人并非穷凶极恶的模样，虽然长得凶悍，却是一副看破世相、坚忍低沉的姿态。从美军长官变为山寨匪类，从残暴无常到甘受砍杀，战争本身发生的扭曲较之所谓的人性的扭曲更加令人惊诧，也许库尔兹自己的话可以作为一种解释：你可以杀死我，但你不能审判我。

　　影片中的荒诞比比皆是。胆小的大厨被老虎吓得半死，狂叫自己参军不是为了送命，可最后属他死的最惨，割头。高比上校指挥飞机疯狂轰炸越南村落，却又不遗余力地救助受伤村民。克林杀死无辜的渔民让人发指，转眼自己就被流弹击中毙命，耳边还放着家乡寄来的让他躲避子弹的录音。

　　四、史诗

　　作为一部电影的史诗，这里包含了两层含义。一是思想层面的，前述都是；一是技术层面的，接下来会略谈。前者事实上还可以无限深化，因为对于一部电影的解读可以从不同学科、不同视角继续延伸，而且见仁见智。

　　影片所涵盖的远不止于如我所述的战争、反战、荒诞三个层面，更应该深入到对人类战争意识的深刻反思。其中对于特定历史时期、人类思想认知、人性与战争的变异等都有影像化的深入阐析。由此它便超越了普通的战争片，进入了史诗的层面。

　　从技术层面来看，《现代启示录》不仅是战争片的样本，在全部电影史中它的艺术性也是极其卓越的。原谅我只能干涩地评价几句。它的画面，饱满浓郁，充满诗意，迎着旭日飞升的直升机，两岸原始森林茂密的绿色，在落日映衬下蜿蜒曲折的河流，光影在人物脸上的明灭，一切都是那么完美。它的剪接，让我看到了一个大师的所在，在段落转换、溶镜、蒙太奇等技巧的运用上都达到了诗意的高度，恍惚错落，宛如梦幻。

　　还有它的配乐。在那场壮观的空对地扫射中，科波拉选用了瓦格纳的歌剧《女武神》，恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。科波拉与音乐家父亲一同完成了影片的大部分配乐，迷离、充满金属冷感、略带忧伤的音乐表达了导演对于战争的荒诞、疏离和残酷的认知。

　　在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。

　　导演 Director：
　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ....(as Francis Coppola)
　　编剧 Writer：
　　约瑟夫·康德拉 Joseph Conrad ....(novel Heart of Darkness) uncredited
　　约翰·米利厄斯 John Milius ....(screenplay) and
　　弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ....(screenplay)
　　麦克尔·赫尔 Michael Herr ....(narration)
　　演员 Actor：
　　马丁·辛 Martin Sheen ....Captain Benjamin L. Willard
　　马龙·白兰度 Marlon Brando ....Colonel Walter E. Kurtz
　　罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall ....Lieutenant Colonel Bill Kilgore
　　弗雷德里克·福瑞斯特 Frederic Forrest ....Jay 'Chef' Hicks
　　山姆·伯顿斯 Sam Bottoms ....Lance B. Johnson
　　劳伦斯·菲什伯恩 Laurence Fishburne ....Tyrone 'Clean' Miller (as Larry Fishburne)
　　丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper ....Photojournalist
　　哈里森·福特 Harrison Ford ....Colonel Lucas
　　斯科特·格林 Scott Glenn ....Lieutenant Richard M. Colby
　　詹姆斯·基恩 James Keane ....Kilgore's Gunner
　　考林·加普 Colleen Camp ....Playmate, Miss May
　　弗朗西斯·福特·科波拉

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105 。天国王朝

　　有了足够大的创作空间，不在仅限于电影院中三小时解决战斗的铁律，这部《天国王朝》加长版真可谓波澜壮阔。出场人物众多，故事起伏极大，巴里安从一个小角色最终成长为天国王朝的领导者的过程是电影绝对的主线，也是刻画得绝对完整和优秀的故事。从各个片段来讲，一开始巴里安与男爵的回城之路，充满惊险，有追兵，有埋伏，孤立无援，这段的场景导演营造得十分清冷，细细的雪花飘荡在整个森林中，以及DTS所呈现出的瑟瑟风声，让坐在家中的我也似乎感受到那种彻骨的寒冷。中段巴里安的发迹和与公主的相恋，建设自己的领土，这段的主色调改为橙色，红黄相间，一方面显现出无比的苍凉，另一方面却也在这股苍凉中透着丝丝温馨。到后段与撒拉丁决战，整个色调变为蓝色，与遥遥在上的蓝天所相呼应，无形中凸显出“天国王朝”四个字的含义。
　　影片在两个小时后打出了“Intermission”，与开始时的Overture所对应。同样的，配合着数分钟的管弦乐，也让人可以为前两个小时中发生的诸多冲突在脑子里做个整理。
　　后半段的节奏明显加快。耶路撒冷王驾崩，摄政王后与小王子继位，这段也是在剧场版里完全被删除的情节。而删除这段也是斯科特最为不满的地方。在剧场版中，小王子的戏份被完全删掉，丝毫不剩；而在加长版中，虽然小王子算不上什么特别重要的人物，但他却是片中几个主角关系纠缠的重要纽带：抱病的国王，悲哀的公主，野心勃勃的驸马，无欲无求的巴里安，都跟这个王子有着千丝万缕的关系。剧场版把这个人物的删除，使得上面提到的四个主角的感情变化变得莫名其妙，，也就不能为接下来两个小时发生的故事做一个有说服力的铺垫。
　　王子再次与国王患上同样的病，公主不想覆辙重蹈，于是做了了断，而无欲无求的巴里安拒绝了名利双收，手握高权的诱惑，继续开垦着他的那块不毛之地。怀着野心的驸马即位，一方面他派出杀手追杀巴里安，另一方面他率领圣殿骑士团，开始进行历史上著名的“十字军东征”。随即被埃及君主撒拉丁打得落花流水，圣殿骑士团全军覆没，团长当场被杀，而国王也被撒拉丁所俘虏。在耶路撒冷城的巴里安得知消息后，清楚的知道接下来撒拉丁即将进攻圣城，于是号召城内平民，凡有能力拿起武器者均册封骑士，揭开了影片的高潮——耶路撒冷保卫战。
　　这场保卫战历时半个小时，即使是在骂声一片的剧场版，也是少数几个唯一被众人所称道的地方。巴里安出色的指挥才能在这里得到了淋漓尽致的发挥，作为观众自然也对这段堪称经典的战争场面大加赞赏。
　　当然，历史是无法逆转的，最终巴里安与撒拉丁签定协议，城内的人民可以安全撤走，而巴里安将耶路撒冷交给撒拉丁。《天国王朝》对于巴里安的刻画有些近似于完美。他为了妻子的死，而前往圣城朝圣，以乞求妻子能够进入天堂（他的妻子自杀而死，而自杀者是不能进入天堂的）；在战争和自己的领土里不断的感悟，最终对人民说：神能保佑我们吗？只有我们自己才能保护自己！他拒绝了国王让他继任的要求，因为他上任，圣殿骑士团的绝大多数人将会被处死——因为他们势必与巴里安为敌。而巴里安在连年战乱中，已经厌恶了杀戮，他更多的则是一个道德上远远超出同年代人的“神”。当然，恐怕这种人也只能存在于电影里了……
　　像《天国王朝》这样因为剪片的失误而被痛骂乃至漠视的电影，大概还有以下两部：《美国往事》《现代启示录》。他们都是公映时恶评如潮，而加长版发行后则被交口称赞，迈入经典之列。不知道在将来，这样让人遗憾的事情还会发生多少次，但愿这种让人扼腕叹息的事，会越来越少。
　　影片对于宗教的态度，虽然在主角身上是不屑，但在片中还是给予了某种程度的尊敬。最后用电影中颇具经典的一个场景作为文章的结束。

　　导演 Director：
　　雷德利·斯科特 Ridley Scott
　　编剧 Writer：
　　威廉·莫纳汉 William Monahan ....(written by)
　　演员 Actor：
　　奥兰多·布鲁姆 Orlando Bloom ....Balian
　　爱娃·格林 Eva Green ....Sibylla
　　爱德华·诺顿 Edward Norton ....King Baldwin
　　迈克尔·辛 Michael Sheen ....Priest
　　连姆·尼森 Liam Neeson ....Godfrey
　　艾瑞克·艾伯纳尼 Eriq Ebouaney ....Firuz
　　大卫·休里斯 David Thewlis ....Hospitaler
　　凯文·麦克基德 Kevin McKidd ....English Sergeant
　　马尔顿·索克斯 Marton Csokas ....Guy de Lusignan
　　杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons ....Tiberias
　　伊恩·格雷 Iain Glen ....Richard Coeur de Lion
　　Martin Hancock ....Gravedigger
　　Nathalie Cox ....Balian's Wife
　　约克·亚赫罗 Jouko Ahola ....Odo
　　菲利普·格伦尼斯特 Philip Glenister ....Squire
　　布隆森·韦伯 Bronson Webb ....Apprentice
　　尼可拉·科斯特-瓦尔道 Nikolaj Coster-Waldau ....Village Sheriff
　　斯蒂芬·罗伯特森 Steven Robertson ....Angelic Priest
　　亚历山大·希迪格

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106 。硫磺岛的来信


　　日本，作为第二次大战的一个主要破坏国家，给世界的和平带来了巨大的威胁，它在破坏别人的同时也在破坏自己。当他们面对美国的反击时，他们内心中的那点勇气也慢慢的消散。

　　硫磺岛在二战历史上的作用是转折性的。日本在这里的失败奠定了以后美国对它进行空炸和原子弹的投放。然而，在某种意义上，正是因为日本人过于自信自己的实力，在没有摆脱中国战场的同时去开辟太平洋战场，这才是他们失败的主要原因。

　　有战争自然少不了人民。影片的开场很平淡，没有激烈的战争画面，有的是日本士兵在岛上的生活面貌：修筑攻防阵地，抱怨糟糕的饭食，书写亲密的家信… …。战争在没有开始之前都是如此的平静，而一旦运做起来，这个巨大的绞肉机会把人民送进无边的黑暗。

　　休息的时候，日本士兵的主要思想都寄托在那一封封的家信上，这里面有对父母的挂念，这里面有对妻女的思念，这里面有对战争的抱怨，这里面有对未来的迷茫… …，这一切一切真实记录着每个人的思想。其实，不仅是日本士兵，美国士兵也如此。

　　当战争打响，两个国家的士兵都为了所谓的“正义”进行激烈的交锋。他们眼中的对方都是“邪恶”的，自己都是正确的。可是，他们都忽略了是什么导致了这场战争？

　　战争中最能体现的就是人性。人的本性在战争这个环境下被淋漓尽致的发挥。谁不害怕飞啸而过的子弹，谁不担心无法预见的死亡，谁不恐慌近在咫尺的敌人。可是，为了让自己活下去，他们只有硬着头皮撑下去。

　　栗林是一个好父亲也是一个好将军，可惜他参与的是一场错误的战争；西乡虽然不断的犯错误，可是他却总能用自己的智慧脱离死亡；西竹如果不是因为战争，他或许可以继续成为奥林匹克的马术冠军；清水如果没有投降，或许他能和西乡一样活着回到日本；固执的伊藤如果变通一下，就不会和大家开黑色玩笑… …他们因为战争被拉进了历史，也正是因为他们的存在，这才是真实的战争，每个人都在这个舞台上努力的表演，他们的目标就是早日能回家和亲人团聚。

　　看着那一封封家信，所有的人都会等待亲人的归来。而战争送给人民的则是一杯杯的尘埃和一座座的纪念碑。在战争面前，日本和美国其实都输了，因为他们都在一定程度上输给了人民。

本片是从日军的角度来叙述硫磺岛战役中人们的所思所想。全片并没有过重刻画战场的厮杀，而是通过几个主要人物来代表这一时刻日军每个人的想法。

　　作战总指挥官——贾林中将，一个从开始否定这场战争却不得不执行的人，他是一名称职的军人，爱自己的家人并对这场战争的结局也早已看透，但是他必须将这场战争指挥到底。贾林回忆这在美国的日子，看着家中的书信，惆怅万分，一名优秀的军人，同时也是一位好丈夫、好父亲，在国家和自己的小家之间他完成国家的命令，战斗到最后一刻，对于家人他只有回忆和叹息，如果没有这场战争该多好，最终朝着家乡的方向结束了自己的生命。竹一中佐，一位奥运会冠军，他有美国朋友，也知道这场战争的结果，和贾林一样，他也是一名真正的军人，始终恪尽职守，临终前叮嘱他的战友们“永远要做正确的事，因为这样做才对”，一名运动健将，一名好指挥官，战争让他再不能和爱马一起驰骋运动场，再不能回到亲人的怀抱。士兵西乡，原本是面包师，和妻子一起开面包房，战争让他丢了工作，面包铺开不了了，最后还被强行应招入伍，出生的女儿他也没有见过，说了厌战的话，态度消极，他无时无刻都在思念着家人，回想这面包师的日子，但是战争让他失去了这一切，贾林给了他生存的机会，战争却给他的心灵造成了极大的创伤，疾病夺走了朋友的性命，战争夺走了他的原本平和的生活，贾林的死让他活着的信念彻底崩溃，但是命运给了他再一次回家的机会，西乡活了下来，心里却落下了那挥之不去的战争阴影。
　　一封封家书寄托了思乡的情，承载了对家人的思念，战争夺走了他们的生活，每个人期望的都是家人团聚、和睦相处的日子。战争过后，人们发现了这封藏已久的思念——一封封来自硫磺岛的家书，最普通也是最幸福的日子来之不易。

　　导演 Director：
　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
　　编剧 Writer：
　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis ....(story)
　　山下爱丽斯 Iris Yamashita ....(screenplay)/(story) &
　　Tadamichi Kuribayashi ....(book "Picture Letters from Commander in Chief") and
　　Tsuyoko Yoshido ....(book "Picture Letters from Commander in Chief") book editor
　　演员 Actor：
　　二宫和也 Kazunari Ninomiya ....Saigo
　　渡边谦 Ken Watanabe ....General Tadamichi Kuribayashi
　　加濑亮 Ry? Kase ....Shimizu
　　中村狮童 Shido Nakamura ....Lieutenant Ito
　　伊原刚志 Tsuyoshi Ihara ....Baron Nishi
　　裕木奈江 Nae Yuuki ....Hanako (as Nae)
　　渡边广 Hiroshi Watanabe ....Lieutenant Fujita
　　松崎悠希 Yuki Matsuzaki ....Nozaki
　　山口贵史

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107 。父辈的旗帜

　　全片叙述很琐碎，但故事却并不复杂。
　　惨烈的硫磺岛战役的第五天，六名美国海军陆战队士兵奋力将国旗插在了岛上的制高点，并拍得了一张至今赫赫有名的照片。由此，美国军方和政府要求幸存的三名插旗士兵立即返回国内，以“英雄”的形象为战争筹集捐款。

　　“很多人都以为了解战争，尤其是那些没有参与其中的人们。”老兵对记者说。

　　登录前，舰队司令吼着：“我不管什么十天的炮击...告诉孩子们到了岛上就得靠他们自己！”
　　战斗一触即发，死亡在每一寸土地上叫嚣。年轻的士兵们很快接连死去，血浆和残破的身躯混杂在榴弹掀起的尘土中，弥漫在整个战场。子弹洞穿着进攻者的身躯，火焰灼烧着防守者的尸体。刺刀染上红色，或是泥土的黑色，没有仁慈。

　　一个漫天飞舞着照明弹的夜晚，军医doc和一直跟随他的iggy躲在散兵坑中。黑暗处传来惨叫“corpsman（医务兵）！”doc告诉iggy呆在原地便出了散兵坑。那名伤兵已是肚破肠流，无生还的可能，doc给他注射了些吗啡便返回散兵坑。但iggy却失踪了，doc焦急地寻找中发现，他们的散兵坑竟在日本兵的地道口上方！doc向着黑洞洞的地道喊叫着，“iggy!iggy!”，没有回答。第二天，其他士兵在一个洞穴里找到了iggy，已经被残忍虐待致死的iggy。doc沉默的站在洞穴的门口，无法说出一个字。

　　战争结束后，过着平静生活的doc常常被噩梦惊醒，梦里他听到“corpsman”的叫喊，他寻找着iggy，不停地呼喊着，焦急的，却无力的呼喊着。

　　这就是“英雄”，照片中的英雄，油画里的英雄，雕塑中的英雄。他们为国家举枪射击，看着战友死去，他们年轻的岁月里已承受了太多可怕的阴影。他们知道这战役的重要，占领了这岛，B-29才能直飞日本列岛进行轰炸。而他们也同样感受到生命的重要和易逝，弹片横飞的战场，那将是带给他们永远挥之不去的惨痛伤痕。谁可以理解？只有他们的战友，那些在战场死去的，或是幸运的活下来的人们。这些，都是他们无法忘记的。

　　除了doc，还有两名幸存的插旗士兵同样令人关注。始终反感四处宣传的印第安士兵Ira Hayes和处处拉拢势力的Rene Gagnon。两个性格完全不同的士兵，在面对如明星版光环笼罩的待遇时也是矛盾频发。对于ira而言，作为印第安人的他本来就处处遭讽刺和歧视，他酗酒癫狂，因为脑海里无时无刻不是那些战场的零碎记忆。那些记忆如电闪雷鸣般敲击着他的灵魂，让他痛苦不堪。于是，在自己的强烈要求下，ira重返战场并音讯全无。而rene在战争结束后，头顶的荣誉却顷刻烟消云散，空有一枚勋章的他也注定平凡的活着，在一家公司做门卫。许多年后，有人再看到ira，他已是贫穷潦倒，最终因酒精中毒躺在了牛棚里。

　　始终是被遗忘的人吧。被战争的残酷割伤心灵，又被社会的现实碾碎心灵。这是一种怎样的无法言喻的悲怆？或是消沉在老头旧色调的镜头里，那走在德州农场荒凉道路上的萧瑟背影。

　　片尾淡淡忧郁的钢琴声响起，插旗的士兵们到山峰后的海滩玩耍。iggy和其他士兵们叫喊着，doc，快来啊！海浪扑在年轻的人们身上，溅起雪白的水花。镜头摇向远方，密密麻麻的舰队上空，满是云朵和阳光。

　　导演:克林特·伊斯特伍德
　　主演:瑞恩·菲利普 / 杰西·布拉德福特 / 亚当·比奇 / 巴里·佩珀


　　导演 Director：
　　克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
　　编剧 Writer：
　　保罗·哈吉斯 Paul Haggis ....(screenplay)
　　William Broyles Jr. ....(screenplay) and
　　詹姆士·布莱德利 James Bradley ....(book) and
　　Ron Powers ....(book)


　　演员 Actor：
　　瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe ....John "Doc" Bradley
　　亚当·比奇 Adam Beach ....Ira Hayes
　　杰西·布拉德福特 Jesse Bradford ....Rene Gagnon
　　渡边谦 Ken Watanabe ....General Tadamichi Kuribayashi
　　Patrick Dollaghan ....Businessman
　　Jon Kellam ....Senator Haddigan
　　杰米·贝尔 Jamie Bell ....Ralph "Iggy" Ignatowski
　　约翰·本杰明·海基 John Benjamin Hickey ....Keyes Beech
　　约翰·斯拉特里 John Slattery ....Bud Gerber
　　罗伯特·帕特里克 Robert Patrick ....Colonel Chandler Johnson
　　尼尔·麦克唐纳 Neal McDonough ....Captain Severance
　　梅兰妮·林斯基 Melanie Lynskey ....Pauline Harnois
　　托马斯·麦卡锡 Thomas McCarthy ....James Bradley (as Tom McCarthy)
　　克里斯·鲍尔 Chris Bauer ....Commandant Vandergrift
　　嘉蒂斯·艾薇 Judith Ivey ....Belle Block
　　Myra Turley ....Madeline Evelley
　　约瑟夫·克罗斯 Joseph Cross ....Franklin Sousley
　　本杰明·沃克 Benjamin Walker ....Harlon Block
　　Alessandro Mastrobuono ....Lindberg
　　斯科特·伊斯特伍德 Scott Eastwood ....Lundsford
　　斯塔克·桑德斯 Stark Sands ....Gust
　　乔治·格里扎德 George Grizzard ....John Bradley
　　哈威·普雷斯内尔

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108 。异形

　　如果你走在一条美国的大街上，随意问一个美国男子最喜欢的电影是什么，他可能脱口而出：异形。对，不用惊讶，不是教父，不是94年三杰，就是异形

　　外星异形是一种带有极强侵略性的生物，它们的成长甚至类似于昆虫，由卵开始发育，潜入人体后作茧，寄生在人的身体中快速发育成熟，繁殖。如同自然界中动植物的保护本能一样，这种外星生物进化出一套极有效的身体功能，在卵形期休眠，一旦找到寄生物就死死不放，直至侵入寄主，夺取他的营养，在里面长成后杀死寄主存活
　　——异形（1979）

　　导演：雷德利·斯科特展开自己非凡的想象力与创造力，对未来世界进行了极其大胆而又对现实合理延伸的想象，描述了一个极其恐怖的外星生物对地球人类进行侵略的故事，他成功地将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了更深的内涵：“异形”的世界中浸透了70年代美国文化大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受如同在黑暗中真的潜伏着外星生物一样。
　　演员：汤姆，西格妮，卡特利特将电影场面演绎得极为真实，斗争与战争更富有刺激性，同时也很容易让身为地球人类的观众产生一种认同心理。
　　剧情：一艘星际航船在太空遭遇了外星生物的侵袭，影片把人类对于外星生命的恐惧展现到极点。在未知面前，人类的第一反应就是恐惧，接下来是好奇，在好奇终将战胜恐惧之后，便是无尽地探索未知世界。
　　影像：外星生物的外形给人的视觉效果是冰冷而恐怖，从而使影片处处弥漫着恐怖、残酷、惊心动魄的震撼力。
　　音乐：影片把音乐把人类心理的恐惧、战斗的激烈、异形的残忍恐怖烘托到了极致，对于带有恐怖色彩的影片，音效不能不听。

　　卵中的生物袭击了一名队员，破坏了他的防护服，并停留在了他的脸上

　　吐

　　再吐

　　Cool

　　阿休是人造人，他奉公司的指示，准备以牺牲全体船员的生命作为代价，将异形带回地球。但当蕾普莉知道这一切之后，设法杀死了阿休



　　蕾普莉清楚异形的强大力量，知道只有用核弹才能把它毁灭。为了让自己不再受噩梦纠缠，也为了人类的未来，蕾普莉毅然决定率领一支精锐部队重返这个危机四伏的被异形占据的地狱星球，希望一举歼灭这些极度危险的异形，并发现人类殖民地在此星球的失踪之谜
　　——异形2（1986）
　　蕾普莉操纵着巨型搬运机器人与异形母兽搏斗，并把它狠狠地甩出了外太空
　　导演：詹姆斯·卡梅隆自编自导的这部恐怖片，续接了<异形1>，想象大胆而合理，脉络清晰，故事发展合情合理，丝丝入扣，既让人感受到更多的震惊新鲜与刺激，又是第一集必然的结果，续接无可挑剔。
　　演员：西格妮和卡利耀眼的特技，给观众一顿视觉上的丰盛大餐。
　　剧情：人类在发现异形的星球上建立殖民地，不可避免地与之发生冲突，于是人类主动向异形挑战。影片既表现出人类为生而永不放弃的坚强决心，又表现出人类对死毫无畏惧的英雄气概，整个故事内涵升华到一个新的层次。
　　影像：无论是恐怖气氛的营造，还是恐怖元素的设置，都给观众一种震撼力与惊奇感，战斗的激烈与情节的紧张从始至终笼罩着，异形母兽的出现总结了异形的来历，又增加了故事的紧张与刺激。
　　音乐：影片音乐极具动感，动人心魄，直把人的原始恐惧本性激发出来。听那声音，恐惧从心脏开始向全身蔓延。



　　蕾普莉隐约感觉到身体很不舒服，经过电脑生物测试，让她震惊的事情可怕地发生了：一只雌性异形正在她的体内茁壮成长
　　——异形3（1992）
　　导演：大卫·芬奇把异形系列故事推向了高潮，在创作<异形3>的时候，他对影片进行了新的创作构思，反其道而行之，将重点不放在异形身上，而是紧紧地抓住了人物的遭遇。使整个故事情节与以往有所不同，颇有新意，是影片的一个新看点，尤其故事的结尾令人印象深刻，如此干净利落，无疑令下一个续集无从下手。
　　演员：西格妮，查尔斯所塑造的英雄形象即有传奇的一面，又有真实动人的一面。
　　剧情：这是一个维护人类安全的惊险故事，故事情节紧凑恐怖，步步为营，分别把异形的凶猛和英雄的大无畏展现到了极致，有力地触动了人类灵魂深处。
　　影像：漆黑、空旷、阴森的太空监狱，残酷、凶猛无比的异形，为影片增加了无限的恐怖气氛，影片还为人们提供了一些小细节，可以充分展开想象，如腐蚀后留下的痕迹，狗的不同反应，令人们都可以联想到异形的出现，从而真正关注主人公的命运。
　　音乐：影片的音乐充满了悬念，紧张的气氛，让人身临其境。尤其是那响亮的小号声为影片带来了极为紧张和恐怖的气息。



　　“放开她！”蕾普莉突然出现在异形面前，并慢慢走到它的跟前轻轻地抚摸自己的“孩子”，异形也将“母亲”紧紧地拥在怀里，任由蕾普莉抚摸。
　　——异形4：复活（1997）
　　导演：异形并没有因为主人公在两百年前死亡而停止蔓延，法国导演让-皮埃尔·热内再一次将这个一想起来就让人不寒而栗，像瘟疫一样蔓延的恐怖生物得到延续，将主人公奇迹般地再一次复活，并与恐怖生物产生了一种不可调和的矛盾关系，使本片更加耐人寻味。
　　演员：西格妮，薇诺娜在本片中，两人扮演的角色皆不是纯人类，一个是异形的母亲，一个是机器人，但她们却都为了全人类的安危，对抗异形。在一些打斗的场面中，她们用智慧来处理问题，而非暴力。在情感驾驭方面也一次次地使影片紧张刺激的气氛推向高潮。
　　剧情：故事围绕一群叛变的走私者及科幻家所进行的利用女子的子宫赋予异形人类遗传本能的转移而展开的，在整个过程中充满了神秘、黑暗、恐惧与绝望，伴随着异形的不断进化，人类又将卷入一场更为可怕的战斗中。
　　影像：逼真的三维动画让人仿佛真的置身于浩淼的宇宙中，恢宏的场景，惊险的特技把大家带到了一个前所未有的科幻世界，再加上对异形细致的刻画，恐怖与惊悚充满着观众的眼睛，给人一种强烈的感官刺激。
　　音乐：扣人心弦的交响乐也紧张刺激的情节完美融合，使人仿佛置身于故事中，几乎得不到喘息的机会，悬念感层层迭出。

　　《异形》4部曲中窥见四位天才导演的风格：雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇和让皮埃尔热内

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109 。恋恋笔记本

　　夏天有无数我热爱的东西，裙角飞扬、遮阳帽、哈根达斯、果味汽水、海滨度假村、户外烧烤、艳阳高照、蒸汽一样的汗水……夏天的爱情也是最为美妙的，它象征着年轻、希望与激情。热烈时如同身在热铁皮屋顶上，却又不能一下子跳下去，偶尔吹来一丝凉爽的风，又令你通体的细胞畅快淋漓。

　　爱，会让你听不到全世界的声音，除了情人的柔声低诉；爱，会让你看不到全世界的种种，除了情人的多彩多姿。

　　《恋恋笔记本》就是一部关于天荒地老、海枯石烂的爱情电影。许多人为之动容、落泪、痴狂。当我的朋友激动地在电话里对我说，让我一定要看这部电影时，我在想，现在还有什么电影值得如此诚恳地推荐。她说，她已经推荐给无数人了，如果我还算是个合格影迷的话，就非看不可。于是我上网查询了一下，这部电影的粉丝群之庞大，远远超出我的想像。有一位影迷，则感叹西方导演拍出了东方情调。“东方情调的好莱坞爱情电影”，好像很久以前的《魂断蓝桥》就曾经赢得过这样的美誉。那么《恋恋笔记本》到底是怎样的电影呢？

　　看过之后，我才发现，我和无数影迷一样，彻底被征服，也像我的朋友那样，打电话告诉我所有的朋友，我所认识的所有善良的人们，我认为所有向往浪漫纯洁的爱情的人们，你们一定要看这部电影，因为这是我所看到过的最美好的故事。

　　瑞秋·麦克亚当斯饰演的富家千金，金发碧眼，总是打扮得非常惊艳，是那种走在大街上回头率足可以百分之两百的女孩。穷小子爱上了她，她也爱上了穷小子。可是，富家千金的暑期度假，毕竟是短暂的，他们还能继续相爱吗？身份的悬殊、战争的硝烟、时间的流逝、各自的追求者，都没能阻挠他们的爱情。女孩拎着箱子，走下车，奔向男孩时，我哭了。

　　后来，他们老了，女孩的年轻美貌不再，智慧幽默不再，热情爽朗不再，只会淡淡苦笑，再也不似从前那样银铃般哈哈大笑，露出十几颗白牙。只因她成了没有记忆的人，记忆是一个老人最大的财富，连这个都没有了，她能开心吗？男孩一遍遍地读着他们年轻时的故事，终于有一天，女孩想起来了。他们拥抱在一起，像年轻时那样，往事一幕幕地重演。可那也只是短暂的记忆，很快，女孩又令人心碎地推开了曾经的爱人。

　　再后来，女孩要死了。男孩躺在她的身边，陪着她一起走完人生。写到这里，我又哭了。这部电影对于许多女孩来说，如同《西雅图夜未眠》里不断提到的那部《金玉盟》，每次说起来的时候，都忍不住泪流满面。

　　我的朋友从中看到了自己的影子，我也从中看到了自己的影子。不是因为我们的生活历程和这曲折的电影故事有什么相似之处，只是因为许多细节深刻地捕捉到了年轻人恋爱时的状态。星光游乐园的表白、在夜晚空无一人的街道上起舞、在夏日暖洋洋的水中游泳、对爱情失去信心时两人边哭边吵、久别重逢后在湖上泛舟、大雨中两人热烈地拥吻……他们的每一个表情、动作、语言，都可以让你感受到，你曾经有过的一次次心动、温暖、热情、忧郁和痛苦。

　　无论什么年代，爱情的模样在年轻人的心里，总是亘古不变的。所以，尽管极少人的故事会像《恋恋笔记本》，但每个人又都可以将它作为一本《恋爱百科全书》。

　　许多人看过后，都想推荐给身边的人，想让更多人感动于他们执着的真善美。这个世界上，能够真诚、勇敢、热烈、坚持地相爱是多么不容易，那么多人无奈，又那么多人向往。请不要说这个故事太完美，太不现实，太不可能吧，不要因为我们的成长，不要因为岁月的磨砺，就让我们失去了相信真情的勇气。


　　晚霞中的流水是最迷人的。你看那红色的霞光正婉约流泻在轻轻起伏的水面上，使它看起来仿佛一杯最纯净的酒酿。白色的水鸟翩然飞行于水天之间，它们排成一行，优雅，平和。淡淡的乐声飘洒着，有一只船正滑过流水，悠然地经过一幢白色的房屋……
　　这会是一个美丽的故事。因为它的开头就已经如诗如画。

　　相逢在美丽夏日的艾莉和诺亚是这个故事的主角。17岁的女孩像一朵鲜嫩的红玫瑰，既娇艳欲滴又有点儿小刺扎人。诺亚第一次看到她，是在嘉年华的游艺小车里。她明媚的笑容，宛若一场铺天盖地的春光。“她是谁？”“来这儿度暑假的艾莉。”诺亚被一场灿烂的阳光所吸引。那发散迷人光芒的小太阳就是一个名叫艾莉的17岁女孩。

　　像所有爱情的开场白一样，诺亚开始费尽心思取得与女孩相处的机会。他会在偶遇的街头明确向她表达自己的爱意；他会邀请她看电影；他还会陪着她散步，与她小心地交谈……艾莉的家教很严，她每天都有忙不完的事情。她告诉诺亚，她人生中的很多决定都是与父母一起郑重做出的。或许吧，她就是一只鸟儿，天性里向往着自由，可却被若有若无的束缚捆绑住了心灵。
　　大概是的，与诺亚的相识注定会是艾莉在这个夏天乃至17年来最幸福的一件事情，——他给了她一片蓝天，让她饱尝了自由的甜味。我记得他们仰躺在马路上凝视着不断变幻的红绿灯时，艾莉第一次嗅到了她生命中的浪漫。当汽车迅疾驶来，诺亚拉起她疯狂奔跑时，艾莉甜蜜的笑声真能感染到每一个人。他们在小镇上咬着冰激凌再疯狂地亲吻彼此；他们在小河上泛舟，在林间骑着自行车飞速前行；诺亚教她开车，两人吵吵闹闹却又总是过眼即忘……
　　“他太有活力了。”当艾莉的妈妈看着这个男孩并表达出自己的看法后，夏日恋情，也许就不会这么完美了。

　　也许这世间人情中总是天生存在着距离的。身份、门第、教养、学识……都是一道道界限分明而了然的鸿沟。年轻人之间觉察不到这些，是因为生命的活力与激情暂时遮掩了客观存在的一切。诺亚和艾莉的爱恋，像一场迷蒙的林间晨雾，——相互交融，相互叠加，再相互缠绕。但是残酷的现实却在这一片浓雾之下。艾莉和诺亚栖身的方式本来就迥然不同，——她的世界是城市里鳞次栉比的高楼，而他的世界，则只有乡村里蜿蜒向前的一条小溪。结果，充当暴雨以冲散晨雾，让他们各自返回自己世界的往往就只有父母了。

　　导演 Director：
　　尼克·卡索维茨 Nick Cassavetes
　　编剧 Writer：
　　尼古拉斯·斯帕克斯 Nicholas Sparks ....(novel)
　　占·萨迪 Jan Sardi ....(adaptation)
　　杰里米·莱文 Jeremy Leven ....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　瑞恩·高斯林 Ryan Gosling ....Noah Calhoun
　　瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams ....Allie Hamilton
　　詹姆斯·麦斯登 James Marsden ....Lon Hammond Jr.
　　詹姆斯·加纳 James Garner ....Duke/Noah
　　琼·艾伦 Joan Allen ....Anne Hamilton
　　山姆·夏普德 Sam Shepard ....Frank Calhoun
　　吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands ....Allie Calhoun
　　马修·巴瑞

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110 。莫扎特


　　一百六十分钟的电影看完了，回荡在脑海里的除了莫扎特天籁般的音乐，还有他神经质的怪笑。
　　《莫扎特传》同时描绘了莫扎特和萨列里，按照剧情，他们一个可比红颜薄命的西施，一个可比沐猴而冠的东施。
　　先谈莫扎特，他的天才是家喻户晓的，他的勤奋是有口皆碑的，但笔者着重挖掘的是他的失败之处。
　　一． 不谙世事
　　当然，我并不是希望莫扎特能像萨列里那样诡计多端，与人勾心斗角。事实上，正是他那纯洁的像孩子一样的心灵，使他的音乐永远带着超脱尘俗的欢乐，也使他的人格像他的音乐一样纯净而富有魅力。听着他的音乐，让人感觉“从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。”（出自海子的诗）
　　影片有这样一段：莫扎特在受到教皇羞辱后走出房间，门口不知情的人们为刚才的音乐奉上热烈的掌声，莫扎特立刻跑回去打开教皇房间的大门，故意背对教皇向人们恭敬地行礼，让人们以为他刚受褒奖，那副踌躇满志的姿态估计能气得教皇心脏病发作。
　　莫扎特实在纯洁，表里如一的纯洁，他那恣肆的笑声像一个个清脆的巴掌扇在封建卫道士们的脸上。无奈后者掌握着权利，回击得心狠手辣。另外，莫扎特对人缺少戒心，他那些珍贵的原创乐谱，居然让女仆可以轻易窃走；他还缺少财商，夜以继日的创作，满堂喝彩的演出，竟然换不来维持生计的银两，叫人扼腕。
　　文艺领域许多建树高的大师，都有着单纯的内心，比如诗人海子，比如超现实主义画家萨尔瓦多·达利······但是成人世界是无情的。海子终究无法和残忍的世界共处，自杀了；而孩子气的达利要不是有一个精明的女朋友协助，能过上好日子么？
　　比起达利，莫扎特就没那么幸运了,因为他的老婆同样是个不谙世事的人。影片中康斯汀为了祈求萨列里为莫扎特谋一份职位，居然那么草率地答应了萨列里的非分要求。她背叛了莫扎特，但这又恰恰是因为她深爱着莫扎特，想为莫扎特排忧解难。她没看出萨列里对莫扎特的嫉恨，更没明白萨列里根本无意相助。此外，日常生活中的康斯汀不善料理家务，爱睡懒觉，也难怪莫扎特的父亲会和她翻脸。
　　二． 不够自爱
　　影片里有一段，莫扎特在创作《安魂曲》和《唐乔望尼》高度紧张的阶段，有一天夜里趁康斯汀深睡，遛出去跟狐朋狗友彻夜狂欢，并且喝得酩酊大醉。虽说莫扎特当时生活压力巨大需要缓释，但这种方式显然太伤身。如果亲爱的莫菲能保证睡眠，按时吃饭，控制饮酒，怎么会英年早逝呢？
　　三． 定居维也纳
　　虽然维也纳享有音乐天堂的美誉，但是“天堂”和地域往往只有一墙之隔。莫扎特选择维也纳的初衷是离开那个傲慢刻板的教皇，寻找自由的生活。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。
　　影片中萨列里亲口告诉莫扎特，维也纳人并不是都懂音乐，其实在维也纳真正懂莫扎特的恰恰是萨列里。至于那个看起来热爱艺术的皇帝，连一首简单的迎宾曲都弹不顺，他对莫扎特歌剧的评论“多了几个音符”更是荒唐，可见他只是附庸风雅，绝不是真懂音乐。那些王公贵族，更是践踏音乐的愚蠢草包。这样的维也纳，真的是莫扎特天堂吗？
　　早年，莫扎特和父亲先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.S.b巴赫、 G.B.马蒂尼等，跟他们学习作曲技术。1777年后，他又随母亲巡游演出，得以接触著名的曼海姆乐派。这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
　　定居维也纳以后，一方面，维也纳单纯的市民生活限制了他素材的拓展，狭小的生活圈子也使得他的音乐风格难以再扩充，问渠那得清如许，为有源头活水来，池塘里的蛟龙如何畅游？另一方面，以萨列里为首的维也纳王公贵族的排挤使莫扎特穷困潦倒。有人认为生活上的磨难使莫扎特的思想更加成熟，作品更加深刻，但为那些磨难付出幸福甚至生命，值得吗？
　　有道是此处不留爷，自有留爷处，如果莫扎特继续游历四方，遇上一个鉴赏能力不像维也纳皇帝那么可悲的君主，他的地位会在萨列里之下吗？以他的盖世才华，得到的将不仅是堆积如山财富和成群结队的粉丝，还会有高山流水的知音和逍遥自在的生活。
　　下面看看可怜的萨列里。
　　先给他平反一下。历史上东施也是美女，只不过比西施差一点。而历史上的萨列里也是个正人君子，可惜《莫扎特传》出在萨列里死后，所以他也不能告作者侵犯名誉权了。萨列里也有不少动听的作品，并和莫扎特共事过，还教出了贝多芬、李斯特、舒伯特这样的高徒，是一位德高望重的音乐大家。
　　影片里的萨列里至少有两点值得肯定：热爱音乐，懂得欣赏。 在影片的开头，萨列里向牧师演奏完莫扎特的小步舞曲后，以无比崇敬的表情和语调，仰望天空说：那是莫扎特，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
　　按照剧情，萨列里虽然谋害了莫扎特，但却是莫扎特最忠实的听众。他为了一睹莫扎特的真容不远千里赶到萨德堡；他从来不错过莫扎特的任何一场演出，即使同样的演出他已经听过无数次；他第一次看到莫扎特的手稿时竟然激动得掉下了眼泪······
　　萨列里作曲时那么虔诚地望着耶稣像，祈祷上帝赋予他灵感。在萨列里要求莫扎特的妻子康斯汀晚上来“付出代价”的那个下午，他一直在自己的乐房潜心作曲，并且苦苦祈祷康斯汀不要来。为什么呢？一方面因为萨列里最希望的是自己能写出精彩的作品，成为一个
　　名副其实、心安理得的宫廷乐长，不必害怕莫扎特的才华掩盖住自己。另一方面萨列里本质上还算是个正直的人，他不想伤害无辜的人。
　　再比如《费加罗的婚礼》，维也纳皇帝在观看的时候打了一次哈欠，因此该剧只能上演九次。莫扎特感到不可理喻，只有萨列里告诉了他实情：庸人们无法集中注意力看戏超过一个小时，而这部作品长达四个小时。当莫扎特推心置腹地问萨列里的评价，萨列里坦诚地感叹“完美无瑕”。
　　嫉妒是人类最恶心的缺点，本片里的萨列里把这一缺点演绎的淋漓尽致，妒火中烧的萨列里最终下定决心杀掉莫扎特，而且手法神不知鬼不觉。他是用莫扎特杀死了莫扎特。父亲去世以后的莫扎特背负巨大的心理压力，很多人认为《安魂曲》的创作进一步摧垮了莫扎特的精神，使他产生将死的幻觉。萨列里略施小计榨干了莫扎特的精力，一手摧毁了这个旷世天才。
　　但是萨列里在莫扎特死后没有丝毫的快感，相反他充满了恐惧、惋惜，或许也有点后悔，以至于他的后半生一直沉浸在悔恨里，最后不堪重负选择自杀。
　　萨列里的遗憾是：既生瑜何生亮。萨列里是小鸡肚肠的，所以无论莫扎特活着还是死了，只要莫扎特的作品流传着，萨列里就忍无可忍。
　　设想一下：萨列里如果不是宫廷乐长，而是个无名小卒，纵然他无比热爱音乐，他也绝对只会追捧莫扎特，而不会加害这个大师。但萨列里所处的是贵族阶层，莫扎特所处的是市民阶层，草根阶级。
　　影片里有意刻画了这些反差，比如莫扎特尝到萨列里家的小吃赞不绝口，而生活奢侈的萨列里对这样的美食已经司空见惯。再比如萨列里总是一本正经、不苟言笑，举止做作；而莫扎特亲切随和、只要开心就会发出响亮的怪笑，举止随便······
　　可见，阶级、地位的悬殊扼杀了莫扎特。或者干脆说，腐朽愚昧的封建社会扼杀了这位旷世天才。这不是一个人的悲哀，而是一个社会的悲哀，一个时代的悲哀。
　　如今，愚昧的中世纪早已成为历史，但人们的思想与时俱进了吗？当今，多少莫扎特式的天才，被抹去锋芒，同化成平凡甚至平庸之人？多少当代的仲永磨灭了大展鸿图的锐气？
　　电影取自历史，但历史终究是为了警醒今人。我们的社会需要爱惜人才。让西施们得到应有的幸福，让东施们做好本分女人。

　　导演：米洛斯·福尔曼，Milos Forman
　　编剧：彼得·谢佛
　　制片人：索尔·扎恩兹
　　类型：剧情，音乐，传记
　　主演：F·默里·亚伯拉汉，伊丽莎白·贝里奇，汤姆·休斯克，罗伊·多特里斯，杰佛瑞·琼斯

　　主要奖项：第57届奥斯卡金像奖 最佳影片，第57届奥斯卡金像奖 最佳导演，第57届奥斯卡金像奖 最佳男主角

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111 。大鱼

　　《大鱼》的意境《大鱼》的成功不仅仅是因为故事的传奇跌宕，意境的营造也至关重要。 无论是碧海蓝天、绿树白墙，还是明媚灿烂的阳光、满地绽放的鲜花，或是幽灵般神秘的女子、车窗外裸游的美人鱼，都被蒂姆·波顿演绎得如此浪漫与完美。而那个静谧幽雅的“世外桃源”则让人想起了陶渊明笔下的世外桃源，只是多了几分浪漫气息。在这个远离尘世喧嚣的小镇里，人们自由自在、无居无束、安逸而闲适地生活着，他们快乐地歌唱、舞蹈，每个人脸上都带着孩子般纯真开心的笑，生活是如此幸福和美好！没有人想要离开小镇，所以，他们都把鞋子高高地悬挂在树上，而这些飘荡在镇口的鞋子，在蒂姆·波顿的演绎下，也成了一道亮丽的风景。

　　影片拍得最惟美、最具浪漫色彩的则是爱德华对妻子桑德拉的求爱历程。从初见时的惊艳到后来的苦苦追寻，从空中飘浮的写着“我爱桑德拉”的浪漫云朵到满地鲜花，整个过程像极了王子与公主的童话故事。而当桑德拉终于被爱德华的爱所感动，接受他时，故事更像披上了一层温馨曼妙的轻纱。这时的画面是如此明朗而清新——蓝天如洗，阳光满地，绿树如盖，绿草如茵，满地金黄的花蕊在阳光下悄然绽放，风在枝丫间自由穿梭，空气中充满了爱和幸福的气息。看到这，你会忍不住会心一笑：生活真是如此美好！

　　至于灯火璀璨的商业街、光怪陆离的马戏团，都如梦幻般美丽奇妙，只有关于巫婆和恐怖森林的少许场景，略显黯淡神秘，但随即而来的明快色彩立即冲淡了场景的黑暗，使人忽略了那一点晦暗的存在。而主角伊万·麦奎格的表演使整部影片看起来更加轻松温情。看到伊万·麦奎格那张带着几分稚气、几分傻气的、孩子般开心、阳光般灿烂的笑脸，你顿时有种如沐春风的惬意与温暖。正是他这种笑容赋予角色无所畏惧和乐观率真的精神气质，而这种气质正是本片打动和激励观众的主要因素之一。 在意境的营造上，《大鱼》绝对是成功的。现实和梦境的变幻穿插、浪漫与神秘元素的融入交汇，使影片境界呈现出一种超现实的完美，让身处喧嚣都市的人们悠然神往。

　　没看这部影片之前，我曾看过关于《大鱼》的宣传。其中印象最深的一句话是：这是一部感人至深的影片，看到这四个字，我想到了《美丽人生》，那样细腻而伟大的父爱，那种强烈而震撼的感动。但不是，《大鱼》中的情感并没有我想象中那么震撼人心，但它更贴近于生活，那份情感更让人感觉真实和温暖。

　　一个年迈臃肿、步履蹒跚却仍然充满幻想的老父亲，一个厌倦了父亲的夸大其辞和喋喋不休、与父亲日渐疏远的儿子，他们都深爱着对方，却都固执地坚持着自己的人生观，父亲认为儿子无法理解他是儿子的错，儿子则认为父亲讲述那些故事是他虚伪与虚荣的体现。父子俩就那么熟悉地陌生着、亲近地疏远着。然而，曾经，父子俩也那么快乐和幸福过。儿时，儿子也像所有的孩子一样在父亲怀里撒娇，缠着父亲给他讲巫婆的故事。只是，随着时间的流逝，父子间的沟通越来越少，感情也变得淡漠了许多。直到父亲将不久于人世，儿子才想要更多地了解父亲，于是他开始追寻父亲早年的生活真相。而此时，儿子才知道父亲的故事并非完全虚幻，也终于明白了父亲对人生的态度。然而父亲却已去日无多，对着病榻上奄奄一息的父亲，儿子用自己的想象为父亲续写那个美丽的故事，“……你坐上了轮椅，逃离了医院。我们回到家，你所有的朋友都在等待着你。他们见到你是如此开心，他们都很爱你。你和他们挥手告别……最后，你又变成了一条大鱼，自由自在，游向大海……”父亲笑了，那么开心，那么宽慰地笑了。那一刻，父亲的脸上笼罩着一层奇异的幸福的光辉，他仿佛真的回到了那美丽的梦幻传说中，真的看到了欢呼微笑的人群，真的化作那一尾大鱼回归大海，游向远方。于是他闭上眼，带着那甜美的幻梦安详逝去。在生命的最后一刻，他终于得到了儿子的尊重和理解，也许这是他最大的欣慰罢。这是本片的高潮，也是本片的灵魂所在，父子之情在这一刻得到了最好的演绎和诠释。
　　《大鱼》所表现的父子之情是含蓄的、内敛的，如流水般慢慢浸入心底，让人感到一种淡淡的潮湿的温情与伤感。除了父子之情，本片的别一条情感脉络是夫妻之情，爱德华与桑德拉那份浪漫而真挚、平凡而美好的爱情。
　　爱德华与妻子桑德拉第一次相见是在那个光怪陆离的马戏团。桑德拉穿着一条浅蓝色的礼服，美人鱼一样静静地站在那里，那么甜美娴静，与世无争。爱德华的目光穿过欢呼喧闹的人群，落在桑德拉身上，然后他就那么深情地、忘我地注视着他心爱的女子。一切仿佛早已注定。于千万人中，于千万年时间无涯的荒野中，遇见你想遇见的那个人，没有早一步，也没有迟一步。——这一刻，爱德华看到了自己的爱情和幸福。之后，他便开始努力去追寻。即使知道桑德拉有了未婚夫，他也并不放弃。爱德华对桑德拉的爱是坚定的、始志不渝的，桑德拉未婚夫的殴打、军队生活的艰辛、外来的诱惑，丝毫未改变爱德华对桑德拉的爱。面对安妮的万种柔情，爱德华也只是保持理智和淡漠，他告诉安妮：我非常爱我的妻子，从我认识她到我死的那天，她是我唯一的爱。就是这么简单的一句话，却胜过任何海誓山盟。——这才是爱情，真正的、永恒的爱情。
　　而最令人感动的画面是：将不久于人世的爱德华躺在浴缸里搂着自己心爱的妻子，爱怜地抚着她已不再年轻却依然美丽的脸，桑德拉则轻轻地依偎在他怀里，泪水潸然地说：“我不想让你离开。”爱德华无语，只是将妻子抱得更紧了。
　　我不知道该用怎样的语言来形容这个画面，我只知道那一刻我哭了，无声的。有什么东西针一样刺痛我略微麻木的神经，在这个很难被感动的时代，就是这样一个简单的画面，却让我感动涕零。在这个越来越真实的世界，我们用语言大肆渲染着爱情，却从来不曾领悟爱情的真谛。我们的万千言语竟抵不过这样一个简单的画面。“执子之手，与子携老”对于我们来说，只是一个美丽却遥不可及的神话，可是他们却做到了。几十年的相扶相携，几十年的相濡以沫，他们共同经历了多少人生风雨。从浓烈到平淡、从浪漫到平实，然而那份爱却随着时间的流逝愈加真挚而真实。我们羡慕的同时，是不是该对他们顶礼膜拜？


　　导演 Director：
　　蒂姆·波顿 Tim Burton
　　编剧 Writer：
　　丹尼尔·华莱士 Daniel Wallace ....(novel "Big Fish: A Novel of Mythic Proportions")
　　约翰·奥古斯特 John August ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor ....Ed Bloom - Younger
　　阿尔伯特·芬尼 Albert Finney ....Ed Bloom - Older
　　杰西卡·兰格 Jessica Lange ....Sandra Bloom - Older
　　比利·克鲁德普 Billy Crudup ....Will Bloom
　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....Jenny - Younger & Older / The Witch
　　艾莉森·洛曼 Alison Lohman ....Sandra Bloom - Younger
　　罗伯特·吉尔劳姆 Robert Guillaume ....Dr. Bennett - Older
　　玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard ....Josephine
　　米西·派勒 Missi Pyle ....Mildred
　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi ....Norther Winslow
　　丹尼·德维托 Danny DeVito ....Amos Calloway
　　麦莉·赛勒斯 Miley Cyrus ....Ruthie - Age 8 (as Destiny Cyrus)
　　丹尼尔·华莱士 Daniel Wallace ....Econ Professor
　　马修·麦克格罗里

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112 。二手狮子

　　亲情，永远都不能用矫情，用过激的辞藻去点评。两个老戏骨（迈克尔·凯恩，罗伯特·杜瓦尔）加一个小戏精（海利·乔·奥斯蒙），一部导演向自己祖父致敬的影片，感情的真挚自不用多言，更多的是，我们用一双眼睛，划过了最美的也是最诚挚的成长岁月，那段感悟了自己成长的痕迹，也感悟了用人生点拨让记录成长痕迹的每一个画面。
　　自从《完美世界》，我对孩子的眼睛中的世界又多了一份关注，尔后就是《岁月神偷》，当决定为《二手雄狮》写点什么的时候，眼睛还是湿润的，难道作为一个女性观众，面对亲情，永远都抑制不住自己的那份感动？
　　故事发生在60年代，德克萨斯州一个温情的乡村，14岁的沃尔特，被母亲玫送到这里，而母亲不只为了和新欢过甜蜜的生活，还惦记这舅公的那些财富。这些一个调子，势必将沃尔特的性格等驾驭到一个比较高的高度，但是这点并不影响故事继续下去，因为沃尔特那迷蒙的眼神里除了单纯，还有一点点娘味。
　　无数个迷茫的指示牌之后，终于落脚到舅公的家，一个有五只狗一只猪守护着的荒野的乡下。沃尔特的眼神里透射的是那种失落感，还有孩子特有的悲伤。当然舅公的眼神里透着不屑之外，也有悲伤，貌似他们是不喜欢外人打扰的老人。话说，老人和孩子的戏，是最能打动深夜看电影的人，不论是年长的还是年轻的，这似乎也成为一种惯性，毕竟温情的片子，荧屏内外都透射着我们对感情的诚挚的品读。

　　哈勃和加斯两位老人，被冠以无数的名号，银行抢劫犯、黑帮杀手……个性古怪的他们，生活在没有电话、没有电视的“世外桃源”，原本这荒野之地能换来一份悠闲，可是导演却将个性古怪索性犀利到极致，时不时坐在门廊外用步枪射击上门来的产品推销员，这种古怪性格的老人，面对略带稚嫩，时不时还要哭泣的沃尔特，也是一种尴尬。
　　这种尴尬是彼此的，沃尔特实在忍受不了这样的一个环境的时候，想到了去找母亲。也许这就是孩子气，当沃尔特在电话这头报出了一连串的名字的时候，索性我眼泪就止不住的流了下来。深夜里，哈勃和加斯寻找孩子的那段，还是让我们感受到了这个孩子的分量，开始在这两位老人心里有了加重的痕迹。

　　随着彼此渐渐的熟悉，两代人之间的隔阂被悄悄的打破。 最开始是由于沃特尔的一句话：干嘛不看看他们卖些什么呢？也许这话真的是触动了他们的心弦。索性之后，我们看到的是一连串的闹剧，争相购买自己喜欢的东西，买来各种蔬菜种子，辛勤耕种之后，发现耕耘了一片玉米地，看到这里我咯咯的笑个不停，也许，这种温情的气息，就那么直接的扑面而来；更可笑的是，他们还买了一头狮子，打算射死后用来装饰莫须有的壁炉，以此来炫耀他们曾经的辉煌，结果打开笼子一看，却发现狮子不仅懒懒散散还老弱多病。于是在失望之后，便准许沃尔特把它养下来。

　　于是乎，一段关于一个男孩，两位两人和一头狮子的故事，变循序渐进的展开。当然，沃尔特曼妙的让我们也跟随着的那段奇幻之旅，是从阁楼箱子里的那张泛黄的美女照片开始的，这里面的所有好奇的原料都是从这里开始搅拌的。沃尔特对两位舅公的感情日益升温也是从这个奇幻的故事开始的。惊险浪漫的奇幻之旅，在沃尔特天马行空的思绪中，幻化成色彩丰富的画面，带着观众一起温习这张泛黄照片背后的奇特。当然，影响小沃尔特的不仅仅是这个故事，还有他们丰富的人生阅历，当然也包括对财富的淡泊。
　　温情的故事总是让人忽略画面，音效，甚至还有那情节的粗制，当然，这对于《二手雄狮》来说，完全都不是批评的要素，因为，我们被感动着，被情感触动着。尤其是那只为我们带来更多感动和笑料的狮子，在吓走了那帮亲戚之后的它，获得了自己的家园——那片玉米地，让我们看到了兽与人之间那种温情的调子，绿油油的玉米地里，欢声笑语的竟是孩子和狮子，总有些奇怪的念头响彻耳边，我小时候是不是应该碰到一只熊，收养了？哈哈……
　　而这只狮子死的如此尊严，也是给哈勃和加斯一个铺陈吧？当沃尔特被母亲的新欢拳脚相加的时候，它从玉米地里窜了出来，用力撕咬这个男人，当然，那笑料也算是一点可乐吧，男人没死，狮子因为太老了，一紧张就那么死了。我们给这样一个小插曲八十分吧！美国电影总是喜欢充斥一点小的可乐水，让我们在眼泪流的有点累的时候，适当的让脸也扭曲一下。
　　当然，作为女性观众，最无法抵御的就是，在桥头，沃尔特对母亲说的那句话:能为我而好好的努力一次吗？我想，如果我是在场者，一定哭的稀里哗啦的，那是一种恳求还是一种要求呢？都是吧？随后就是，沃尔特自己给自己人生最完美的决定，和舅公一起快乐的生活着，当然，那曼妙的结局，九十多岁的舅公驾驶着飞机翱翔着，最后撞上谷仓留下了一样辉煌的一笔，死得一样有尊严，像年轻时的故事中一样。
　　当酋长的曾孙问到：那两个人，真的有过吗？沃尔特微笑呼应：真的……当然，曾经年幼的沃尔特问道“那些有关非洲的故事，它们是真的么？”哈勃回答“真假无关紧要，如果你想相信，就相信，记住，你所见真假并不要紧，人只相信那些值得相信的。”

　　编导：
　　Tim McCanlies ....(written by)
　　演员 Actor：
　　迈克尔·凯恩 Michael Caine ....Garth
　　罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall ....Hub
　　海利·乔·奥斯蒙 Haley Joel Osment ....Walter
　　凯拉·塞吉维克 Kyra Sedgwick ....Mae
　　尼基·凯特 Nicky Katt ....Stan
　　乔什·卢卡斯 Josh Lucas ....Adult Walter
　　Michael O'Neill ....Ralph
　　Deirdre O'Connell ....Helen
　　艾里克·巴弗尔 Eric Balfour ....Sheik's Grandson
　　克里斯蒂安·凯恩 Christian Kane ....Young Hub
　　Kevin Haberer ....Young Garth
　　埃曼妞·沃吉亚 Emmanuelle Vaugier ....Jasmine
　　Adam Ozturk ....The Sheik
　　詹妮弗·斯通

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113 。英国病人


　　好的电影都要讲究气氛，以前我一直不敢看这部电影，她是一部悲伤的电影。拉尔夫费因斯英俊忧郁的眼神，朱丽叶比诺什清纯娴静的面庞，影片悠扬的调子，寂寞而宏大的沙漠，都是这部电影的标签。她注定会把你带入一个忧伤而感动，震撼而难过的状态，就如一根细细的坚韧的发丝，挠着你的内心。所以只有在安静的夜晚，我才一个人静静地体会。

　　二战时期，一架飞机在北非沙漠被击坠，里面的男人烧的面目全非，他只记得自己的妻子凯瑟琳。随着记忆的恢复，男人想起了点点滴滴，一段动人的故事娓娓展开。

　　两人相识与沙漠勘测考古之中，艾莫西是一位匈牙利伯爵，他在一群人中总是最吸引人的，凯瑟琳是一个新婚不久的有夫之妇，两人由于工作不断接触互生好感，艾莫西同时也在排斥这份错误的感情。
　　“艾马殊和K的戏分并没有特别多，但是直到现在，他们还是唯一一对没有让我感到相爱太快的恋人，毕竟，一部电影只有那么一点时间，爱上一个人也不是那么容易的，但是艾马殊太不一样了，他和K经历过的事让我觉得，他们的相爱爱得那么深是那么的天经地义”。
　　——但两人注定是将在一起的，命运就如一根看不见的红线，将他们紧紧相连，一次次的共患难，分别，还有拒绝。当凯瑟琳主动找到艾莫西，两人再也不能分开了。随后仿佛干柴烈火，艾莫西和凯瑟琳一次次地向对方奉献着自己的全部，索取着对方的全部，经历着心灵的挣扎，找到了自己的最爱。

　　电影是两条线平行叙述，过去与现在。在现在，朱丽叶比诺什饰演的护士是那么清纯，一举一动，一颦一笑，就连跑起来都是那么秀气。由于战争，她所爱的人都惨遭不幸。一方面，她对奄奄一息的艾莫西尽力爱护，另一方面，她与锡克工兵渐生好感。与过去相比，现今的一切都是那么美好，但是都存在着一份不确定，这是个人在战争下在大自然面前的渺小。


　　导演的功力也是相当高超，古老悠远的音乐，北非沙漠的壮阔优美环境，战争和大自然前人的渺小，就好像黄昏时的阳光，美好却不再存。美丽的爱情是那么不确定，就好像它的发生一样，我也不断随着故事的发展而揪心、忧伤。
　　当艾莫西为了妻子不顾一切返回沙漠，以致引来德军，一切都显得那么伟大。回忆中，别人质问他为什么把德国人带进沙漠，害死了无数人，他面部扭曲痛苦的说，他不知道，他只知道一定要返回沙漠——救他的妻子。爱情冲破了一切界限，战争的残酷与爱情的美好交织在一起，却由同一件事发生。但男主角换来的却是无尽的悲伤，他慢慢地走向死亡。

　　第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设计。几乎集所有奥斯卡大奖于一身，《英国病人》以无可争议的姿态屹立于电影艺术殿堂的中央。



　　《英国病人》改编自著名作家迈克尔·翁达杰的获奖同名小说。小说获得了英国最高文学奖布克奖。本片是以二战北非战事爆发前后为时空叙事范围、以战争和沙漠为背景、以刻画人性最深入本真、最可贵情感的一部爱情悲剧。

　　导演 Director：
　　安东尼·明格拉?Anthony Minghella
　　编剧 Writer：
　　迈克尔·翁达杰?Michael Ondaatje??....(novel)
　　安东尼·明格拉?Anthony Minghella??....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　拉尔夫·费因斯?Ralph Fiennes??....Count Laszlo de Almásy
　　克里斯汀·斯科特·托马斯?Kristin Scott Thomas??....Katharine Clifton
　　朱丽叶·比诺什?Juliette Binoche??....Hana
　　威廉·达福?Willem Dafoe??....David Caravaggio
　　纳威恩·安德利维斯?Naveen Andrews??....Kip
　　科林·费斯?Colin Firth??....Geoffrey Clifton
　　尤尔根·普洛斯诺?Jürgen Prochnow??....Major Muller
　　凯文·沃特利?Kevin Whately??....Hardy
　　雷蒙德·库特哈德?Raymond Coulthard??....Rupert Douglas
　　阿曼达·沃克尔?

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114 。天才雷普利


　　《天才瑞普利》的引人入胜之处还在于，瑞普利和迪克相遇之后，由相知到决裂，再到连杀三人的一系列令人意想不到的转折，而在这一过程之中，我们折服于瑞普利的缜密思维和良好心理素质，他的一系列巧妙的安排不但使自己逃脱了杀人嫌疑而且还获得了大笔意外之财，过上了上流社会的生活。本片另外一个特别的地方在于植入的同性恋描写，对于一些人而言这样的元素似乎显得多余，因为即便剔除这些内容也不会影响整个故事的脉络，但我们有理由相信它会影响影片的整体风格。旖旎的意大利风光，深沉的钢琴曲，轻佻的萨克斯，爵士乐，红酒，火车旅行，游船出海，所有的这一切构成了浮华的上流社会生活画卷，当隐晦含蓄的同性恋情节出现时，实质上与片中人物纸醉金迷浮生若梦的生活是一致的，也带有某种不能大白于世人面前的隐喻，而这和瑞普利的心理以及整个影片的忧郁深沉的格调又是相一致的。

　　瑞普利的扮演者马特.达蒙有一张憨厚稳重的面孔，但是他却极为成功地扮演了这个心机极深的角色。他过着艰辛的底层生活，从他偷偷地弹奏剧院的钢琴被保安发现时的诚惶诚恐这一刻起，就叫人不由得对他产生了一种同情心。他迷恋俊雅多情的迪克，但是这个骄傲多变的花花公子对他的态度却是召之即来挥之即去，从这些情节中，我们又可以感受到那种草根出身者在权贵面前的卑微与无奈。瑞普利其实是一个弱者，他的所有的一切行为其实都是源于自身的弱小和随之而来的不自信，他害怕失去迪克而杀害了迪克，他害怕失去得到的迪克的生活而杀害了弗瑞德，他害怕被人看穿虚弱的内心而又杀害了彼得，所有的这一切都是因为他虽然心机多变实则精神世界却极为狭小和脆弱，因为一个精神世界强大的人是不会这样费劲心机去攫取浮华的富贵生活的。因此，正是基于这种对弱者的同情，当我们看着瑞普利一步步走向罪恶的深渊时，竟然不自觉地站到了他这一边，几乎忘记了他是在犯罪，甚至在玛姬、弗瑞德、警察怀疑他以及私人侦探出现时不由得为他捏了一把汗。这部影片中另外一个出色的角色是由裘德.洛扮演的迪克，这是一个外表漂亮但有严重心理缺陷的人，他是个令人着迷但又没有丝毫责任心的人，正是他的多变和无情伤害了瑞普利的自尊，招来杀身之祸。因此，如果说瑞普利内心的邪恶是这个罪恶故事的内因，而迪克的滥交和自私则是这个罪恶故事的外因，如果说瑞普利的内心是一片孕育邪恶的土壤，那迪克的所作所为就是撒向这片土壤的肥料，正是在他和他骄奢生活的作用下，瑞普利心中那株罪恶之花终于盛开了，而且开得极为妖艳。

　　最后，我们再回到开头提到的问题上来。如果瑞普利没有借那件有普林斯顿大学徽章的衣服，如果他没有接受船王的任务，如果迪克对他不感兴趣，那么他依然会回归平庸的生活；如果他不会弹钢琴，不会模仿，既不聪明也没有良好的心理素质，那么他可能过的是另外一种生活。但是世上的事情永远不会这么简单，向往美好的生活本身没有错，因此诱惑注定永远存在，某一个时间某一个地点某一个诱因就极有可能使循规蹈矩之人作奸犯科，让天使变成魔鬼。或许每个人内心深处都有一颗邪恶的种子，这不是丢人的事情，重要之处在于，你能否永远阻挡它生根发芽？人心需要时间、耐心和感情来锤炼，人性更需要道德、良知和法律来约束，否则罪恶之花就会在人的内心盛开，当这花盛开时，人的一生就难以安宁了，而瑞普利失去的正是这份安宁。


　　依靠为人调钢琴及四处打零工勉强维持生计的汤姆雷普利（马特戴蒙饰）在一份婚宴伴奏的活计中遇到了纽约船王格林尼先生。误以为眼前这个貌似忠厚的年轻人是儿子狄克（裘得洛）的大学同窗，船王以高价聘请汤姆前往意大利，劝说百般逃避家族事业，一心只顾玩乐的儿子狄克回来继承家业。出身贫寒的汤姆心思慎密，善于模仿伪造；在罗马明媚的阳光下，他第一次见到英俊不羁，风流倜傥的狄克，他的魅力，富有，一流的品味，美丽的女伴玛姬（格温妮斯帕特罗）和活在当下的生活态度，深深地吸引了汤姆。

　　汤姆几乎完全忘了此行的目的，在与狄克的朝夕相处中他疯狂地爱上了这种生活，爱上了不羁的狄克。狄克好友弗瑞德的出现，成为汤姆的威胁；弗瑞德精明，老练，对朋友忠诚不二，从看到汤姆的第一眼就洞穿了他寄生虫的本质：拿着老船王的钱，住着狄克的房子，享受着贵族的生活。种种的矛盾堆积，终于造成了狄克对汤姆的厌倦，他与他一同出海，希望借机说服汤姆回去纽约，不再打扰他的生活。想到又将回到没有阳光，没有尊重，整日为生计奔波的日子，汤姆几近崩溃，暴怒下亲手打死他曾为之倾倒的狄克，沉尸在碧蓝的地中海。

　　而此时故事的高潮刚刚开始。为了掩盖狄克的死，也为了自己能够永久地过上狄克这样的生活，汤姆开始了自己伪装和欺骗的旅程，真正成为了狄克。一系列谎言和周旋周而复始，对朋友，对玛姬，对警察，对老船王，并最终利用其超凡的模仿天分和惊人的镇定自若幸运地瞒过了警方和老船王，成功离开了罗马，在威尼斯过上了他梦寐以求的生活。最终发现他秘密的几个人，弗瑞德，被他杀死；玛姬，因为无人相信眼睁睁地看他逃脱；汤姆的唯一的朋友彼得，隐隐约约察觉不妥，也死在其手里。

　　安东尼明戈拉用近两个半小时的时间不厌其烦地叙述了这个故事，塑造了一个不应该被同情，却令人不自觉产生怜悯的汤姆雷普利。

　　也许每个人身上都有这样的魔性，我们都会在某个时候，某个地点，希望可以变成一个完全不同的人，过一种长久以来艳羡不已的生活。所以我们在雷普利的身上看见隐藏在自己内心深处的恶；而这种恶，源自人性；因其人性的本质，我们才会产生怜悯。没有人会不觉得雷普利是可怜的，终生活在自己的谎言里，在自我和一个被自己杀死的角色里来回穿梭，没有朋友，被噩梦缠绕，没有家。明戈拉放大了这种人性造成的苦果，他不必在影片结尾给雷普利任何的惩罚，因为每个人都看到了他所受到的惩罚。明戈拉对剧本的把握能力，已经臻于某个境界。

　　导演 Director：
　　安东尼·明格拉 Anthony Minghella
　　编剧 Writer：
　　派翠西亚·海史密斯 Patricia Highsmith ....(novel)
　　安东尼·明格拉 Anthony Minghella ....(screenplay)


　　演员 Actor：
　　马特·达蒙 Matt Damon ....Tom Ripley
　　裘德·洛 Jude Law ....Dickie Greenleaf
　　格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow ....Marge Sherwood
　　凯特·布兰切特 Cate Blanchett ....Meredith Logue
　　菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman ....Freddie Miles
　　杰克·达文波特 Jack Davenport ....Peter Smith-Kingsley
　　塞吉奥·鲁比尼 Sergio Rubini ....Inspector Roverini
　　菲利浦·贝克·霍尔 Philip Baker Hall ....Alvin MacCarron
　　史蒂芬妮雅·若卡 Stefania Rocca ....Silvana
　　贝佩·费奥雷罗 Beppe Fiorello ....Silvana's Fiancé
　　詹姆斯·瑞布霍恩 James Rebhorn ....Herbert Greenleaf
　　西莉亚·韦斯顿

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115 。闻香识女人

　　一支倾倒众生的探戈，一次令人窒息的飙车，一次犀利震撼的演讲......《闻香识女人》这部影片从此在我心中留下了难以磨灭的印象。
　　Al Pacino饰演的双目失明的退役中尉是贯穿全剧的灵魂人物。初看他，不过是一个脾气暴躁古怪的瞎老头:满口脏话使我们的好学生查理都差点失去继续接触交往的信心，感恩节的大尺度玩笑使整个家陷入尴尬无比的气氛......然而，随着故事的发展，他的一些个人魅力迅速掩盖了那些瑕疵。他是一个有思想、有能力的人，几乎没有办不到的事：住最豪华的酒店，喝最名贵的酒，穿最精美的衣服，从“黑伯爵”手中得到法拉第，再逃过**的罚单......另外，他还十分懂得享受生活的乐趣。与查理的木讷相比，他风趣幽默，深得女人欢心，一支探戈甚至让妙龄女郎都忘了未婚夫及身边的帅小伙。
　　可是，这样一个完美的人儿，怎么会想到以自杀来终结自己美好的假期呢？
　　这个问题如一团黑色阴霾盘绕在我脑中，久久不能消散......终于到了那最令我震撼的一幕——中尉以买烟酒为由支开查理，准备自杀。查理半路觉得蹊跷，回去阻止中尉。于是两人对峙、僵持，甚至搏斗。这一段看得我心惊肉跳，不禁深深佩服查理的勇气：在对方用枪指着自己的情况下，仍敢坚持让他把枪放下。那个人与他没半点关系，还时常恶语相向，查理，你大可一走了之呵！
　　说到这儿，差点忘了查理这个人。他是勤奋刻苦的好学生，他的质朴老实甚至呆板是中尉聪明才智的最好陪衬。如果说中尉活出了自我，那查理就是活在他的原则当中。可是原则这个东西，真的有这么重要么？在特立独行与道德模范之间，我们如何选择？
　　或许当真正面临生与死时，原则这个东西的价值才会猛然体现吧。依稀记得两个人僵持着，中尉情绪失控地说：“我一无所有，每天都生活在黑暗中。你知道这有多痛苦么？”这让我想到政治老师徐加胜所讲的：“理性的反面不是感性，而是信仰。”中尉想要自杀，正是理性的质疑走到最后剩下的空虚与精疲力竭；查理坚持原则，正是信仰的坚守给了他生存的巨大希望。我爸爸常对我说：“能力越强越优秀的人，到最后，对他起决定性作用的往往是他个人的品格与意志。”
　　最后，中尉让查理给他一个活下去的理由。查理给了他两个：“你是我见过跳探戈最好的人和飙车最帅的男人。”中尉忽然笑了，缓慢地放下了枪。两个人颤抖的脸颊，不止的泪，见证一个生命从毁灭到重生的过程。
　　这是一部励志的电影，远不像名字的香艳。它带给我的思考让我对生命有了一个更加深刻的理解。


　　然而这部《闻香识女人》却呈现了一个有些颓丧自负的帕西诺，这颓废自负的他反倒有了别样的魅力。这部影片虽起名“闻香识女人”，又名“女人香”，但笔墨却重在讲述两个男人之间的故事，两个身份、背景、年龄差距很大的男人，就像本是两条平行线，却阴差阳错的交叉在一起，并再难以分离。
　　导演选择者两位演员来饰演这一老一少显然有他的用意。
　　年轻的克里斯几乎是本色出演，影片中，他是一个在贵族学校上学并拿全额奖金的高三学生——西门●查理，正直善良，成绩优异，家世背景一般。而又帕西诺饰演的范克舅舅曾是巴顿将军的副手，一个参加过无数战争的中校，战争成就了他曾经的辉煌也伤害了他的心智，他在一场战争中失明，从此更加脾气暴躁，是一个相当自负孤僻的人，但的确有他的过人之处——可以在闻到对方身体上的香水后准确判断其身高、发色，甚至眼睛的颜色。他总是中气十足的说话，脾气很暴躁，当然这与他曾经是一个军人而现在却只能是一个失明的老人有关。在查理和范克的第一次见面中，范克中校话语尖刻略带讽刺，细数当年自己的战场风采，着实让查理有些畏惧，不知所措，那一刻，这个稚嫩的年轻人大概后悔极了接下这一桩棘手的任务，但是后来，他绝不会后悔认识这位可爱的中校，他们一定会擦出特别的火花，因而故事发展到最后反倒有了温情的味道。
　　当看到范克中校不由分说开始收拾行李带查理去纽约时，嘴角不禁上扬，有一出好戏要上演了。而影片中最动人心弦的当属那段范克中校与陌生美女在舞池风度翩翩跳一曲探戈，优雅至极，成为经典，更何况帕西诺将一个盲人形象刻画的如此清晰，那样绅士又优雅的探戈想必任何女子都不能抵挡其中魅力。然而范克中校已对生活失去了信心，他想最后一次享受人生然后潇洒结束自己的生命。他带着查理出入高级酒店，疯狂的开着红色法拉利带查理兜风，吓坏了这个还没见过什么大世面的毛头小子，他要求侍者为他装满一屋子的杰克丹尼尔酒，纵使如此风度翩翩，却依旧有落寞狼狈的一面，那样的他恐怕更真实。
　　而如今的艾尔帕西诺虽已年华老去，步入中年，不似当年那般英俊帅气，早已不是那个意气风发心狠手辣的教父，却也别有一番中年男子的魅力。一举手一投足之间都有气度，从那曲探戈便知。
　　整部影片没有跌宕起伏，轰烈激昂，但却始终平和地讲述这样一个故事，年轻的男孩让盲中校明白生命的真正意义，结局亦是温情而美好的。值得一提的是影片中的插曲相当著名，就是那曲探戈的背景音乐，在《辛德勒的名单》等其他好莱坞另类文艺片或纪实影片中出现过。



　　华丽舞姿，绝美探戈，香水美人，那一刻，笑容不是假装，什么黑暗与死亡，都烟消云散。
　　和你在一起，和命运的转折在一起……

　　导演 Director：
　　马丁·布莱斯特 Martin Brest
　　编剧 Writer：
　　博·古德曼 Bo Goldman ....(screenplay)
　　迪诺·里西

　　演员 Actor：
　　阿尔·帕西诺 Al Pacino ....Lieutenant Colonel Frank Slade
　　克里斯·奥唐纳 Chris O'Donnell ....Charlie Simms
　　加布里埃尔·安瓦尔 Gabrielle Anwar ....Donna
　　菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman ....George Willis, Jr. (as Philip S. Hoffman)
　　布莱德利·惠特福德 Bradley Whitford ....Randy
　　托德·路易斯 Todd Louiso ....Trent Potter
　　朗·埃达德 Ron Eldard ....Officer Gore
　　詹姆斯·瑞布霍恩

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116 。女王


　　回望那一年，物是人非。黛妃的死注定成为传奇，却终究无法离散查尔斯与卡米拉的爱情；昔日年轻气盛的布莱尔也已然不再是英国政坛的首相。唯有女王，还是那个女王，为人低调，行事慎重。

　　当摄影机毅然揭开伊丽莎白二世卧房的窗帘，我们看到的果真是王室家族赤裸裸的生活状态吗？期间不可臆测的所谓阴谋阳谋果真不曾存在过吗？记得本片有另一个邪恶的译名叫做《黛妃与女皇》，两个女人兀自成为了暗自对峙的中心，却惶惶然摒弃了洋溢于全片的另一种温情。对此片名的第二种阐释则牵涉到了大层面的权势、道义和体制，细想来，“女皇”的对立面表面看起来是黛妃，实则确是广大的英国民众。影片中布莱尔那一次关于“人民的王妃”的演说就是例证。布莱尔上任时所打的这“第一场仗”无疑是深得民心的。

　　时过境迁，我们的心沉淀下来的记忆碎片还残留多少无暇打理？当昨日的伤痛化为永恒的祭奠，死去的笑容也该安息了吧？黛妃再也不会老去，而女王，却无可避免地老了。当媒体的镜头一次次掠过女王苍老的面孔，你可曾想过，我们正在翻看一部横跨两个世纪的历史？战争的阴霾，和平的光亮，一帧帧掠过她的一颦一笑。

　　高处不胜寒呐。

　　径自怀念海伦·米伦的倾情演出。在她演绎下的女王，使我们悄然体悟到，原来，王室的温情中也潜藏着平凡人的感动。那一刻，女王独坐山间暗自抽泣的情景再次濡染我的心。


　　1，纵观全片，“鹿”的隐喻为整个故事做了一个绝妙的起承。女王在和随从的谈话中曾不止一次地提到过那头珍贵的雄鹿，便把它定为狩猎的对象。而后，女王在山野间看到雄鹿的情景，则成为全片最打动人心的桥段。于是，当她得知这头鹿角上长有十四个叉的雄鹿成为别人的猎物时，她又迫不及待地跑去看它，那种别样的失神与感伤令人动容。

　　2，这个桥段中藏匿着的孤独无疑将成为影史又一经典写照。

　　那是一种高贵的孤独。

　　女王独自一人坐在山野间，背对着我们轻声抽泣。她的心头隐隐涌动着身居高位的苦痛，却转瞬融进山谷的风里。女王回转身，看到了那头珍奇的雄鹿，它傲然屹立在青山绿水之间，雍容华贵，若天生的皇族。女王和雄鹿遥遥地互相注视着，成为山谷间两道孤独的风景。

　　“你真漂亮！”从鹿身上，女王恍若看到了自己的影子，她的笑容里有一种不易察觉的忧伤，通透如微涌波澜的湖水。而后，骤然响起的猎枪声打破了山谷的宁静。“快跑，快跑，快跑啊！”那一刻，女王的表情是复杂的，直到山谷间再次剩下她一个人……

　　3，女王接见新任首相布莱尔时提及了昔日往事，“接见丘吉尔时，我还是一位小姑娘。”由此来看女王的一生，她所经历的悲喜与纷争足以为后世的历史学家们探究一辈子。而因为黛安娜惹事，整个接见仪式只是仓促地花了15分钟。这在后来成为了布莱尔太太口中的话柄。

　　这次仓促的任职仪式成为布首相太太口中的话柄。

　　4，影片对女王的生活描写也颇为人性化。当黛安娜死讯传来，女王悲痛之余，首先想到了孩子，她嘱咐手下“把儿童房的电视搬走，别让孩子看了难过”。而她自己，却一个人躲进房间打开了日记本。“写日记”这个桥段的设置正与女王的孤独相吻合。现实中有太多难以言表的情感，她唯有在日记中才能得以释然。

　　5，“你对他们太容忍了。”“他们不配拥有你。”“他们的手上沾满你的鲜血。”这是英国民众留在黛安娜花圈卡片上的字条。女王看到这些留言的那一刻，她的隐忍究竟还剩下多少余地？黛安娜的死于她而言，是多么戏剧性的一场风暴啊！背对着镜头时的微微皱眉，回转身来却是一如既往地微笑。这就是女王。

　　这不是女王与黛安娜的对峙，而是女王与英国民众的对峙。

　　6，这一段与小女孩的对话，才终于抹去了女王心中的阴霾。

　　女王：“你好，要我把花送过去吗？”（她指着过道对面的花圈长队）
　　小女孩下意识地缩了缩手。女王暗暗惊了一下，她以为……
　　小女孩：“这花是给你的。”
　　女王：“给我的？谢谢你，非常感谢你。”
　　原来，女王的心那样需要温暖。

　　7，经历了黛安娜事件以后，布莱尔首相消除疑虑，成为了女王忠实的拥护者。妻子切丽嘲弄丈夫有“恋母情结”，她讽刺说，“如果你妈妈还活着，她今年正好与女王同岁。”
　　影片中，布莱尔几次致电女王说明自己的提议，都被女王拒绝。

　　导演 Director：
　　斯蒂芬·弗雷斯 Stephen Frears
　　编剧 Writer：
　　皮特·摩根 Peter Morgan ....(written by)


　　演员 Actor：
　　海伦·米伦 Helen Mirren ....The Queen
　　迈克尔·辛 Michael Sheen ....Tony Blair
　　阿历克斯·杰宁斯 Alex Jennings ....Prince Charles
　　Paul Barrett ....French Bodyguard
　　Forbes KB ....Biker (uncredited)
　　Elliot Levey ....TV Director
　　西尔维亚·萨姆丝 Sylvia Syms ....Queen Mother
　　海伦·麦克洛瑞 Helen McCrory ....Cherie Blair
　　罗杰·阿拉姆

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117 。黑暗中的舞者

　　导演：拉斯·冯·特里尔
　　主演：比约克 凯瑟琳·德诺芙 大卫·摩斯

　　关于生命的执着与信念

　　就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。

　　塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的视力表，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。

　　即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。

　　黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。

　　影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。

　　《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是回避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。

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118 。《野战排》

　　本片是美国著名导演奥利弗·斯通的成名之作。影片讲述的是一名天真的新兵被编入一个步兵分队，在与其他战士一起执行任务的过程中，他很快就明白了一个残酷的现实：战斗的唯一理由其实是想方设法让自己可以活下去。


　　那里的夜晚从不温柔，只有死一般的宁静或是炮火横飞的喧嚣。在粘稠的雨水中，等待着杀戮和绝望。
　　1968年的越南，激战正酣。不说话的丛林，不停下的冷雨，还有枪林和弹雨，在炸弹撕心裂肺的尖叫声中，那分明是一片黑色的丛林。愤怒的主人和远渡重洋的客人用枪声代替了问候，穿军装的他们准备好了，杀人，或者被杀。
　　这可真是场令人费解的战争，没有足够强烈的矛盾激发它，而是被生生挑起来的争端，即使是冲锋陷阵的士兵，也没能找到为之献身的真正理由。为祖国而战？那么祖国又为谁而战。
　　他们把敌人埋葬在黝黑粘稠的土地下，把杀戮篆刻进树干的年轮里。树叶与树叶见的缝隙里守着无数的死亡和惊恐，不遗忘，也不诉说。那日复一日瓢泼不止的雨水，也许是想冲洗这里的罪恶，却反而让留在这里的每一个伤疤滋润，生长。
　　这场仗足足打了十四年，这十四年中，中国经历了十年的文革浩劫，还派兵抗美援越，为越南人民而战。但这毕竟还是那场令人费解的战争，一个越南的村子，一般来说会遭受先后量词残酷的洗劫，一次来自越共军队，一次来自美国军队。越南人民没有子弟兵，他们的兵只是为政权而战，人民什么都不算。于是，中国的援助显得不合时宜，甚至不受欢迎。
　　一场没有意义的战争，把这片温暖的密林染成黑色，带枪的和没带枪的人，只得到了三场同时发生的失败。背井离乡的侵略者，孤注一掷的反抗者，和手无寸铁的无辜者。那里的战斗被铭记了，那里的伤也永远不会痊愈了。
　　1975年，越战结束，战争的结果是越南胜利，美国被迫撤军，但双方死亡人数分别是156万和5.6万。还有一个很差劲的数据，美军在越战期间投下的炸弹数，比他们在整个反法西斯战争中投下的炸弹总数还要多。
　　五年以后，越南军队拿着中国援助给他们的军火武器，开始进攻我国西南边境。
　　又一个十年以后，满载美国士兵的黑鹰直升机飞到了伊拉克上空，海湾战争爆发。
　　也许，在那片黑色丛林中滋长的，不止是战争的创痛，还有和平的沦陷。

　　《野战排》是奥利弗·斯通的“越战三部曲”的第一部，也是最成功的一部。另外两部是《生于七月四日》和《天与地》。1989年斯通凭借《生于七月四日》第二次成为奥斯卡最佳导演，并为主演汤姆·克鲁斯争到了奥斯卡最佳男主角提名，虽然最后不敌《我的左脚》中的丹尼尔·戴·刘易斯，却使克鲁斯成功摆脱了奶油小生的花瓶地位。1992年的《天与地》由喜多郎配乐，影片的音乐自是十分出色。
　　主演查理·辛凭借《野战排》一鸣惊人，只可惜星运不佳，出名不久就因涉嫌嫖妓而传出绯闻，之后在好莱坞与好人角色绝缘，只能拍诸如《反斗神鹰》和《无敌波霸》这样的搞笑片，虽然卖座却被禁锢于喜剧路线。直到近年他才凭借电视剧《政界小人物》再次得到主流认可。

　　该片另一主演威廉·达福几乎就没有当过一线明星，却被称为“千面人”。他所参与的影片有《生于七月四日》、《基督最后的诱惑》、《妖夜荒踪》、《我心狂野》、《身体的证明》、《英国病人》、《生死时速2》等，被称为“意料之中出演最意料不到角色的演员”。也许正是由于他始终徘徊于主流与边缘之间，才演绎了如此众多而又性格迥异的角色。

　　演员 Actor：
　　查理·辛 Charlie Sheen ....Pvt. Chris Taylor
　　威廉·达福 Willem Dafoe ....Sgt. Elias Grodin
　　汤姆·贝伦杰 Tom Berenger ....SSgt. Bob Barnes
　　福里斯特·惠特克 Forest Whitaker ....Big Harold
　　凯文·狄龙 Kevin Dillon ....Bunny
　　约翰尼·德普 Johnny Depp ....Pvt. Gator Lerner
　　马克·摩斯 Mark Moses ....Lt. Wolfe
　　托尼·托德 Tony Todd ....Sgt. Warren
　　奥利佛·斯通 Oliver Stone ....Alpha Company major in bunker (uncredited)
　　弗兰西斯科·奎恩 Francesco Quinn ....Rhah
　　约翰·C·麦金雷

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119 。《末代独裁》

　　福里斯特·惠特克1961年生德克萨斯，是位多才多艺的明星。年轻时他凭借体育奖学金进入大学，转到南加州大学后，他开始专注音乐学习，并取得两项奖学金，此后他又对表演产生兴趣，在Berkeley获得另一项奖学金。这个高大长着娃娃脸的黑人演员曾经出演了数量众多的角色，最初他的人生目标其实是想成为一名音乐人。1986年他在影片《野战排》中出演了角色，1987年他又出演了影片《早安越南》和《紧急盯梢令》。1988年克林特·伊斯特伍德给了福里斯特·惠特克一个机会，让他在影片《爵士乐手》中饰演了伟大的爵士乐手查利帕克，他因此赢得了戛纳电影节最佳男演员奖。随后他在1989年又出演了影片《黎明前恶煞横行》，1991年出演了影片"A Rage in Harlem"，1992年出演了影片《杏林战场》和《哭泣游戏》。1993年他下决心出演了反映城市暴力的电视电影《捆》。1996年他出演了影片《不一样的本能》，1999年他出演了贾木许导演的影片《鬼狗杀手》，2000年出演了影片《地球战场》，2001年出演了影片《青龙》。2002年他出演了影片《狙击电话亭》与《颤栗空间》，这两部都是相当精彩的惊悚片。2005年出演了影片《玛丽》。2006年在《末代独裁》中，惠特克几近完美的表演为他赢得喝彩一片，征服了美国各大颁奖典礼的评委，并成功登上2007年奥斯卡影帝的宝座，成为奥斯卡历史上第四位黑人影帝。


　　故事以医生视觉展开，在开始甚至有手指指目的地的突兀场景来表现这一点，一条线发展下来，流畅紧张大气，表面祥和，内里却很好凸显出了独裁者魅力下的恐怖：从一开始对葛利根杀牛的反应，到后来葛利根初期拒绝医生职位时候阿明表面游离飘忽，却慑人稳定的眼神，到后来的监狱爆炸，一切都在阿明的微笑和和蔼可亲的魅力背后发生着，派对，医院等的和平共处，热闹安宁下，却是暗潮汹涌的恐怖独裁，葛利根也在不由自主下，在独裁者的引领下， 在这个政治旋涡中越陷越深（后来居然成了“政府发言人”）。从一次突然的恐怖袭击开始，到后来阿明对待华斯瓦医生的决定，旋涡逐渐显现，直到和斯通的交谈，一张张恐怖血腥的图片的控诉才让葛利根医生稍稍开始害怕。到被钩子钓发现阿明的真面目和逃离乌干达，葛利根最后开始真正正视这段经历，却陷入了迷茫，悔恨和自省。

　　这部影片拍摄很巧妙，就像我之前说的，除了震撼人心的分尸场景，这片子从来没有直接大规模展现屠杀，尸体，血腥以及监狱大规模爆炸的场面，即使叙述，也是快速剪辑说明，故事都是在葛利根医生的视觉下发生，而阿明却往往面带微笑，大力和蔼的拍着葛利根亲切地叫着“我的尼可拉斯”。故事仿佛都发生在可爱的表面之下，亲切热闹的场景时不时涌现，让人露出笑容，但这些却常常在突然的场景描写中变得暗潮汹涌，如同地狱的火焰在撒旦虚伪的外表下终于溅出了零星的火点：阿明的眼神，突兀的沉默，不尊重人权的套索（这东西是以前套奴隶和牲畜用的）等等，都让影片的基调变得很危险。

　　故事也逐渐展开，由开始自由民主的领导人的相貌开始，直到恐怖袭击让阿明初次露出了屠杀者的凶相，再后来KAY怀孕分尸和医院事件彻底暴露出阿明的罪恶灵魂，都是对独裁者更深层次的人格分裂的魅力阴邪人性的探讨。葛利根医生作为主角体会最深刻，所以被这个独裁者的魅力迷惑得也最深刻，在知道约翰华斯瓦被秘密暗杀的时候还替阿明说话，见识到阿明的恐怖之后都还帮助阿明应对媒体危机。本来医生被掉钩子不足以用来支撑一部反应恐怖独裁者政治片的高潮，应该像《卢旺达饭店》那样展现大片大片被屠杀的尸体，或者像《卡廷惨案》那样无声展现震撼的万人坑等等，但是在火焰熔炉的基调下，这一事件却是真的让葛利根医生见识到了阿明真正虚伪面目，以及稍稍清醒地认识到那些罄竹难书的悲剧的当头棒喝，却是整部片子对阿明这样的独裁者的最佳注脚：他们往往都魅力十足，没什么事发生的时候往往和蔼可亲，却十分善变，狡猾虚伪；表面冷静沉着，内心却恶毒阴险；表面自信伟岸，内心却自卑矮小，精神脆弱失常，一点点事情就能让他们从正常人堕落为恶魔（阿明经常还“迫害狂想症”似的说白人到乌干达都是耍耍当地土人们）。希特勒是这样，斯大林是这样，某位名字不能提的人貌似也是这样。

　　这部片子还有一点让我眼前一亮的就是对城市的拍摄，以前涉及到非洲的电影都是遍地或干涸或泥泞的土壤，到处都是部落和帐篷，滚滚沙尘都能让人窒息。仿佛非洲除了南非就没有城市。这部电影却极大程度上展现了乌干达首都坎帕拉的美，建筑，夜灯等等，而这却正是阿明虚伪面孔的最佳掩饰。不过因为葛利根医生来坎帕拉的路上，经历过的路上的农村也还是破烂不堪，和城市形成了鲜明对比，这倒让我想起中国来：有必要将北京上海建成纽约么？还不如将农村建成小城市。

　　这片子剧本相当精彩，上面基本都说了优点，而且表演的群戏让整个剧本得到了最大的发挥。说到表演，弗雷斯特惠特克的表演真是他娘的精彩，一颦一簇，和蔼可亲的笑容下难以名状的扭曲面孔都被展现得淋漓尽致，影帝殊荣实至名归。而且这片子软件好，硬件也相当不错，摄影，美工等等均属上层，很奇怪这片子在奥斯卡上居然只提名了影帝。

　　PS：这居然是凯文麦克唐纳德的处女作，真是够吓死人。

　　导演 Director：
　　凯文·麦克唐纳 Kevin Macdonald
　　编剧 Writer：
　　杰里米·布洛克 Jeremy Brock ....(screenplay)
　　皮特·摩根 Peter Morgan ....(screenplay) and
　　Giles Foden ....(novel)


　　演员 Actor：
　　福里斯特·惠特克 Forest Whitaker ....Idi Amin
　　吉莲·安德森 Gillian Anderson ....Sarah Merrit
　　詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy ....Dr. Nicholas Garrigan
　　大卫·奥伊罗
　　西蒙·迈克伯尼 Simon McBurney ....Stone
　　凯丽·华盛顿

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120 。雨人

　　导演 巴里·莱温森 （Barry Levinson）
　　主演 达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）
　　瓦莱里亚·戈里诺（Valeria Golino）

　　影片获奖情况

　　第61届奥斯卡金像奖
　　最佳影片
　　最佳男主角
　　最佳导演
　　最佳改编剧本

　　这部半公路片性质的电影展示给我们很多美丽的自然风光。沿着旧别克从早上开到晚上，从农村开到城市，从小镇开到小城。 一路看过去，郁郁葱葱的树在公路两旁站成整齐的两列，汽车的驶过，在阳光下，给我们非常清新和明亮的感觉。兄弟俩走过风车遍野的强风地带，弟弟的愤怒使得汽车也发狂，于是汽车驶出公路卷起浓浓的沙土灰尘漂浮在空中。这是乡村的“肮脏”，但是相对于城市挺拔秀丽的高楼大厦中汽车尾气的遍地开花而言，这种“肮脏”显得那么的纯洁和干净。

　　很多的镜头是通过雷蒙的视角展示给我们的。特别是过铁桥的那段，摄影非常特别。给我们很奇妙的感受，我们暂别自己，完全进入雷蒙对桥的关照之中，汽车飞速的向前驶着。雷蒙的眼神也不断的变换着方位，从向后看立即向前看，然后又突然的向上看。雷蒙给了摄影师充分的自由，想怎么拍就怎么拍。我们看着雷蒙的看到的景色，感到他的世界充满了神奇。特别是那些移动镜头给我们亲临其境的感觉，而我们知道这种感觉在弟弟那里是不可能出现的。

　　“自闭症患者”雷蒙是一个真正的诗人。我这时候记得福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不 能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”我们每个人看到雷蒙的行为举止不时发出舒心和欢畅的笑声不是因为笨和自闭而是因为他的可爱与天真。同时还可能因为我们想像他那样天真烂漫但现实好像有很多的因素不允许我们那样。我们把我们的这种愿望隐秘的藏在我们观影时的笑声里，不动声色。

　　雷蒙的很多东西都是很特别的。他的语言丰富多彩，喋喋不休的背后我们更多的是感觉到他的单纯和可爱，想什么就说什么，很多东西我们常人看来不关痛痒但在雷蒙那里却是如此的重要。比如害怕坐飞机，害怕澡池放水的声音，准时看“人民法院”，晚上十一点准时睡觉，等等。有时也可爱的让人发笑，比如不懂男女之事。但有一个东西让弟弟大发了一把，那就是利用雷蒙惊人的记忆力算牌。

　　“他没有金钱的概念。”这就使得他远离了世俗的人，走向他独有的内心世界，想干什么就干什么，随自己的兴趣做所有的事情，“下雨的时候我们都不能出去。”这就是“雨人”，他住在自己的世界里，他拥有非常丰富的快乐，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一个好玩的“雨人”---“a funny rain man”。我看《雨人》的时候正好下着磅礴大雨，这时候去体会雷蒙的感觉很特别。

　　我还清楚的记得哥哥和弟弟开始时的强烈对比，当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时，看到哥哥踉踉跄跄的跟不上弟弟的样子，我心里非常难受，心情也非常的复杂。哥哥没有现代气息吧，可是我在哥哥常人看来“乡巴佬”形象的背后看到的都是比弟弟更加美好的心灵，同时看到亲情的无比珍贵。很不习惯那些对乡下人投去异样眼光的人。

　　我们再来看看弟弟。一开始他只有一个目的，就是想得到大量的遗产。所有他才委屈自己非常难受甚至难以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都没有发现，他的狡诈他的暴跳如雷他的唯利主义在哥哥善良天真的无形影响下变得温柔起来。同时也变得有人情味善良起来。不坐三小时的飞机而改坐三天的汽车。后来甚至帮哥哥脱鞋子，听哥哥回忆童年在一起的时光，还教哥哥跳舞。当镜头渐渐移向他们靠在一起的脸的时候其实我们已经感觉到亲情对金钱的战胜了。最后哥哥坐火车离去的时刻留下弟弟独自一人在站台若有所失的神情告诉我们，他真正需要的是哥哥而不是其他什么的，所以他戴上墨镜虽然依然潇洒却不自在好像少了些什么。

　　影片的音乐处理的也非常棒。时而飘荡着缠绵感人的曲调，时而散发出快节奏的轻松乐章。特别是兄弟俩走向赌场那段神采飞扬的打击乐更是充满了阳光的味道，让我们所有沉重的心事都变得脱缰野马一样，自由空前绽放。影片的尾声出现我熟悉的轻音乐，让我在结束的时候再一次进入雷蒙的内心世界，久久不愿出来。

　　看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
　　他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
　　然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
　　短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
　　沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
　　雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
　　300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
　　影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
　　亲爱的雨人，你在想什么？

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121 。死囚漫步

　　导演： 蒂姆·罗宾斯
　　主演： 苏珊·萨兰登 西恩·潘

　　当一个人即将被处以死刑，并且在他死之前诚心的忏悔，他所犯下的错误就会得到宽恕吗，每个人心中都有自己的答案。每个人都会这样或那样死去，绝大多数人都会希望自己在死后得到别人宽恕和谅解，因为每个人都会犯错，只是犯的错误不同。
　　影片讲述了修女海伦·普雷金的真实故事，她应死刑犯马修·庞谢特的要求开始跟他通信，后来又到监狱去探望他，逐渐成为他的心灵寄托对象，也发掘出马修杀害一对年轻恋人的不寻常真相。面对着旁人的指责和受害人家属的愤怒，海伦以最大的勇气要求他们的谅解以及对马修的宽恕，本来一直不肯悔改的马修在行刑前终于突破心防真诚忏悔，安心地走向死亡线，导演沉静而不失流畅的手法展现出一位死刑犯的最后几天的心理状态，也让人们看到神职人员的高尚情操。
　　如果让我描述一下看这个影片的心理状态，可以说这是一个艰难的过程，这个艰难在于，客观上你看到了他丑恶的犯罪行为，而主观上你又看到了一个临死的人真诚的忏悔，这会让你迷茫于他是否该得到原谅。你是看着一个人死去，而你不旁观者，在看的过程你已经参与进去，感受被害人家属的痛苦，感受罪犯的忏悔和悲伤。看到影片最后，马修已经被处死之后，我在思考一个问题，并且经常会思考一个问题，一个杀人犯的忏悔是否应该得到人们的宽恕，也就是说宽容的底线是什么，人们应该对一切都宽容吗。我只知道宽容是一个成熟的标志，当你学会了宽容，你就会得到很多快乐，少了很多仇恨。

　　但是，在宽容的背后，事情还是有对错的，正如马修在临死前说的最后一句话——总之，杀人是不对的。这句话有两层含义，第一层是说他自己杀人不对，给被害人家属带来巨大的伤害，给社会带来负面影响，第二层是说政府杀人也是不对的，这一点对于中国人来说很难理解，因为中国的传统向来是杀人偿命，但对于一个基督徒来说就很容易理解了，这也就是海伦帮助马修的原因之所在。
　　整个影片有一个片段另我印象深刻。在马修行刑前，他有一个与家人团聚的时间，在这个时间段里，有一小部分时间让你感觉它是个家庭聚会，没有死亡阴影的笼罩，其余的时间也没有太多的悲伤感，只有在马修的家人被迫离开的时候才有了悲伤的氛围，面对亲人即将离去，可是心理的悲伤还要掩饰，从而给他的家人（母亲及三个弟弟）一些力量。
　　对于影片的好坏，我有自己的评判标准，我认为好电影是娱乐你的心灵，而不好的电影是娱乐你的眼睛。当然这个好坏是相对来说的，我也经常会看不好的电影（大多是被称为大片），因为从中可以得到一些刺激，但是看过就会淡忘，不会给你刻骨铭心的记忆。所以我主观的认为，这是一部好电影。

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122 。《费城故事》

　　导演：乔纳森.德梅（Jonathan Demme）
　　演员：汤姆.汉克斯（Tom Hanks）
　　丹泽尔.华盛顿（Denzel Washington）
　　罗伯特.马克斯韦尔


　　费城，充满着机遇与挑战的地方，到处弥漫着钞票、香水的味道，人们努力的工作，拼命的赚钱，却时常忘记本性，忘记去爱。

　　他是一名杰出的律师，却因同性恋而患上艾滋病，深陷其中。随着病情的恶化，他的生活也发生着转变。人们对艾滋病充满恐惧，他也因此被公司开除。他没有低头，没有选择沉默，而是利用法律赋予他们的权利去保护了自己，取得了胜利。但他却无法摆脱艾滋病，最终离身边的人远去。
　　由汤姆.汉克斯所饰演影片主角儿因同性恋而患上艾滋病，从此改变了他一生的命运。

　　尽管他身患重病，且深知自己即将到达生命的尽头，但他仍充满着希望，心怀向往。他寂寞，身边的人们因恐惧离他远去，他能在夜里听到自己的血液在流淌，他是如此的寂寞。当影片中歌剧响起，他手扶着点滴，而心却在迸发，那一刻，他仿佛随着歌剧在翱翔，他呐喊着“I'm life. ”“I'm love.”，他是多么渴望，渴望得到别人的理解，得到真正的关怀，哪怕是同样平等的相待。

　　影片主题直指敏感话题——艾滋病及同性恋，在二十世纪九十年代初期的美国电影界引起一片波澜。本片描述了一个艾滋病人内心世界的渴望，以唤起社会对这个特殊群体的关爱。使看过本片的人对自己加以思考：如果是我，会如何面对。
　　影片以这场官司的胜利而收场，并伴随着男主角童年的录像而结束，让人心存暖意，得到一丝安抚。不过我认为，如果以官司的失败而告终，则会让影片更加实际，引出另一法理与情理的深刻话题，留下思考，让观者体会更深。不过导演选择了胜利，选择给予观众希望，当歌声响起，一切从新开始，人们欢笑，人们回忆，费城的故事又一次开始上演。

　　什么是爱，兄弟之爱的城，爱在费城。

　　剧情本身要说明什么不重要了，强大的演出阵容是这部电影的精彩，两大主角两大影帝的对手戏堪称经典，这是不能否认的。
　　汤姆汉克斯的小金人当之无愧，剧情更没有廉价的出卖汉克斯的演技，没有强烈的反抗和挣扎的情绪，有的只是平静的面对，和有条不紊的继续。所有的痛苦在汉克斯的表情、眼神中表露无疑，完美的隐藏却在不经意间泄露的那种悲哀才让人真的意识到了一个特殊病因——并且随时面对死亡的病人的真实情感。
　　丹泽华盛顿的普通人角色，在整部影片中随着剧情循序渐进，从对立，到抗拒，到接受，到同情，到认可，完美的过程，相信当米勒帮助安德鲁带上呼吸面罩的那一刻，汉克斯的眼神包含了怎么样的一种感动。
　　医院里，最后的那一幕，班德拉斯亲吻汉克斯的手之后，抬起头脸上的泪痕，配上他深邃的眼神，绝对是最后感情的升华，而回应就是汉克斯的那句：我准备好了。

　　汤姆汉克斯精湛的演技与敬业的精神令他捧回了第66届奥斯卡最佳男主角奖。

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123 。巴顿芬克

　　乔尔·科恩和伊桑·科恩两兄弟编剧执导的《巴顿.芬克》(又名《才子惊魂》)被不少人称为本世纪最晦涩难懂的影片之一。该部电影因在当年一举拿下金棕榈、最佳导演、最佳男主角三项大奖而被人津津乐道。电影本身的主题和内容令人印象深刻，与传统的善于讲故事的“成功电影”不同。《巴顿.芬克》的魅力在于电影本身带给人们的，令人欲罢不能的思考。也许观众们即使看过电影后还会在一边又一遍的回味，同时不断地思考并叩问自我：“为什么导演会制造出这么隐晦的电影？他到底想表达什么？他的目的是什么？”而这部类似于卡夫卡小说一样的电影本身的晦涩难懂之处就体现在影片中层出不穷且内涵复杂多变的各种意象符号，以及电影本身就荒诞但又似乎合情合理的逻辑。
　　在电影中出现次数最多的象征物就是男主人公书桌前墙上挂着的女子画像、在影片中不断脱落的墙纸、不断出现发出鸣叫的蚊子、一双双出现在走廊上与主人公脚上的鞋子以及每当主人公面对抉择时出现的波涛拍岸的画面。这些象征性符号的出现既是导演留给观众的谜题，同时也是解开整部电影所有线索的钥匙。

　　编导：
　　乔尔·科恩 Joel Coen ....(written by) &
　　伊桑·科恩 Ethan Coen ....(written by)


　　演员 Actor：
　　约翰·特托罗 John Turturro ....Barton Fink
　　约翰·古德曼 John Goodman ....Charlie Meadows
　　朱迪·戴维斯 Judy Davis ....Audrey Taylor
　　迈克尔·勒纳 Michael Lerner ....Jack Lipnick
　　托尼·夏尔赫布 Tony Shalhoub ....Ben Geisler
　　乔·鲍里托 Jon Polito ....Lou Breeze
　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi ....Chet
　　巴里·索南菲尔德

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124 。白宫管家

　　由韦恩斯坦公司发行，《珍爱》导演李·丹尼尔斯执导，《末代独裁》奥斯卡影帝福里斯特·惠特克领衔、美国脱口秀女王奥普拉·温弗里、简·方达、阿伦·瑞克曼、约翰·库萨克和罗宾·威廉斯等众星云集的人物传记新片《白宫管家》今日首曝预告，影片聚焦白宫黑人管家传奇人生，被视为是今年冲奥的热门影片。

　　《白宫管家》灵感源自于《华盛顿邮报》上的一篇文章，改编自真人真事，讲述了一个为白宫服务了34年的黑人管家的故事：这位管家名叫尤金·艾伦(Eugene Allen)，1952年他应聘食品管理员而走进白宫工作。在他任职的34年间，美国总统轮换了八位，而他的人生经历也与美国社会发生重大关系，从民权运动到越南战争，所有的社会变化都无一例外地影响到了这个人物的生活和家庭，而尤金·艾伦最终也成为了白宫里人人尊敬的首席管家。很显然，这又是一个美国电影最常见的，小人物拨动主旋律的故事。



　　影帝福里斯特·惠特克饰演白宫管家，脱口秀女王奥普拉·温弗里饰演他的妻子

　　这位黑人白宫管家与美国历任总统的关系在预告片里可见一斑，在他当白宫管家期间，每周工作六天，从没请过假。杜鲁门总统亲切的叫他“金”，福特总统经常和他讨论高尔夫，艾森豪威尔总统也会偶尔让他出谋划策，而他的妻子海伦娜也以他为荣，从不让他下厨房，尽管尤金在白宫工作时经常要和脏盘子打交道。2008年，在美国总统大选的前一天，尤金的妻子去世了，而就在妻子葬礼的同一天，他的故事也通过《华盛顿邮报》的报道而为人所知。这个一生为美国政治后勤服务的黑人管家与他的家庭也被看作是“美国历史上最伟大的家庭之一”。

　　但是，对大部分观众来说，撇开这严肃的剧情，这部电影最饶有趣味的部分或者应该是看众多大牌明星扮演历届美国总统轮番登场，从预告片里我们能看到，阿伦·瑞克曼将扮演里根总统，而他那著名的夫人南希·里根将由奥斯卡影后简·方达扮演。罗宾·威廉斯将出演美国第34任总统艾森豪威尔，约翰·库萨克将扮演尼克松总统，詹姆斯·麦斯登和敏卡·凯利将扮演肯尼迪夫妇，而列维·施瑞博尔将扮演那位因肯尼迪总统遇刺身亡而直接由副总统顶替上位的美国第36任总统约翰逊。除此之外，小库珀·古丁、泰伦斯·霍华德、《关键第四号》的新生代男星亚历克斯·帕蒂弗都将在片中奉献精彩表演。


　　这部电影是一段严谨的记叙文，它也必须是。题材取自真实的人与事。可能也正因为这样，中间有很多很多情节都很考验“人生阅历”，有时真的反应不过来是说的什么意思。里面的“意思”确实是很多，片长也有两个多小时。对此想提一个建议，如果还没有看过也正准备看，那可以考虑先花五分钟把片头片尾看了。刚开始的几十秒也正是片尾主人公在等待见总统的一幕----他向上看去产生回忆，本故事就开始了，是倒叙。开始的情节是一个莫大的悲剧，感觉很像日本侵华电影里的桥段：主角在孩童时母亲被辱后来疯了，父亲当即被枪杀。因年幼，主角那时只能还是继续当“顺民”（本片的关键词，意思是甘愿且做一个好的“黑奴”），为凶手的家庭所奴役，只是从田地里转作当佣人，这是他以后白宫佣人生活的起始。而片尾，距片始八十余载后，他来到白宫，准备奥巴马总统的接见。一位黑人接待人员与其热情相见并要带路让他“随行”，他脸色一变，不太高兴的说“我知道路”（这是本片首次让人真正好笑的地方），于是，他伸开年老不便的双腿向前方迈去，接待员只能位于其后目送，背景音乐中也同时响起奥巴马总统的激昂演说。影片结束了，这一情节显得幽默更是非常赋予正能量，与片始是完全相反的。

　　在看过这几分钟的两段内容后，再来观摩本片，能够更加摆正自己的心境，哪怕确实两小时中会有很多观赏方面的短路和卡壳，就算真的是历史盲也好----这部电影其实是用心去读而不是像看书一样去念的。其实我在看的时候发现中文字幕和实际的很多都对不上，错字也不少，发现剧中社会最底层的人物角色有着和当前非常不一样的语境。这是影片中那个时代所生成的。种族问题使社会同步产生了非常恶劣的连带效应。其中最明显的就是人的内在。不管是对片中老一辈还是青年一代的黑人民众，他们普遍都被百年来子虚乌有的种族歧视迫害着，只是每个人的反映不完全一样，最终受害的也不止是黑色民族，更使美国及存在类似情况的国度长期处于种种动乱之中。影片几乎没有过祥和的气息。不安宁的常年持续虽不是直接反映在片中出镜较多的人物身上，可是无助、无奈、玩世不恭、怯懦、茫然、哀伤、愤怒、麻木等元素自始至终都表现在众人的脸上，轮番表现着。但是，内在的坚忍不拔又是黑人同胞们的共性，人们用各种方式不断地去抗衡历史带来的不公，其间涌现出很多风云人物和民族英雄。

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主角塞西尔，他自幼被告知“低人数等”的“事实”，天性也缺乏傲骨，影片早早把这些介绍了，也同时突出了他具备一种“特殊的乐观”，很少会真正的迷茫，可又有别于所谓的随遇而安。好比在离开长大的庄园时有过一句话，他说父亲死后带过他的老妇人虽没对他说什么，但他相信同样是歧视他的老妇人还是会想念他的。他未曾表示过要报仇雪恨，尽管他知道事实是多么残酷。他的态度和行动也一直在证明着这种意念是其一直坚持的，数十年如一日的服务他人与社会。他所期望的，只是能够看到天道酬勤即可，没有过多的要求。他身边的人，同事与朋友，虽然都算不上本片的主要角色，在演员表排序里可见一斑。但这些在形成塞西尔（影帝福里斯特·惠特克饰）的人物形象过程中起到了不断加强的关键作用，最后使得塞西尔的平凡与特殊都栩栩如生，造就了和几年前《末代独裁》中的福里斯特·惠特克天壤之别的形象，要知道他是凭借该片获得影帝的。可是就影片来讲，本片中表现的内容虽不像《末代独裁》中那么鲜明，甚至可以说是含糊的，前半段几乎连主角本人的形像也未有定论，不像《末》中，开始没多久的一个情节就能把两位主角的特性都反映得八九不离十。在本片中听到的，是由无数断断续续的碎句形成的气场，看到的是随之而来一张张恍惚随机和不确定的脸庞，坚定而赋予情感的元素很少很少。在数十年的白宫侍待生涯里也多半强调着主人公沧桑的一面，政治和局面从未给予其有效的安全感，山穷水尽疑无路是主导，柳暗花明又一村仿佛只出现在最后。

　　语言对话是本片的特色，非常多，但不是要提点多方面的事物，有很多也都是大大小小的历史，复述一遍而已。但这些都不断地在体现两个字：“种族”。在那数十年的岁月中，赋予职业操守的黑人工作者们，展现出来的是什么。是如上述一步一步反衬呈现的。看本片不好去期待振振有词的感觉，它要反映的是另一面的力度，可能很多情节转眼就忘掉了，但问起人物的性情却不会再陌生。

　　塞西尔将要“告老还乡”前坐在地板上擦皮鞋，他在那时才第一次强调自己出现了迷茫的感觉，他想不到年老了还会有这样的感觉。他之前的态度就是“忠于职守，服务社群”，他同意小儿子加入军队上战场，结果牺牲了，而同时也反对大儿子的民族主义组织，也经常以好的一面告慰他人和自己。但个人附属于社会，生活上虽无忧，但精神上的长期缺失终于产生了真正的迷茫。他与妻子回到儿时的那个饮恨之地，妻子告知自己爱着他，也感谢多年来塞西尔对自己的照顾，但如果自己也像塞西尔那样，父母也许不会为其骄傲。他们面对当年埋着塞西尔父亲的地方靠在一起环顾四周。

　　塞西尔紧接着向里根总统表示要离开，总统赞许他在数十年来都是大伙的好管家，而且示意：至于有些问题，其实作为总统自己也有徘徊的时候。塞西尔也许听完总统的暗示，他也回应说：自己也经常在现实中感到害怕，但他努力让自己不要去害怕。上述情节很简单，但是不是很深刻则仁者见仁智者见智。后来，他找到正在声讨囚禁曼德拉的大儿子，儿子神情凝重的说他不应该来，涉及这种抗议行为会丢掉在白宫的工作。塞西尔在这时终于一反常态，表示这些年“失去”了大儿子，并向大儿子道歉。后来就可想而知，故事也直接就来到2008年奥巴马总统当选前后。

　　塞西尔家中也和睦添丁。但某天，就在他为妻子拿东西的瞬间，手握孙女照片的妻子突然离世，没能亲眼目睹奥巴马总统当选，塞西尔也失去了数十年一路相随的陪伴。在选举结果即将诞生的那天，儿子和塞西尔在怀念亲人的同时一块守候着。当宣布仅47岁的奥巴马当选美国总统时，既是亲人也是战友的他们激动万分百感交集。儿子站着搂住电视前的父亲，塞西尔落下了别人难以体会的眼泪----这是万千人民的胜利，使我想起电影开头塞西尔失去父亲时的眼泪，也想起《建国大业》中，也是在人民欢庆之时，周总理和朱德元帅也有类似的一幕，那种表情与泪水都是常人难以体会的。

　　塞西尔以当年最有纪念意义的衣着来到白宫，片中在出发之际他默念着什么，是期望与微笑。他以最好的形象去见奥巴马总统。这时就来到片头他静坐等候的一幕，与开始的不一样，爱恨情仇和酸甜苦辣对于他已经基本结束，影片“柔里有刚”的刻画了塞西尔的一生。这与《末代独裁》中的“他”还有《白宫坠落》的“刚里带柔”形成鲜明对比，本片的时光网评分也恰好位于那二者之间。

导演 Director：
　　李·丹尼尔斯 Lee Daniels
　　编剧 Writer：
　　Wil Haygood ....(based on an article by)
　　Danny Strong ....screenplay


　　演员 Actor：
　　福里斯特·惠特克 Forest Whitaker ....Cecil Gaines
　　罗宾·威廉斯 Robin Williams ....Dwight Eisenhower
　　詹姆斯·麦斯登 James Marsden ....John F. Kennedy
　　约翰·库萨克 John Cusack ....Richard Nixon
　　阿伦·瑞克曼 Alan Rickman ....Ronald Reagan
　　亚历克斯·帕蒂弗 Alex Pettyfer ....Thomas Westfall
　　敏卡·凯利 Minka Kelly ....Jackie Kennedy
　　蓝尼·克罗维兹 Lenny Kravitz ....James Holloway
　　小库珀·古丁 Cuba Gooding Jr. ....Carter Wilson
　　内尔山·艾利斯 Nelsan Ellis ....Martin Luther King Jr.
　　列维·施瑞博尔 Liev Schreiber ....Lyndon B. Johnson
　　泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard ....Howard
　　简·方达 Jane Fonda ....Nancy Reagan
　　瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave ....Annabeth Westfall
　　杰斯·威廉姆斯 Jesse Williams ....Rev. James Lawson
　　玛丽亚·凯莉 Mariah Carey ....Hattie Pearl
　　奥普拉·温弗里 Oprah Winfrey ....Gloria Gaines
　　亚雅·达科斯塔 Yaya DaCosta ....Carol Hammie
　　大卫·奥伊罗 David Oyelowo ....Louis Gaines
　　大卫·詹森

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125 。遗愿清单

　　同为《砰然心动》和《遗愿清单》的导演，罗伯·莱纳为我们讲述了人生中两个不同阶段所面临的不同问题，前者为爱情，而后者则是死亡。爱与死这两个命题中，导演操控起来游刃有余。虽然这一类剧情片看似简单，实际上却很难，因为它建立一个不需要太多悬念、惊险的故事情节上，稍有不慎就会陷入平铺直叙的窠臼中。
　　罗伯?莱纳在《砰然心动》中以主人公内心独白的方式，向我们展现了处于青春期的男孩和女孩的情感状态和思想变化。而在《遗愿清单》中则以两位身患绝症的老者在为一生交答卷时的选择为起点，描绘了面对死亡时的人的“面目表情”。




　　很享受这种娓娓道来、有条不紊的方式，平静而温和地叙事，没有惊心动魄的开始，没有出人意料的结局，最后却让人感到温馨、温暖。这就是讲故事的高超技巧了。如同巴金的《小狗包弟》，按照“自然流”叙事抒情，语言叙述自然流畅，看似没有技巧的背后有着对谋篇布局的深思熟虑——故事如何开始，哪里详细讲述，那里需要转折而不显突兀，故事的着力点定于何处，感情基调又是什么。
　　罗伯?莱纳很好地做到了这一点。首先在《怦然心动》中，据说大量的台词和同名小说的原本语言并无太大差别，这在保持原味外，也使得电影能够像原著一样，保证情节进展自然和恰当的需要。



　　在《遗愿清单》里则是以喜马拉雅山壮观的雪景为开始场景，这似乎就已经对应了“闭上了眼睛，却打开了心窗”这句话；而以患有绝症的两个人成为病友作为巧合、契机；接着摩根·弗里曼回忆过去，原本想从事历史教学的他在课堂上要求完成一份作业，详列这一生要做的事情，由此自然引出了遗愿清单；而由弗里曼得知自己所活时日不长扔弃纸条被杰克发现为转折开始一段颇具“创意”和“胆量”的计划——完成清单上的内容。
　　但是影片的着力点绝不会放在人物做了什么事情以及怎么去做上，而是为什么要去做，在其中人发生了什么转变。
　　摩根·弗里曼和杰克·尼克尔森相当出色地饰演出了这对角色的转变。一位是普通的机械工，却博学广知，只想平静过日，养家糊口，典型的工薪阶层；一位是医院的所有者，脾气火爆，绝不服输，老顽童一个，拥有显赫的地位、巨额的财富和极大的业内影响力。这两个人的对手戏不可谓不精彩。将从上帝对其下了死刑、已经对生活、生命不抱希望的人，转而从新感受到生活的意义和丰富的变化相当贴切的演绎出来。毕竟他们本生就有得天独厚的优势，因为他俩的年纪加起来已经超过140岁了。



　　从人物的“面目表情”的转变的也就折射出影片要表达的主题——我们如何看待死亡？如何对待自己的生活？
　　死亡对于电影永远是个说不完的话题，但在生活中，对于老年人可能思考更多，年轻人真没有心思想这些“不实用”的问题。唯一的解释，我觉得周国平说的很好：我们随意地生活，不大费脑筋去深入思考一些周围的事物，例如哲学。死亡也是生活哲学的一部分，影片中引用了蒙田的一句名言，活着就是为了死亡。其实真实含义也许可以解读为人生只有一生一死，要活得有意义，死得有价值。因为生命不等于呼吸，生命是活动。既然是活动，就不应该简单地像呼吸一样。这种价值，说得小点，就是全力做了那些自己认为正确的事情。比如“弗里曼”，想做历史教授，但是只能成为机械工，这是永远的遗憾，但是遗愿清单的完成或多或少做出了弥补。这样的一生也许是让自己满意的。
　　从实用主义的角度出发，每个人都可以为自己做一份“遗愿清单”，或许更贴切一点，可以称为“生命写真”，因为在我们的生活之中，并非时刻面对死亡，我们活着当下，活在现实而非电影之中。说白了，对于还有理想和激情的人，规划自己的职业和生活就是个最实际的行动，用影像和文字记录生活，用眼睛和心灵发现生活，用双手和步伐创造生活。到最后，你的“生命写真”将成为一生中华章。


　　全片看来，它还给人两种感觉，悲感和喜感，但是这是一种夹杂着崇高感和信念感的喜感，在“可笑”（因影片中主人公做出的具体行为与现实的反差）的形式中感到生命美的内容和目的，尽管时光转瞬即逝，但它最终是让人感到美的，像写真中的人们，那种自信、气质和智慧，美丽动人。

　　导演 Director：
　　罗伯·莱纳 Rob Reiner
　　编剧 Writer：
　　贾斯汀·扎克汉姆 Justin Zackham ....(written by)
　　演员 Actor：
　　杰克·尼科尔森 Jack Nicholson
　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman
　　西恩·海耶斯


《遗愿清单》是一部感人至深的影片，倒不是这个电影有多么得煽情，而是让看过的人可以重新审视定义自己的人生。
　　故事很有特点，两个不同人生轨迹的人，因为绝症而住进了同一个病房。当两个人互相影响之后，他们为弥补人生中的一些遗憾而共同列举了一个在生前要完成的“清单”，故事与情感随着这个“清单”的被履行而展开着。死亡对人来说一直都是可怕的，正想一片中所说的那样，“当知道自己什么时间死亡后，一切变得都不一样了”。
　　一、两个“老戏骨”的经典绝配
　　饰演“清单”主人的分别是杰克尼克尔森饰演的亿万富翁和摩根弗里曼饰演的修理工。这两个角色的身份真是很有冲突性。但是两个老戏骨分别赋予了他们的角色很厚重的内涵。杰克尼克尔森饰演的亿万富翁，还是一贯他所擅长饰演的那种张扬的个性和灵活头脑的角色，就像他在《爱是妥协》中饰演的喜欢年轻女孩的风流的老音乐制片人一样，即使是在飞往各地的飞机上也不失时机地与年轻空姐来一段风流韵事，但是张扬的个性中是一种驾驭全局的老商人的感觉。摩根弗里曼饰演一个汽车修理工，但是却是一个“哲学系毕业”的蓝领工作者。他的举止中有种智者的洒脱（当然他所有的角色都有这种气质），他的话语总是最耐人寻味的富含哲理的警世恒言，而“清单”的始作俑者也是他。两个人应该算是本色演出，当两个人共同出现在画面中，那种强大的气场很令人感动。
　　二、“清单”几乎是每一个人都有的
　　影片中的“清单”并不是简单的列举两人生前要做事情的简单列举。他们一起疯狂地跳伞、赛车、打猎、去世界各地，做着与病入膏肓的老人不相称的事情。这种反差更多的表现了“清单”代表那种强烈的“遗憾”。当最后杰克尼克尔森饰演的亿万富翁去见因为“恨”而远离他的女儿，并且亲吻了他从未谋面的外孙女后将“吻一个美丽女孩”的遗愿从“清单”中划掉。这里给我们找到了“清单”的根。这样的“清单”其实就是一个一生的总结，人的一生总会错过什么，但是时间是不会回头的，所以遗憾就是总结最主要的组成部分。
　　三、沉重的话题，洒脱地演
　　我一直以来都认为“死亡”是一个很隐晦话题，沉重、抑郁成为终结。但是杰克尼克尔森和摩根弗里曼用调侃却不失严肃的方法诠释了两个知道“大限”之人的思想。特别是当两个人在金字塔顶对话后，杰克尼克尔森来了一句“我们怎么下去”，让本来沉重对话产生的阴郁，变得突然释然起来。
　　应该说《遗愿清单》是一部很不错的作品，是一部看完后能引起内心深处共鸣的作品。我们的时间也是单向的，一去不返。不要被生活中那么多的不如意左右了我们的心情，而放弃自己的理想。时间在悄悄溜走，我们要在时间的轨迹上留下生命的印记。不要 把“忙”“没有时间”当做借口阻碍我们感受生活，其实生活是要享受的，不是磨难！

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126 。《死囚之舞》

　　死亡、种族歧视和两者相互作用催生出来的爱情是《死囚之舞》的三大主题，希斯.莱杰、比利.鲍勃.松顿和哈利.贝瑞三人分别是这三大主题各自相对独立的诠释者，演员们精彩的表演让影片呈现出真实而凌厉的现实风格。

　　《死囚之舞》开篇对于死刑犯罗伦斯的行刑过程一定会对很多人的视觉和心理造成双重冲击力。世上大概有两种死亡对当事人来说无法形成太多心理折磨，一种是在瞬间被意外夺去生命，如在战场上被子弹突然打死；另外一种就是自杀死亡，对于一个对生命毫无留恋的人而言，死亡成了一种解脱，所以可能不会再有对死亡的恐惧。对于一个等待受刑的死刑犯而言，从收到死刑判决开始便要承受巨大的精神压力，即便是此前作恶多端的恶棍面对即将到来的惩罚也必不能坦然处之，对生命的珍惜不会因为人品行为的高低而有差别。所以当莱蒂西亚（哈利.贝瑞）带着儿子来最后一次探望即将受刑的丈夫时，我们看到的不是罪恶而是沉闷气氛中的悲情。这名黑人坐到电椅上的整个行刑过程都被详细地展示出来，按钮按下，他身体剧烈地抽搐着，在他被死亡夺去生命的这个漫长而又短暂的过程，也是对观者心理的一次考量和冲击。于是，《卡廷惨案》中波兰军人一个接一个被近距离爆头枪杀，一片死寂中一声枪响一阵心颤；《刺杀希特勒》中包括施陶芬贝格在内的德国军官们被就地枪决，差点改写历史的功败垂成化作对受刑人的怜悯；《处刑人》中的坏人被枪抵着后脑，背后两兄弟那虔诚的祈祷在受刑人听来无异于恶鬼的呼号；《电锯惊魂》中那些行为不端者被“竖锯”的私刑折磨致死前的惨呼让人心惊肉跳；《黑暗中的舞者》塞尔玛在喘息声中被吊死，凄惨、绝望和恐惧长久地留在我们的脑海中，所有的这些生命被夺去的一幕幕都让人久久无法释怀，这样的电影因为真实而剧烈地展示了被动死亡而让影片本身变得异常沉重。对于《死囚之舞》而言，这段受刑过程是影片成为一个主题凝重的电影的重要砝码，甚至不比哈利.贝瑞声具泪下的表演有丝毫失色之处。

　　围绕死囚罗伦斯，作为行刑人的汉克（比利.鲍勃.松顿）父子爆发了沉埋已久的矛盾。这个有种族歧视传统的美国南方家族，像中国过去的旧家庭一样，父权非同小可。从汉克的那位偏执粗鲁的老父亲身上就能窥视出汉克在父亲无礼压制下的成长史，而到了儿子桑尼（希斯.莱杰）这一代，尽管传统依旧存在，但世界毕竟已经发生了变化，儿子已经有了新的思想和认识，开始了和黑人的正常交往，但在父祖两代人眼里这是懦弱和背叛，于是桑尼成为家庭中的一个异类。长期的心理压抑，让矛盾一旦触发就以极端方式结束。当桑尼用枪来反抗父亲最后一次蛮横时，让我们又一次看到了希斯.莱杰这位英年早逝的演员的爆发力。当他开枪自尽时，剧情的急转直下让所有人措手不及，就如希斯.莱杰后来的死亡一样，充满了不可预期。

　　汉克看起来像一个冷血动物，从他对黑人邻居和同事的歧视，对儿子桑尼的不尊重以及儿子死后的漠然来看，这个是一个彻头彻尾的偏执狂，自我而无情。而从他对自己同样偏执和狂妄的父亲和对已经去世的妻子的态度来看，他是一个崇尚强者鄙视弱者的自私自利的“坏父亲”。但是这一切从桑尼死的那一刻起开始发生变化，从他往儿子棺材上盖土时也就等于埋葬了自己的过去。这一家父子三代都是做着同样的职业，老父更是以此为傲，因此他和自己父亲的决裂从他辞职买下加油站就已经开始了。汉克的偏执不是与生俱来的，而是在父亲的强势影响下不得不走上了种族歧视的道路，在他内心深处对黑人的偏见并非根深蒂固，一切不过都是在父权长期影响下形成的条件反射式的习惯。人对人产生偏见的根本原因就是他们不了解对方，或者根本不愿意去了解，而更习惯于接受他人的误导。当他以同样的方式去教育自己的儿子桑尼时，却导致了儿子的死亡，这个变故终于刺激了他的神经，让他对自己父亲和自己的以往产生了怀疑和厌恶之情，所以他也终于能在雨夜停车去救助莱蒂西亚被汽车撞倒的儿子，从那一刻起，他完成了人生的重大转变。

　　丈夫被处决，本来就让低人一等的莱蒂西亚更加低人一等，被窘困的生活压迫得喘不过气来的她，看到贪吃的儿子怒不可遏，因为在她看来肥胖的黑人将会更加被别人所嘲笑。丈夫被送上了电椅，儿子肥胖不争气，汽车报废，工作不稳定，房租交不起并且随时可能被赶出来，这样一种生活状态中的女人，绝望和无助就是她的全部。当一个男人来关怀她的时候，内心极其渴望有人慰藉的女人，已经不会顾及对方的肤色了。于是那段激情四溢的裸戏恰如其分地表现出生理和心理都被压抑了很久的女性的真实感觉。在很多电影中的床戏其实都无必要，不过都是吸引眼球的噱头。当莱蒂西亚撕扯自己的衣服并急切地表达自己需要慰藉时，突然让人明白了这段床戏是多么真实和必不可少。在这段戏中，情欲并非重点，人性的释放才是影片要表达的东西。哈利.贝瑞在本片中的表演情真意切，内敛和狂放兼具，这段牺牲肉体的表演也为她那尊小金人增加了不少砝码。

　　这个故事以死亡开头，并伴随着死亡而发展。一个生活在社会底层的妇女，一个出身于种族歧视思想严重家庭的体面白人，硬是发生了不可思议的爱情，事情的起点完全是那个被处决的死囚。片中人物的命运因为一次死刑的实施而发生了根本变化，因此“死囚之舞”看起来更像是围绕死囚之死而跳起来的艰难的生活舞蹈。

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《死囚之舞》说的是一个黑人女子和一个白人男子，曾经有那么一段时间，在彼此身上找到痛苦的慰藉之道，但他们的痛苦仍旧各归各的，两人的生活也是如此。这并不是一部关于不同种族间关系承载讯息的影片，它只是一个关于两个绝望的人的一个特定的故事，说的是他们的生活因死亡袭来而变得天翻地覆，又如何在之后的日子中彼此靠近，因为他们根本就没有他处可去。这部电影具有那种优秀虚构作品的复杂性，要求我们理解他们所做的决定，给予他们同情--特别是影片结尾，并未出现一场原本可能会令影片更符合惯例，迫使我们直切主题的必不可少的戏。

　　比利·鲍勃·桑顿(Billy Bob Thornton)和哈莉·贝瑞(Halle Berry)饰演汉克与蕾蒂希亚。两人的表演都是如此有力，因为他们看到了这两个人物身上特别的本性，避开了种族问题上陈词滥调的陷阱。真是让人震惊，当我们发现这两个人物竟能摆脱政治正确的常规做法，该是怎么样的人就是怎么样的人： 脆弱、有缺陷、有需要、人生历经各种妥协，但却依然保持一颗善心。他们住在佐治亚州某小镇，时间大约是1990年；蕾蒂希亚在餐馆上夜班，有个肥胖的儿子和一个即将被处决的前夫；汉克在死囚监狱当看守，有个刻薄的种族主义者父亲和一个胆小怕事的儿子，他将会参与蕾蒂希亚前夫的处决。(片名"魔鬼的舞会"来自英语中一种古老的说法，指的是死刑犯生前的最后一夜。)

　　起初，汉克和蕾蒂希亚并不清楚两人之间因为那名死刑犯而存在关联。换部电影，光这情节就足够做足文章了。那些发现和恍然大悟的戏，我们都能想象得出是什么样子。而本片处理这一情节的方式，正是它了不起的地方之一。他们俩是从内心来面对这一发现(或者根本就不面对)，令影片得以按照他们究竟是谁、需要什么、必须做什么、有什么选择来流畅地推进下去。

　　米洛·阿迪卡(Milo Addica)和威尔·洛克斯(Will Rokos)写的剧本细腻且洞察力十足；让人想起安德烈·德布斯(Andre Dubus)、威廉·特雷弗(William Trevor)、尤多拉·韦尔蒂(Eudora Welty)、雷蒙德·卡佛(Raymond Carver)写的短篇小说。特别是它并不讲述"他们的"故事，而是聚焦两段各归各的人生。两个人物在片中占有相同的比重，都有自己的故事线索，两条线索并不是恰好相交，而是不可避免地撞到了一起。故事表面还覆盖有一层种族主义，汉克的父亲巴克(彼得·博伊尔[Peter Boyle])是个可恶的种族主义者，在汉克身上也能看到父亲态度的影响，但影片并非与救赎有关，说的并不是汉克如何改正自己的态度，而是那些态度如何像死皮一样从他身上脱离，因为他身上出现了一些相比之下要迫切得多的情感。因此，影片说的并非是主人公克服偏见，而是主人公避开了这些偏见，因为它们变得十分不合时宜。

　　汉克作为儿子受尽父亲欺凌，作了父亲后也欺凌自己的儿子。父亲巴克身陷轮椅，却仍是家中说一不二的独裁者。三代人都生活在他的屋檐之下，当汉克的儿子索尼(希斯·莱吉[Heath Ledger])选择不接受这种家族的病态时，巴克的反应十分残酷："他太脆弱。"关于蕾蒂希亚的父母亲我们所知甚少，但她自己是个坏母亲，对儿子泰瑞尔(科隆基·卡胡恩[Coronji Calhoun])不是溺爱过头，就是大声吼叫说他是个"肥胖的小猪猡"。她酒喝得太多，房东催她搬家，她视自己为失败者。她对儿子那个等待处决的父亲劳伦斯(肖恩·寇姆斯[Sean Combs])毫无感情，某次探视时也告诉前夫自己对待儿子十分严格。片中没有什么情节副线将劳伦斯描绘成一个受害者，"我是个坏人，"他告诉儿子，"生你就是我做过最好的事。"

　　蕾蒂希亚的人生一团糟。她蒙受了重大打击，出于巧合，汉克当时也在场，对她施以援手。这令两人得以互相看得到对方。我们完全可以这么说，在他们身处的社群中，从人性需要的角度来说，再也没有其他任何一个人对他们来说是可以看得到的了。汉克害羞、缓慢地向她示好，小心翼翼，感觉仿佛是在向着她的方向梦游过来一样。她的回应则基于这样一个事实： 她已经没有别的地方可去了。两人之间有了一场关键性的对话，说话时两人身体彼此躲开，仿佛是害怕接近对方一样。再看另一次对话，她正在喝着酒，一边挥着手，其中一只手不断落在汉克的身上；看上去她似乎并没有注意到这点，而他似乎也不愿意注意。

　　两人的亲密场景普通且简单，与汉克和妓女发生关系时纯粹雇佣关系的冷酷感觉形成对比。影片的唯一瑕疵在于，马克·福斯特(Marc Forster)在这里让镜头停留在了贝瑞衣不蔽体的美丽之上；这故事其实与性感无关，如果说镜头以性感的方式来看她的话，我们可以肯定地说，汉克并没有以这样的方式来看她。他看到的，她看到的，都不是由欲望决定的，而是由需要决定的。

　　学编剧的人应该研究一下本片结尾时当她发现那些画，理解了它们的意义时，影片是如何处理这些关键片段的。换作一部差一点的电影，肯定会在这里放上一段必须有的对峙戏。蕾蒂希亚从没向汉克提过这些画。为什么不提？因为是时候忘记过去了？因为她理解他为什么自己不说？ 因为她并无别的选择？因为她感觉到画画的人并不恨自己画里的人？因为她已经太疲惫了，而这就像是十字架上的又一颗钉子？因为她对此已经宽恕了？还是因为别的什么？

　　电影没能说出答案。两位主人公在心灵的秘密中消失了。《死囚之舞》告诉我们，如果一部电影把所有秘密都解释清楚了，那它也就将自己限制成了那种可以解释的秘密。对我来说，当影片最后一个镜头蕾蒂希亚来到汉克身边时，我立刻深深地陷入了对她的沉思，正如对我所能记得的其他电影人物。


导演 Director：
　　马克·福斯特 Marc Forster


　　编剧 Writer：
　　麦洛·阿迪卡 Milo Addica ....(written by) &
　　威尔·罗克斯 Will Rokos ....(written by)


　　演员 Actor：
　　比利·鲍伯·松顿 Billy Bob Thornton ....Hank Grotowski
　　哈莉·贝瑞 Halle Berry ....Leticia Musgrove
　　希斯·莱杰 Heath Ledger ....Sonny Grotowski
　　彼得·伯耶尔 Peter Boyle ....Buck Grotowski
　　茅斯·达夫

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127 。杀死比尔

　　一个新娘（乌玛·瑟曼Uma Thurman饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀并成植物人，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。当然，她也遇到了许多阻碍。日本杀手（刘玉玲饰）就是其中之一。新娘（乌玛·瑟曼饰）曾经是致命毒蛇暗杀小组（D．I．V．A．S）的一员，企图通过结婚脱离血腥的生活。但是她的前同僚（汉纳、刘玉玲、薇薇卡·A·福克斯、迈克尔·马德森等人扮演）以及所有人的老板比尔（大卫·卡拉丁饰）的到来破坏了这一切。“比尔”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！4年后，她在一家医院醒来，就立刻开始着手依次从得克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”

　　导演 Director：
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
　　编剧 Writer：
　　乌玛·瑟曼 Uma Thurman ....(character The Bride) (as U)
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino ....(character The Bride) (as Q) &
　　昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino ....(character The Bride) (as Q) &/(written by)


　　演员 Actor：
　　乌玛·瑟曼 Uma Thurman ....The Bride
　　大卫·卡拉丁 David Carradine ....Bill
　　刘玉玲 Lucy Liu ....O-Ren Ishii
　　薇薇卡·福克斯 Vivica A. Fox ....Vernita Green
　　达丽尔·汉纳 Daryl Hannah ....Elle Driver
　　迈克尔·马德森 Michael Madsen ....Budd
　　栗山千明 Chiaki Kuriyama ....Gogo Yubari
　　千叶真一 Shinichi Chiba ....Hattori Hanzo
　　刘家辉 Gordon Liu ....Johnny Mo (as Gordon Liu)
　　国村隼

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128 。 《廊桥遗梦》

　　年代：1995年 / 导演：克林特·伊斯特伍德 / 主演：克林特·伊斯特伍德、梅丽尔·斯特里普

　　午后炽烈的阳光洒遍麦迪逊这个美国中部的安静小镇，烘烤着起伏的乡间公路，热吻着农场里每一株植物的枝芽。一辆老式的福特卡车从容地驶过，公路上的尘土开始在阳光里热舞，留不住时间的浓烈爱情在尘土中悄然弥散。暮色降临，廊桥下的河水静静地流逝，低吟着曾经发生在这里的故事。耸立的风车徐徐地转动，一遍一遍地提醒着这个过于宁静的小镇：曾经有一个美丽的夏日的梦在这里萌发、延伸、幻灭。
　　这几天听《廊桥遗梦》的电影原声音乐，熟悉的旋律立马把我带回到关于这部10年前的经典电影的深刻记忆中，而且每次触动这片记忆，总会固定地在脑中回放上述画面，进而产生对麦迪逊的无限遐想，觉得那里是个可以找到记忆的地方。四天里的邂逅、相知、相爱、挣扎到最后的分离，是弗朗西斯卡一生珍藏的日记；是罗伯特的相机里最宝贵的时光；是麦克和卡罗琳读懂母亲，启发自己的镜子；是铭刻在罗斯曼桥上的梦的乐章。弗朗西丝卡最终还是留下来了，因为家庭需要她。虽然她在罗伯特身上找到了自己少女时的美丽梦想，罗伯特也在无尽的流浪中找到了爱情的归宿，但是对家庭的责任，对当下生活的责任是最沉重的没有钥匙的枷锁。弗朗西丝卡的留下是对的，至少在我看来是这样。罗伯特在雨中始终还是没有等到弗朗西斯卡心意的改变，他驾驶着心爱的哈里恋恋不舍地继续他流浪的旅途，弗朗西丝卡必须要回去照料整个家，于是两个人从此天各一方，天长地久成了天方夜谭，但是曾经拥有也算是对他们的最大恩赐了。故事就是这样，不完满的结局，却是另一个完美的开始。
　　第一次看这部电影时就觉得这样一个普普通通的美国小镇竟然是那样美丽，以至于片尾对小镇的特写画面辅以舒缓美妙的配乐竟成了我的最爱。曾经以为童话里安详神奇的欧洲庄园式唯一让自己心仪的胜境，却不想发生在麦迪逊的一个成人世界里的梦竟让我魂牵梦萦。也许是因为自己在长大吧，那一年看《廊》的时候正陷入一段成长的纠葛，也让自己加深了对这个故事的印象，几年后的现在，我终于置身在了纠葛之外，却依然对麦迪逊的梦无法释怀。听说电影里的廊桥和房子几年前被毁了，我仿佛从幻想中突然被拉回到了现实之中，桥只是电影里的实景道具，故事也只是一个虚构的存在，但是那个遗留在廊桥的关于梦的记忆却永远刻在了脑中。

　　秦观的《鹊桥仙》中说的好：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。中国人自古崇尚“距离产生美”，所以没有朝夕相伴反而会令感情细水长流。这虽不是一种被世人公认的定理，但也从某种方面也能反映出一些人之常情，正所谓《东邪西毒》中的那句“得不到的东西永远是最好的”。《廊桥遗梦》一方面赚取了观众的大量的眼泪之后，另一方面也确实让我们看到了不完美爱情的可贵动人之处。

　　我看到字幕里出现“导演：克林特·伊斯特伍德”的时候，我承认我确实非常惊讶，因为这位老牛仔都是以拍摄阳刚的男人电影著称的，而这部细腻温柔、极有女性情怀的电影竟然也是出自他的导筒。整部电影长达两个多小时，主要由大量的人物对话和人物内心戏组成。佛朗西斯卡和罗伯特每一次的对话中都体现出一些微妙的情感变化，这些变化又一步步地影响着他们爱情的萌生和渗透。而佛朗西斯卡的内心戏也是不可或缺的场景。比如她第一天晚上对着镜子观察着自己的身体，眼中带着渴望，她的肉体和心灵一样需要爱情的爱抚。而许多空镜头也为这段爱情提供了很多唯美的氛围，使得整部电影看上去非常细腻。
　　老牛仔的导演功力自不必说，之前的《不可饶恕》已经征服了奥斯卡的评委，而我认为他在《廊桥遗梦》中最成功的地方就是选择了梅丽尔·斯特里普来担纲女主角。这位老戏骨成功的驾驭了这个角色，几乎让人以为她根本不是在表演，而是本来她就是佛朗西斯卡！她接到电话后兴奋的击掌，抚摸罗伯特肩膀的犹豫，对罗伯特空虚来风般的脾气，都被梅丽尔·斯特里普演绎的入木三分，这也是观众能够完全融入这个电影角色的喜怒哀乐的重要原因。其实，梅丽尔·斯特里普完全有实力凭借这个角色拿到奥斯卡最佳女主角

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129 。不可饶恕


　　《不可饶恕》Unforgiven 类型：反西部 / 年代：1992年 / 导演：克林特·伊斯特伍德 / 主演：克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼

　　《不可饶恕》能够在90年代这个西部片沉寂了整整20年后的新时代获得如此巨大的反响，仅仅凭借对于传统的颠覆与反叛显然还不够，在颠覆昔日的英雄模式之后，克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》中更是大胆地模糊了善与恶的明确界限。影片中处于正面形象的威廉·笀尼曾经是一个臭名远扬、杀人不眨眼的暴徒，同时也是一个抢劫过火车的标准强盗。这个曾经头戴礼帽、手持左轮枪策马扬鞭飞奔在蛮荒大陆上的硬汉在这里以一个年迈的农民形象登场亮相，他有着两个孩子，同时也有过了一段美好的婚姻。昔日的恶魔如今已经习惯了平静的农场生活，他牢记着自己曾经答应过妻子不再过问江湖之事，然而面对着巨额的赏金以及为了能使孩子过上美好的生活，他矛盾的内心趋使他铤而走险重操旧业，但是此刻的他却恪守着自己为人处事的道德原则。社会的秩序与道德准则第一次在西部片中由一个有过“恶魔”前科的人来维护，人性上多层面的复杂在这里得到了最好的诠释，人物刻画也更显真实。

　　当这些生动的人物逐一展现在银幕上之后，片中人物饱满的人生宿命使《不可饶恕》透露出了一股悲怆的气质。这同时也是一部带有悲剧气息的作品，这点在唯一有着地位的白人警长成为反派的时候就已经注定了，于是昔日的“恶魔”不得不为了生计而背负起命运，继而成为正义的化身，讲究兄弟之情的好友内德也为了高尚的情义挺身而出并且最终不幸惨遭毒手，至于从没杀过人的“斯科菲尔德小子”也是为了生计才选择了这个并不轻松的行当，还有那个被毁容的妓女，她原本就凄惨的谋生方式也就此终结。悲剧随着故事的深入逐渐展现了出来，当笀尼看着自己的好友曝尸街头，私仇成为了他向警长复仇的唯一动机，社会秩序的维护与正义的伸张都沦为了他私人复仇行为下的附属品，他并非出于高尚的理想而致力于铲除罪恶。

　　这段私仇让《不可饶恕》在经历了叛逆传统许久之后的结尾处回归了西部片曾经的根本套路——一场酣畅的枪战。枪战作为西部片中最经典的一个元素是永远都不可能被剔除的，谁生谁死全都在双方拔枪射击的那一瞬，笀尼一如往常地干掉了影片中的反派，他用自己的双手为好友报仇的同时也维护了代表美国精神的社会秩序。美国精神中的英雄人物大多数都是孤独的，忍受独孤是英雄所必需承担的重任，当伊斯特伍德饰演的笀尼肃清了白人警长的部下之后，他在黑夜中告诫残兵不要伤害妓女，高歌着以胜利者的姿态震慑手下败将，随即他离开了这个血腥的战场。

　　《不可饶恕》的人设确实在西部片中有着极其典型的颠覆性价值，但是同时也做得十分合理，并没有超越普通民众以及社会心理的接受程度。作为好莱坞又一次塑造出来的英雄形象，笀尼必需具备英雄所必备的那些品质——孤独、专一、高尚。尽管他的妻子已经死去多年，但是他必须以专一的爱情观恪守着自己对于妻子的那份忠诚，在英雄的塑造上绝对无法接受妓女的爱情，他孤独地骑着马消失在了黑夜之中，留下了一片被血洗的纯净。克林特·伊斯特伍德在这部作品中集中反映了90年代初期美国社会的大众文化以及价值取向，这点令他对于传统西部片的颠覆性改造变得合理，也令西部片在动作片大范围崛起的90年代呈现出了夕阳落幕前最后的一缕光芒，《不可饶恕》的美也就在于这刹那间的一瞬。

　　影片以最传统的方式一步一步稳扎稳打的展开，一种旁观者的身份冷静的走进那个开阔苍凉透着雄壮的西部世界，这也是西部片最迷人的一个特点。故事基础、人物也是标准的配置，我就这样开始跟着电影的脚步，等待享受这场美国西部英雄萧杀、苍劲的传奇之旅。或者又多了一层期待。因为影片一开始交代了我们的主角老牛仔因为爱情已经退隐江湖，我就期待着他将以一种怎样的方式回归呢？然而随着影片的推进，我们的主角这条线似乎发展的太过平静、太过缓慢怎么有点不像我们期待中的那个威风凛凛的西部英雄，现在只剩下了个只会养猪的老农，他的事迹都只存在于过往的传说中，难道他将扮演这样一个角色。之前期待的那些传奇什么都没有出现，更像一部纪录片一样平淡而真实。即使从制作技巧来说，他的节奏确实显得太过平淡，我想这也是导演为保护隐藏其中的各个伏笔而做出的牺牲。电影作为一种艺术形式，要得到一部上佳的作品那是需要如同天启的神来之笔的眷顾，这和毕加索、莫奈和巴赫、莫扎特所获得传世佳作时可知不可知的状态是一样的。努力的思考是可以让人看到的，这是态度和诚意问题，然而能否受到天启的眷顾那不是任何一个艺术的奴仆可以强求的。所以这是一部努力思考的作品但不是一部有非凡灵性的电影。

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130。我的左脚

　　导演 Director：
　　吉姆·谢里丹

　　演员 Actor：
　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis ....Christy Brown
　　布兰达·弗里克 Brenda Fricker ....Mrs. Brown
　　科斯汀·谢里丹 Kirsten Sheridan ....Sharon
　　西里尔·库萨克 Cyril Cusack ....Lord Castlewelland
　　露丝·麦凯布 Ruth McCabe ....Mary
　　菲奥娜·肖

　　“你跟你爸爸越来越像了，真正的坚强是在这里（母亲拍着心口说），不是在酒吧里，也不是在孩子面前装大人“，母亲的这一席话表达了她内心深深地失望。尤其那句你和你爸爸越来越像了，每个人都希望下一代更好，可是当一个女人发现她心爱的孩子继承她那懦弱丈夫的最令她痛恨的毛病时，她的失望我们可想而知。这是一位坚强的母亲，她从未放弃自己残障的儿子，如果可以她甚至愿意把自己的双腿给他。所以，当她发现连儿子自己都失去信心的时候，她有多失望多无助。
　　影片最励志的部分除了母亲坚韧的爱，还有男主对爱情的不懈追求。一个不停追求美好事物的人，他的心必定是昂扬向上的。男主虽身残，但志坚，且保持着对人世间最美妙感情的追求，他就是一个健全的人，对美好未来的希冀他我们冲出迷雾，用左脚为时间弹奏新的韵律。
　　认识刘易斯是在《血色黑金》，深沉阴郁震撼人心。接下来又是一部力作《林肯》，惊讶于一个人如何能如此入木三分细致入微地表现一个形象立体丰富的伟人。在《以父之名》里爱上他，两道浓眉映衬地深邃地双眼更加倔强神秘，乌黑的头发彰显着他的贵族气质，挺拔的身体散发着浓烈的男性气息，激流暗涌式的表演张力十足，这一切一切让我为之俯首，他是我的男神！于是迫不及待地搜资料，于众多好片中优先选择了《我的左脚》，果然，他给了我震撼。一个优质偶像，不仅仅是外表上的俊美时尚，也不仅是他的过人天赋，更重要的是他在自己作品中阐释的影片的核心，以及传达出的自身的品行。刘易斯都做到了，前两者姑且不谈，单凭他拍摄这部电影所付出的极大的努力，从他涎着口水的呆傻的面庞和犀利冷峻的目光中我们就知道他不仅仅是扮演一个残疾人那样辛苦，他还在演绎一个伟大的灵魂。


　　让人肃然起敬的电影,丹尼尔·戴-刘易斯的表演让人感叹,而Hugh O'Conor的表演就只能用吃惊来形容了,这位幼年的布朗的扮演者难道是天生患小儿麻痹的病人吗?如果不是的话那简直是太神奇了,一种强烈的真实感让我怀疑这不是在演戏,认为这是导演用摄象机录下的活生生的真实画面罢了...

　　当年幼的布郎看到母亲因难产而痛苦的昏厥时,艰难的用左脚支撑着自己残废的身躯,扭曲的"爬下"楼梯,然后躺在门口大力揣门,"砰砰"作响声音引来邻居而使母亲得救,这段惊心动魄的表演让人看的目瞪口呆,那一声声打门声,如同一个个闷棍敲在我的胸口,小布郎那毅然的表情,那惨抖的身躯,已彻底击垮了我的心理防线,一个健全的人也未必能做出如此举动,你又有什么资格去嘲笑那些有天生缺陷的人呢?

　　当年幼的布郎在同伴们,甚至在自己兄弟姐妹们的嘲笑中,扭曲着身子,抿着嘴,奋然用左脚夹着粉笔颤抖着在地上"写"下自己平生第一个字:MOTHER时,我已泣不成声....这场景,我一辈子也不会忘记,时常用来提醒自己,这眼前的困难又算什么?

　　没见过励志电影能拍出如此水平的,鼓励自己的同时,也不禁要对平时那些不放在眼里的人致敬,一个人的心理奋斗史和他的人生可能不会成正比,但我们要牢记:靠自己走出来的世界才是美好的.

　　电影证明我错了，当最后的镜头定格在克里斯蒂和玛丽畅笑的面孔以及那片阳光明媚、一碧如洗的蔚蓝天空上时，我的心也和这天空一样舒畅喜悦，久久感动于人性中那些美好善良的品质。

　　最打动我心的有两点。

　　一是布朗一家人之间的亲情关爱和相互支持，它让我明白克里斯蒂成为一个优秀的画家和作家的原因。

　　克里斯蒂一出生就患有先天的大脑麻痹症，只有左脚可以活动，这对于在贫困线上挣扎的全家来说，是个多么大的打击！但母亲没有放弃，她始终相信儿子可以站起来，可以拥有和正常人一样的生活。她细心照顾儿子，克里斯蒂就像她的影子，一刻不离身边，又有了身孕，她也背着他在家里爬上爬下。丈夫失去耐心，借酒消愁，她则对儿子每一次艰难地用左脚抓起粉笔都满怀希望。她偷偷地为儿子攒钱买轮椅，哪怕丈夫失业，全家人每天的饭食只能以稀粥为继，她也不动一个便士。七岁的克里斯蒂使尽整个身心的力量，用他的左脚在地板上生平第一次写下了字迹，那是“mother”。全家人不能相信，静静地看着奇迹的发生，母亲嗫嚅着，眼里噙满泪花，我相信这是这位坚强的母亲一生最幸福的时刻。

　　那个小孩子过家家般的游戏，那个青春气息涌动的夜晚，克里斯蒂一动不动地看着姐姐和恋人在路灯下长吻，黑暗中，他的脸被剧烈的渴望和压抑扭曲、变形，眼里深沉的忧伤直刺我心，那会让每一个人动容、不忍。刘易斯有怎样一双眼睛啊，连无边的夜色都在为他啜泣。当沉浸在爱情中的克里斯蒂向女医生求婚时，他的爱被严酷的现实撞得粉身碎骨，他再也无力控制自己：“我一生中有的只是柏拉图式的恋爱，去他妈的柏拉图！那不是百分之百承诺的爱！”爱和知识对一个身体失去爱的能力的人，究竟是幸还是不幸？以前我从没有怀疑过，可现在我感到了它们的残酷。

　　好在影片结尾克里斯蒂找到了归宿，一个能和她终身厮守的女人。他让妈妈给他一朵红玫瑰，他用左脚举着，对着他的爱人，脸上是狡猾而得意的笑，他知道，放弃了和别人的约会，从门外进来的这个女人的心已经属于他了。

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131 。布拉格之恋


　　几年之后，当我被《生活在别处》、《情人》以及《百年孤独》里沉重的文字一一击中心灵的时候，我终于在一场噩梦后清醒：轻轻揭开生活的面纱，你我都在一片泥泞中混杂，谁会比谁更干净一些呢？你我都在一片沦陷的世界中自我放逐，谁又能尽快地走出去呢？……算了，还是来谈谈这部电影吧。


　　有一天，特蕾莎拖着行李和她即将奉献出的一生敲响了托马斯家的门，她在他眼中就像原着中昆德拉所写道的：被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子，他只是不忍心让这个孩子顺流漂向狂暴汹涌的江涛。托马斯和特蕾莎的爱情在最初相守的七年中纠缠捆绑，他为了偷情又满足自己对特蕾莎的同情心，不得不让生活充满了隐瞒、谎言、虚假的情话。当特蕾莎第一次离开他时，他先是贪婪地品尝着生命之轻，欣赏着角落里放大的诱惑向他扑面而来，继而感受到这不被人束缚带来的痛苦，感受到特蕾莎离去时的悲伤。于是，他再次回到沦陷的布拉格。


　　你会发现，电影中饰演托马斯的丹尼尔·戴·刘易斯时常略低额头，微眯的双眼在阴影中透出寒气和不可一世的诱惑，上唇的左嘴角轻轻上翘，这是他专注看东西时的特有神情，仿佛魔鬼撒旦在觊觎人间美景。没有女人能逃脱这个表情。托马斯的老情人萨宾娜常常如此评价托马斯：我很喜欢你，因为你是媚俗的对立面。在媚俗的王国，你会是个恶魔。这句话成了小说中为数不多描述托马斯外形的词句。当然，现实中很多情人经常也在引用这句话。


　　托马斯的老情人萨宾娜永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。这顶礼帽是人们通向她灵魂的通道。这顶男式的黑色毡帽在践踏着她女性自尊的同时也给她带来快感，成为她撩拨人心的重要道具。她憎恨它，又忍不住使用它。这就像那些因美貌带来诸多麻烦的女人，还是情不自禁的用各种方式展示美貌给她们带来的虚荣。


　　特蕾莎给托马斯带来情感上重的同时，并不能妨碍她无时无刻都在感受到的生命之轻，体会到自己的软弱。这也是为何她总是在镜子中

　　窥视自己的裸体，试图看见自己的灵魂。灵与肉的矛盾在这里看来充满了无奈，让人无法抉择。特蕾莎一直无法想像灵魂与肉体可以如此划清界限。也有人问过这样一个问题，灵魂上的背叛和肉体上的背叛，那一个才算对爱情的背叛？而大多数人对此都沉默不语，同时又渴望占领肉体与灵魂的至高点。


　　你我永远无法知道，自己是在已经沦陷的明天还是下一个即将沦陷的十年遇到生命中的另一半。爱情在消逝之后，遗忘便成为了生活对我们的重压。当然，我也在其中。不过，谁也说不好是忍受不了爱情的太轻还是承受不了生活的太重。极目四野，人人在自我放逐，又在自我寻求归途，哪一天你我才能走出这已经沦陷了的迷途呢？

　　导演 Director：
　　菲利普·考夫曼 Philip Kaufman
　　编剧 Writer：
　　米兰·昆德拉 Milan Kundera ....(novel)
　　让-克劳德·卡瑞尔 Jean-Claude Carrière ....(screenplay) &
　　菲利普·考夫曼 Philip Kaufman ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis ....Tomas
　　朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche ....Tereza
　　莉娜·奥琳 Lena Olin ....Sabina
　　德雷克·德·林特 Derek de Lint ....Franz
　　厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson ....Ambassador
　　达尼尔·奥勒布里斯基 Daniel Olbrychski ....Interior Ministry Official
　　斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsg?rd ....The Engineer
　　科洛维斯·科尔尼拉 Clovis Cornillac ....Boy in Bar
　　扬·内梅克

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132 。鹅毛笔

　　导演 Director：
　　菲利普·考夫曼 Philip Kaufman
　　编剧 Writer：
　　道格·怀特 Doug Wright ....(play)/(screenplay)
　　道格·怀特 Doug Wright ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　杰弗里·拉什 Geoffrey Rush ....The Marquis de Sade
　　凯特·温丝莱特 Kate Winslet ....Madeleine 'Maddy' LeClerc
　　杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix ....The Abbe du Coulmier
　　迈克尔·凯恩 Michael Caine ....Dr. Royer-Collard
　　帕特里克·麦拉海德 Patrick Malahide ....Delbené
　　阿梅丽娅·华纳 Amelia Warner ....Simone
　　史蒂芬·莫耶 Stephen Moyer ....Prouix, the Architect
　　比莉·怀特劳 Billie Whitelaw ....Madame LeClerc
　　简·梅尼罗斯


　　可以说《鹅毛笔》还是比较“纯洁”的，至少要比我想象中的“干净”。正所谓“淫者见淫”，所以也有人持不同观点，这里暂且不争论这个。不过实话说，在那些方面，它比近年的《色戒》、《黑皮书》差远去了，甚至连《莎翁情史》都比它“火爆”。
　　除了别人口中的对白以外，《鹅毛笔》很少干涉萨德的私人生活，而是把着力点放在了他在精神病院日益严酷的创作环境上，影片正是通过这一点传达萨德的人生哲学，唤起观者对人性中恶的思考。所以，在萨德的“邪恶文字”面前，你可以看到道貌岸然的虚伪医生，也可以看到善良正义的纯洁女工。正如一句精彩的影评：没有恶的文字，只有恶的行为。
　　除了这一点，我还可以明显感受到的是：当某个个体的思想不能被社会普遍价值观认可时，要捍卫它，可能要付出难以想象的代价。你不得不承认，尽管人类早已登上月球，开始步入太空时代，可有时候人类的心胸依然狭隘。他们打着民主、正义等各类旗号，个性更多的时候不能被容忍，甚至被视为变态和异类。我们不是时常强迫那些“XX后”接受我们的价值观吗？我们不是时常把那些不同于自己的个体划分到带有感情色彩的群体中吗？现在尚且如此，更何况是身处19世纪初的动荡法国，而这也将注定萨德的悲剧收场。
　　但当你最后看到发疯的神父向医生索要鹅毛笔时，你会发现原来萨德没有失败，你会不由得想起他说过的那句话：我岂是如此容易封口，虐待我愈久，我的信念就愈坚定……也许，他们可以夺走笔尖上的自由，可以夺走鸡骨头上的自由，可以夺走十指上的自由，可以夺走舌头上的自由，甚至是粪便上的自由，但谁也夺不走灵魂里的自由，正是它让自由无处不在。
　　除了这些，萨德的理论还有很多，如果你肯百度一下，你会发现他更多的与众不同，而这些不同绝非毫无道理。萨德一生中两次从断头台逃生，27年在监狱中度过，他蹲过巴士底狱，进过精神病院，他失去了太多的人身自由，但他也获得了更大的思想自由。他那颠覆性的价值观尽管现在依然不被大多世人接受，但其带来的思想冲击至少仍将影响今后数代人。
　　最后，我要非常感谢杰弗里·拉什大胆而富有激情的演出，正是他的出色表演让本片熠熠生辉！

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133 。 《闪亮的风采》

　　本片是一部视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的是一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、望子成龙但却偏执成狂的父亲。这是一个艰难的成功者的故事，戴维最终实现了我们所有人的愿望——那就是找到自己的位置和一起分享人生、爱情和音乐的伴侣。
　　这部影片成功的最重要因素之一就是两位演员的精彩演绎。扮演学生时代的戴维的青年演员诺赫·泰勒令人信服地展现了他生命中的悲剧色彩，一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。而扮演成年时代的戴维的杰弗里·拉什更是完美演绎了这个古怪独特、游走于精神崩溃边缘的角色。
　　尽管杰弗里·拉什在影片中出现的时间不过半小时，却凭借此片获得了1997年第69届奥斯卡最佳男主角奖。

影片简介
　　50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
　　1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
　　与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴);舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段;李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》;以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……

《闪亮的风采》Shine
　　澳大利亚 1996年
　　导演：斯科特·希克斯Scott Hicks
　　主演：杰夫里·拉什Geoffrey Rush
　　阿列克斯·瑞弗洛兹Alex Rafalowicz
　　贾斯汀·布莱恩Justin Braine
　　片长：105分钟
　　获得奥斯卡 最佳男主角奖
　　钢琴边，一个黑西装、黑领结的俊逸少年，脸颊满是细细密密的汗珠，湿漉漉的黑发一绺绺地飞拂；蓝天下，一位戴耳机裸身着棕黄风衣舒展双臂的青年，金棕色的肌肤在阳光下炫目耀眼，如一只挣脱枷锁的大鸟正蓄势待飞。这是一部电影的两张海报，海报中的两个场景是这部电影中最美丽的两个瞬间。这是一个人成长历程中的两个关键点，也蕴含着揭示电影主题的几个关键词。这个人是澳大利亚著名的钢琴家大卫·赫夫高特，这部电影的名字叫《Shine》，最广为人知的中文译名叫《闪亮的风采》。
　　一位狂爱音乐却在幼时被粗暴阻止的父亲，又以粗暴的方式教育自己对音乐具有天赋的儿子。在高压环境中扭曲成长的大卫·赫夫高特，在音乐中夺得荣耀的光环，又在音乐中訇然崩溃，最后又在音乐中奇迹般地重生。一个戏剧性的故事，因为人与音乐的复杂交织，而变得扣人心弦，耐人寻味。
　　大卫·赫夫高特在影片中第一次弹奏钢琴时只有7岁，跟随父亲去参加家乡的一个钢琴比赛。高大健硕的父亲身后的大卫瘦小蠃弱，脊背微驼，早早地带上了近视眼镜，虽然不时躲着父亲在路上玩着跳房子的游戏，但在比赛中他弹的曲目却是肖邦的波罗乃兹舞曲。这首华美的舞曲被小小的大卫用了一种刚硬的方式演绎，小手用力地敲击着琴键，小脚最后踢开了不听使唤的琴凳，大卫外在的沉默与琴声中的急躁亢进形成了古怪的反差。
　　电波中传出拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章第一主题温暖、美好、歌唱般的旋律，小小年纪的大卫深深地着谜，而年幼的他，并不明白这一主题之后暗藏的凶险。而命运，已经推着他一步步走向泥潭。因为对《拉三》的无从把握，原本准备全面负责大卫音乐教育工作的父亲终于决定将大卫拜托名师指点。琴技突飞猛进的大卫，在被邀请赴美深造的关键时刻，又被专断固执的父亲蛮横地阻止。在又一次被英国皇家音乐学院录取的时刻，冲出家庭桎梏的大卫却被父亲无情地抛弃。而浸淫在音乐中的大卫，终于具备了充分的条件，接近令人高山仰止的《拉三》。
　　《拉三》是世界上公认的最难演奏的钢琴作品，复杂多变的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，让很多钢琴家面对《拉三》望而却步。不仅如此，《拉三》还需要钢琴家准确表达其中的复杂情感。《拉三》的演奏，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是对情感与心理承受力的挑战。在影片中，我们看到大卫在英国皇家音乐学院教授西里尔·史密斯的指点下，在刻苦的练习中，迅速突破了演奏《拉三》的技巧障碍，看到了大卫在教授指点下练习《拉三》第一乐章华彩段时，于美丽意象中的沉浸与陶醉，看到大卫终于穿上黑礼服，扎上黑领结，走进了音乐厅，走向了那架巨型的三角钢琴。
　　《拉三》是拉赫玛尼诺夫在流亡美国横渡大西洋的海轮上写成的。在听过了被称为最完美的霍洛维兹的《拉三》后，我听到了拉赫玛尼诺夫这位俄罗斯音乐巨人于1939年自己演奏的版本。没有霍洛维兹的舒缓、宽阔、深情、细腻，更多的是从容、简洁、质朴、深沉。也许，作曲家心中更多的不是俄罗斯草原上的牧笛，夏日乡村中的宁静，而是波澜壮阔的伏尔加河中涛涛奔涌的冰泪，西伯利亚皑皑白雪里鲜红的血滴，是饥寒中挣扎的俄罗斯民众，是自己在炮火中灰飞烟灭的的美丽的伊万诺夫卡庄园……
　　年青的大卫·赫夫高特也走向了《拉三》。摘下了眼镜的大卫以朦胧的视线面对着钢琴上的88个黑白琴键，微驼的背也不再显眼。极快的快板、华彩、滑奏、和弦、极快板的快速音群……钢琴与弦乐展开着一场激烈的争战。在铜管乐器黑暗、狰狞的行进中，影片中的声音全部隐去，只能见到琴键上翻飞的十指与溅落的汗滴。然后，激昂、胜利的主题出现，雷鸣般的掌声响起，大卫?赫夫高特却訇然倒地，那双大大的眼睛穿越人们的视野，空茫地注视着一个未知的空间。
　　此后十余年，大卫·赫夫高特离开了钢琴，离开了音乐，住进了精神病院。一个雨夜的疯狂与混乱后，大卫的目光越过了地板上拉赫玛尼诺夫的照片，冲进一家小酒店，在钢琴上奏起了另一位俄罗斯音乐巨匠里姆斯基?科萨科夫的《野蜂飞舞》。大卫一边衔着烟头，一边在琴键上运指如飞。影片中所用的全景恰到好处地表现出大卫身处人群中的自闭。乔弗里·拉什在这一幕中的表演让我佩服得五体投地，流畅到位的弹奏与手指触键的专业感，让大卫似乎成了那位变成野蜂的王子，不停的飞舞，叮咬着自己独特世界中的所有黑暗。
　　然而，真正的救赎却来自遥远的巴洛克。当皇家音乐学院的老师给大卫讲课时，响起的是维瓦尔第那首充满悲悯的《荣耀经》。在教授的慈爱与宽容下，在庄重圣洁的音乐中，大卫走出了童年阴影，开始真正用心灵去触摸音符。当大卫在蔚蓝的天穹下赤身飞跃时，耳机中传出的是也是维瓦尔第的音乐，根据维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》改编而成的女声圣咏。当海报上那位展翅欲飞的青年变成了弯腰驼背、眯缝眼的中年男人，鼻梁上还涂着象中国戏剧中的丑角般的白粉，迎面而来的美丽女人吉莉安并没有失望，她给了大卫爱情，给了大卫信心，给了大卫重返舞台的勇气。当大卫与吉莉安离开父亲的墓地时，镜头渐渐拉远，在密密麻麻的墓碑与十字架中，简单透明无暇的女声、拨弦古钢琴和大提琴交织成的三重奏，伴随他们走向未来的人生。
　　音乐如海，可以有碧波万顷的风景，也可以有惊涛骇浪的风暴。能够令人沉醉，也能够将人吞噬。而爱，则拥有无穷的力量，令人如鱼，自由地在音乐之海中呼吸。因此，人们可以接受大卫·赫夫高特快得离谱的《马刀舞曲》，也能接受他演绎得如顽童般的拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，因为，透过电影，人们了解到，音乐于他，已如鱼游大海，自由自在。

　　中 文 名： 闪亮的风采
　　英 文 名： Shine
　　其 他 名 称： 闪亮/钢琴师
　　导 演： 斯科特·希克斯
　　演 员： 杰弗里·拉什 诺亚·泰勒 约翰·吉尔古德 马克·沃伦 阿明·缪勒-斯塔尔 乔姬·韦瑟斯 琳恩·雷德格瑞夫
　　编 剧： 斯科特·希克斯 占·萨迪
　　片 长： 105分钟
　　地 区： 欧洲
　　公 司： Ronin Films
　　出 品 人： 简·斯科特
　　音 乐： 大卫·希施费尔德
　　摄 影： 杰弗瑞·辛普森

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134 。返老还童



　　一对苍老的眼睛缓缓地打开，老妇沉重的呼吸急促而虚弱，她的生命将逐渐走到终点。在她生命的最后一刻，她让女儿打开自己入院时随带的大包，里面包裹着一个她珍藏了一生的“宝盒”，里面有一部厚厚的日记和一叠用洁白的绸带捆绑的明信片。
　　老妇粗重的呼吸和断断续续的声音道出了一件宗教寓言般的故事：一位双目失明的钟表匠在第一次世界大战爆发前接到一份神圣的工作，就是为国家制造一个大钟。然而，大钟没有完成，他唯一一个儿子却去了战场不回，并永远地将青春抛在了那。后来，钟表匠把儿子送入来家族墓地，自己继续制作那只独特的大钟。当大钟悬挂在众人面前时，它默默地向着相反的地方行走，那时钟表匠对儿子生命的追溯与怀念……

　　反方向行走的大钟拉开了一段奇特旅程的序幕，这段旅程的主角叫本杰明·巴顿，一个逆着时间洪流行走的人。出生时，他如同七、八十岁的老者一般，全身患有老年病；因为他的出生，他亲爱的妈妈去世了，所以他被遗弃，再被收养。收养他的是个了不起的黑人妇女。待他成长起来，他变得越来越年轻，越来越英俊，而他的生命依旧在向着苍老的终结走去。
　　这是一出感人的戏，主人翁从出生那一天起就遭遇着挫折，然而他凭借着自己的勇气、勤奋、善良在新奥尔良生存了下来，并且拥有自己丰富的人生。

　　这部电影是大卫·芬奇最新一部近乎完美的作品，了不起的女演员凯特·布兰切特、帅气的英国绝版出口品布拉德·皮特把充满奇幻色彩的影片表现得深入人心；化妆师巧夺天工的技艺让男、女演员在时光隧道中自由穿梭，尤其是凯特·布兰切特饰演的蕾西成年后第一次出现在本杰明面前时的美貌震惊了我，女皇的气质犹存、天使的美丽耀眼，真不敢相信这位1969年出生的女星可以如此美不胜收；影片了不起的地方还有严谨的节奏和逻辑，使看似荒诞的故事变成了恍若真实的趣事；怀旧的色调、舒缓的音乐，所有的细节都不能让你说不。

　　我很喜欢这部电影，不仅在于电影中因为本杰明·巴顿的出生带来的旷世爱情打动人心，我在电影里还看见了上帝。如果要用一句话总结电影的思想，我想用“如果你生命中的一扇门关闭了，上帝会为你开一扇窗”。
　　从电影里那个宗教寓言般的开端起，上帝无数不在。差点死去的怪胎本杰明因为警察的出现而挽回了生命，被遗弃后再度被人收养；蕾西因为舞蹈与本杰明分开，又因失去舞蹈促成了两人姻缘……此类例子数不胜数。
　　而最终，当本杰明闭上他那双稚嫩的双眼时，逆向旋转的大钟完成了它的使命，消失在时间的洪流中，没有现身的“上帝”也浮出了水面。他就是大卫·芬奇。这位天才导演用上帝的目光俯视着世界，用镜头造就了本杰明·巴顿的传奇。他掌控着事件的发生，传颂着宗教的信仰与善良的美好。

　　可惜的一点点，近乎完美的电影却总还是有些小瑕疵。譬如：本杰明·巴顿的女儿在知道本杰明·巴顿是自己的亲身父亲后情感上的转变处理得不够细腻，大钟的象征性没有发挥得更透彻，类似《泰坦尼克号》的开头有些恶俗，本杰明出生时的啼哭不应该那么纤细……虽然如此，但是这些影响不了电影的整体美感。
　　这是我两年来看到过的最棒的电影，也是继《金刚》后最令我感动的电影。在本杰明合上眼睛的那一刻，我看到了一个世纪的完结，也看到了上帝善良的背后总隐藏着的一把残忍的雕刻刀。

　　导演 Director：
　　大卫·芬奇 David Fincher
　　编剧 Writer：
　　艾瑞克·罗斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
　　罗宾·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)
　　弗·斯科特·菲茨杰拉德 F. Scott Fitzgerald ....(short story)
　　演员 Actor：
　　布拉德·皮特 Brad Pitt ....Benjamin Button
　　凯特·布兰切特 Cate Blanchett ....Daisy
　　塔拉吉·P·汉森 Taraji P. Henson ....Queenie
　　朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond ....Caroline
　　芳妮·A·钱勃丝 Faune A. Chambers ....Dorothy Baker
　　伊莱亚斯·科泰斯

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135 。刺杀肯尼迪

　　1963年11月22日，美国总统肯尼迪在得克萨斯州遇刺身亡。刺杀事件发生2小时内，官方逮捕了一个名叫李·哈维·奥斯瓦尔德的嫌疑犯，1小时后，该嫌疑犯又被一名流氓谋杀，由伊尔·沃沦率领的官方调查团，经过数月的调查，确认里·哈威·奥斯瓦多为唯一的凶手。二十八年后，律师杰姆·加里发现肯尼迪身中数弹，均来自不同的方向，而这一明显事实，却被当时的官方调查团忽视……

　　影片从新奥尔良检察官吉姆·加里森的角度，全面检讨肯尼迪谋杀案，得出的结论是：肯尼迪是被美国政府的高层人士联合了商人、黑社会分子、中央情报局、联邦调查局、司法局和执法单位等有计划地谋杀而死的。

　　这是奥利弗·斯通自己最喜欢的一部电影。

　　根据肯尼迪时期档案的记载，总统办公室的每一个细节都被小心翼翼的重建。这一重建总共花费70000美元，然而，在电影中，它只出现了八秒。

　　电影上映后引起巨大的争议，许多人指责斯通编造事实。斯通出版了一本详细的注解版剧本，在这个剧本中电影中的每一要求都被他证明是正当的。

　　在读完吉姆·加里森的书后，斯通立即用自己的钱买下了电影改编权。

　　斯通雇佣了刚刚从耶鲁毕业的简·罗西尼去研究和搜集关于肯尼迪被刺的素材。在他拍完《生于七月四日》后，简·罗西尼已经看完了200本关于肯尼迪遇刺的书。

　　斯通和华纳达成一个限制性条款，如果电影拍摄超出两千万的预算，公司将保留电影的所有权益。这是因为不想剧本在电影公司间传来传去，造成泄漏。

　　剧本第一稿有190页厚，为了便于拍摄，缩减至156页。

　　为了重现当年肯尼迪在达拉斯遇刺的情景，制片方向当地政府支付了大笔金钱雇佣警察变更交通关闭街道。斯通仅有十天的时间去完成这些拍摄任务，为了能尽快拍摄完成，他的摄影师使用了两部35mm五部16mm的摄影机。

　　拍摄时，斯通找不到一支能冒出那么多烟的枪，因为那时的枪已经几乎没什么烟了，他们只好借助别的办法获得了真实的效果。

　　在新奥尔良，斯通借了编剧的一条狗用来充当加里森家的狗。

　　影片表示奥斯瓦尔德在受审过程中没有得到任何法律援助。但实情是奥斯瓦尔德多次拒绝了为他聘请的律师，其中包括他兄弟罗伯特给他请的人。

　　影片提出的奥斯瓦尔德不可能有闲情将发射的弹壳摆好,实际上现存照片上的弹壳是联邦探员立起来摆好的.

　　在剧中“大卫·菲利（:enavid Ferrie|David Ferrie）向吉姆·加里森和其调查组承认刺杀总统是一次有预谋的行为”的片段是完全虚构的。事实上，菲利从没有公开表示过自己曾参与策划或有任何刺杀总统组织的存在。

　　奥利佛·斯通承认在影片中，刺杀行动前首都华盛顿特区|华盛顿的通讯中断事件为虚构。

　　“谎言越大，相信的人就越多”这句话在剧中被加里森所引用，并被错误地归于希特勒名下。实际上这句名言出自约瑟夫·戈培尔（:en:Joseph Goebbels|Joseph Goebbels，纳粹德国宣传部长）。

　　Vincent Bugliosi在他的书<重拾历史>中,用了一章来讨论该片和吉姆加里森本人,他举出"片中32处谎言和伪造",并声称"此片是一个旷日持久的谎言,其中斯通找不到一处能用无心之失解释的发明和欺骗".

　　Jack Valenti,当时的美国电影协会主席用了七页的声明谴责该片,他写道,"同样地,1941年的德国男孩女孩也为蕾妮-雷芬斯塔赫的<意志的胜利>而着迷,该片中希特勒被描写为神,JFK和意志的胜利都是宣传的经典而且同样是谎言,斯通先生和雷芬斯塔赫还有一个基因共通处,他们都没有在片中声明过其内容完全是虚构的."

　　导演: 奥利佛·斯通
　　编剧: 奥利佛·斯通/ Zachary Sklar
　　主演: 凯文·科斯特纳/ 茜茜·斯派塞克/ 汤米·李·琼斯/ 乔·佩西/ 加里·奥德曼/ 凯文·贝肯/ 杰克·莱蒙/ 唐纳德·萨瑟兰


　　制作人：阿诺恩·米尔坎；奥利佛·斯通；A. Kitman Ho；Joseph P. Reidy；克莱顿·汤森德

　　摄影：罗伯特·理查德森
　　配乐：约翰·威廉姆斯

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通过纪录片片段和情景重现，斯通的影片展现出当年的绝大多数关键事实。开枪射击、空军一号飞赴华盛顿、杰克·鲁比(Jack Ruby)谋杀奥斯瓦尔德。我们还看到加里森在新奥尔良看了我们都见过的那个电视报告，于是他开始调查，尽管起初还曾有点犹豫。他发现有证据表明新奥尔良市有多个赞成或反对卡斯特罗的边缘组织，有可能与中情局以及多名自愿行动的雇佣兵一同卷入了刺杀肯尼迪的阴谋。
　　调查将他引向了克雷·肖(Clay Shaw)，一位受人尊敬的生意人。多位证人指出，他与李·哈维·奥斯瓦尔德以及其他可能存在的同谋者都有关联。这些证人，有些离奇地死掉了。最终，加里森还是设法将肖送上了法庭，虽然案子输了，但我们相信他确实捕捉到了什么。加里森认定肖在审判时做了假口供，到1979年，距离肖去世五年之后，那场审判结束十年之后，中情局的理查德·海姆斯(Richard Helms)终于承认肖确实是他们的雇员，尽管当初肖在庭上发誓说自己不是。
　　我想，时至今日绝大多数人都觉得加里森是个不负责任的、只想出风头的鲁莽人，损害了一个无辜者的名声。但却很少有人知道肖当初做了假口供。显然，斯通在很大程度上为加里森恢复了名誉，但关键并不在于加里森的理论是否正确，影片真正支持的只是他寻找真相的行动本身。
　　扮演加里森的凯文·科斯特纳(Kevin Costner)在这里的表演分寸感十足，但又充满激情。他就像是看准了一个想法，然后就怎么都不肯放手了。他费尽心力，坚持认为刺杀案背后远没有表面看来那么简单。斯通还找了个优秀到令人惊艳的演员阵容来与他配合，他们的优秀表现让我们一心以为这真的就是一群历史人物。这阵容包括了乔·派西，他饰演局促不安、兴奋过度的大卫·菲利(David Ferrie),传说中负责出逃的飞机驾驶员；还有托米·李·琼斯(Tommy Lee Jones)，他扮演躲在诡计背后无法被触及的克雷·肖；还有扮演李·哈维·奥斯瓦尔德的加里·欧德曼(Gary Oldman)和扮演“X”(其实是弗莱彻·普鲁蒂)的唐纳德·萨瑟兰(Donald Sutherland)，这位身居高位的五角大楼官员觉得自己知道肯尼迪为何会被杀害；还有茜茜·斯帕切克，她扮演加里森的妻子，为家庭和婚姻忧心忡忡，她的出镜机会不多，演起来却并不容易。此外还有许多位优秀演员，包括杰克·莱蒙(Jack Lemmon)、艾德·阿斯纳(Ed Asner)、沃尔特·马曹(Walter Matthau)和凯文·贝肯(Kevin Bacon)等，他们演的都是些小角色，但却都很关键。这些演员的本来面目都隐藏在了人物背后，不再那么清晰、熟悉。

　　斯通和剪辑师乔·赫辛(Joe Hutshing)、皮耶特罗·斯卡里亚(Pietro Scalia)成功克服了素材的混乱状况，令影片有条不紊，牢牢地抓住了我们，叫人不安。《刺杀肯尼迪》的成就并不在于它解开了肯尼迪遇刺的秘密，这一点确实没能做到，它甚至没能为加里森成功辩护，片中的他仍是个不时故意虚张声势的人。《刺杀肯尼迪》的成就在于，它尝试着将那些自1963年以来便在国民心理的某些黑暗角落里挥之不去的怒火重新激起。约翰·F·肯尼迪是被害的，李·哈维·奥斯瓦尔德不可能一个人完成行动。还有谁参与了？还有谁知情？

我想，时至今日绝大多数人都觉得加里森是个不负责任的、只想出风头的鲁莽人，损害了一个无辜者的名声。但却很少有人知道肖当初做了假口供。显然，斯通在很大程度上为加里森恢复了名誉，但关键并不在于加里森的理论是否正确，影片真正支持的只是他寻找真相的行动本身。
　　扮演加里森的凯文·科斯特纳(Kevin Costner)在这里的表演分寸感十足，但又充满激情。他就像是看准了一个想法，然后就怎么都不肯放手了。他费尽心力，坚持认为刺杀案背后远没有表面看来那么简单。斯通还找了个优秀到令人惊艳的演员阵容来与他配合，他们的优秀表现让我们一心以为这真的就是一群历史人物。这阵容包括了乔·派西，他饰演局促不安、兴奋过度的大卫·菲利(David Ferrie),传说中负责出逃的飞机驾驶员；还有托米·李·琼斯(Tommy Lee Jones)，他扮演躲在诡计背后无法被触及的克雷·肖；还有扮演李·哈维·奥斯瓦尔德的加里·欧德曼(Gary Oldman)和扮演“X”(其实是弗莱彻·普鲁蒂)的唐纳德·萨瑟兰(Donald Sutherland)，这位身居高位的五角大楼官员觉得自己知道肯尼迪为何会被杀害；还有茜茜·斯帕切克，她扮演加里森的妻子，为家庭和婚姻忧心忡忡，她的出镜机会不多，演起来却并不容易。此外还有许多位优秀演员，包括杰克·莱蒙(Jack Lemmon)、艾德·阿斯纳(Ed Asner)、沃尔特·马曹(Walter Matthau)和凯文·贝肯(Kevin Bacon)等，他们演的都是些小角色，但却都很关键。这些演员的本来面目都隐藏在了人物背后，不再那么清晰、熟悉。

　　斯通和剪辑师乔·赫辛(Joe Hutshing)、皮耶特罗·斯卡里亚(Pietro Scalia)成功克服了素材的混乱状况，令影片有条不紊，牢牢地抓住了我们，叫人不安。《刺杀肯尼迪》的成就并不在于它解开了肯尼迪遇刺的秘密，这一点确实没能做到，它甚至没能为加里森成功辩护，片中的他仍是个不时故意虚张声势的人。《刺杀肯尼迪》的成就在于，它尝试着将那些自1963年以来便在国民心理的某些黑暗角落里挥之不去的怒火重新激起。约翰·F·肯尼迪是被害的，李·哈维·奥斯瓦尔德不可能一个人完成行动。还有谁参与了？还有谁知情？

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136 。幸福终点站 The Terminal


　　导演：史蒂芬-斯皮尔伯格
　　编剧：杰夫-纳森 萨沙-格瓦西

　　领衔主演：汤姆-汉克斯 凯瑟琳-泽塔-琼斯
　　凯-迈克布赖德 斯坦利-塔奇

　　这是一个机场，充满着川流不息四处奔走不能停息的人群。人们总是会为了很多理由而奔走，或是为了财富，哦，金钱对于他的子民总是奢侈的，没有来往于天际的四处飞翔，很多人难以聚攒起惊人数字的金钱；或是为了家庭，人们需要回到自己温馨的家园享受自己的安逸人生，尽管旅途辛劳，可是当能够回想起餐桌旁爱人微笑的时候，他的脸上该挂着幸福的；还有很多理由让人们从飞机上走进机场，再从机场走进某一个城市。机场，对任何一个过客而言，它只是一个驿站，短暂的停留。没有人会把自己的等待安排在机场，就是有，那也是短暂的。可是就有这么一个人存在——维克多，《幸福终点站》告诉我们一个关于在机场等候的故事，这一等就是几个月。

　　他失去了国家的依托，所以他成了这个地球上唯一没有归属的人。维克多成了这个机场唯一的居住者，他穿着睡袍倘佯在机场的大楼里，他用男厕所的水龙头洗澡，他拼凑起坐椅作为自己的睡床，他甚至在机场大楼里打工为自己赚取生活费用。没有人知道他为了什么，他只是一个奇怪的漂流者 ，只是因为一个永远无法预料到的理由而成为一个被抛弃和被遗忘的人。可是他站在机场大厅里，提着行李四处张望的时候；他不懂装懂，答非所问的时候；我们却总可以发现他的诚实和善良。而事实也是，当他用“山羊”为无辜的旅人解难的时候，当他一次次为了得到食物为朋友牵着红线的时候，当他屡及朋友们的前途甘愿放弃自己承诺的时候，他的善良我们为之感动。

　　他在这个航站是为了等待。生命中很多人无法知道自己需要什么，尽管他们四处忙碌，不停奔波，可是当他们细究自己内心的时候，他们会发现自己无所等待，无所期望，活着仅仅是作为一种人生的状态而存在，和死相比只是多了呼吸和思想。特别是当这个问题是发生在飞机场这么一个航站的时候，更是有许多人无法明确。生活总是会让很多人无法找到真实的自己，艾米莉就是这样的一个人。作为空姐，她奔波了21年，可是她无法知道自己在等待什么，在寻找什么，她的生命中除了男人还是男人，而这个男人和爱情无关；她的生命中还有书本和故事，因为有着男人互相残杀的故事，那也许会有让她热血沸腾的感觉。维克多知道自己，他为了一个承诺，为了一个等待。电影中没有给他太多遗憾，因为对于爱情来说，正如拿破仑在滑铁卢战役之后送给约瑟芬的一个礼物，金色的挂坠后面一个字“命”；他获得了艾米莉的爱情，可是他注定是不能拥有她的。而关于承诺，对于他死去的父亲的承诺，他实现了。在机场漫长的等待就是为了在得到他父亲崇拜的音乐大师的签名。他在机场几乎所有的工作人员的欢呼声中冲进了漫天大雪的纽约城，不是为了美国人口号中的自由，不是为了追求所谓的民主，只是为了完成一个本该完成的承诺。

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137 。逍遥法外

　　李叔和汉克斯携手演绎的电影，果然演技是没的说了，尤其是在斯皮尔伯格的指导下，我只能说这种类似传记式的电影比那些科幻大片和劲爆的动作片带劲多了，两两对决，惺惺相惜，又适可而止。

　　电影用倒叙与插叙交替的方式来讲述这个传奇的故事，虽然这个电影中的主角也不是什么正派人物，但是足以让我看的佩服不已。电影充分还原了弗兰克的形象，自然李叔比那位真实人物要帅气的多，不过也温和了很多，应该是比原型更加有魅力和技巧。

　　弗兰克的人生确实是太过于传奇了，从16岁开始诈骗，在短短五年内就得手了近2500万美元，那个时候还是上个世纪6、70年代，美元的价值应该还更高，所以他拿到手的钱估计有一亿，这个天文数字完全来自他伪造的支票，和各种证书。当他拿着整整两箱装满美金的手提箱，逃跑的时候，我愣住了，诈骗居然也可以这么成功！当弗兰克说出用两个星期的学习，就能通过法律考试，脑子真是灵光，让我们这种普通人情何以堪啊！被美国联邦监狱关了几年，又凭着超强的辨别能力得到了保释，还能在FBI工作，这个经历用传奇已经不能形容，简直就颠覆了普通大众的想象，不过真人也确实存在，忽然很悲哀的想到：脑子不好使没办法。

　　若不是他如此聪明，怎会一次又一次地兑换假的支票，还能躲过别人的追查，在诈骗期间，他的理智总是胜于情感的，因为他任何人都不相信，就算是面对将要结婚的妻子，也可以用假姓名。然而最后却败在了那位追查他多年的FBI警官手上，这也仅仅是因为他和那位探员的多年交手，两人在猫捉老鼠的游戏中渐渐了解对方，抓住了彼此的弱点。可以说在被抓住之前，弗兰克从来没有相信过任何人，因为他的母亲可以当着他的面和别的男人偷情，而父亲在其价值观还没建立前会使用手段得到想要的东西，他便开始不再相信任何人，直到和探员的几次交锋，两人一开始是很有差距的，然而探员在多次交手后掌握了他的习性，懂得了他的孤独和寂寞，然后便上升成为了游戏中的主导，最后终于将这个骗子抓到监狱。

　　与其说是他理性渐渐缺失，不如说是他更渴望别人的关注和回归到正常人的生活，于是乎自动放弃了理智。第一次被捉时，弗兰克应当可以确定的是外面是没有所谓的法国警察的，然而他却自己乖乖戴上了手铐，仅仅是因为他对这个探员的相信，在情感和感性主导的时候，他丧失了理智，投向了牢笼。而第二次，他可以大摇大摆地离开，但是最终选择回来，出于道义和情感，他必须对这个保释他、并且对他如此有责任心的探员负责，于是在星期一将近中午的时候，回到FBI继续工作，然后便开始了如同常人的生活。

　　电影中，弗兰克每每在圣诞节前夜和那位探员打电话，而被其猜中他是真的没有人可以联系了，这种重伤和看穿的话语，让弗兰克的内心激起了涟漪，他想到父母的离异，父亲对自己的漠不关心，而母亲则是对自己不闻不问，只有这个探员一直在绞尽脑汁地抓捕他，和他玩玩猫捉老鼠的游戏，原来他是这样的寂寞和孤独，没有人会在这种特别的日子里想到他，这种来自内心的孤独渐渐转化成一种恐慌和绝望。

　　对于弗兰克而言，没有会比那个素不相识的探员更加了解他了，探员追踪他的一切行踪，了解他的兴趣爱好和情感状况，在这场猫捉老鼠的游戏中，其实弗兰克已经输了，输在他没有心灵寄托，而他唯一可以等待的便是探员来抓他，他是等着被抓的，只是想要延长玩游戏的时间罢了。于是乎和那位可爱的探员整整五年，最终是半被抓半自首的形式锒铛入狱。

　　演员 Actor：
　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio ....Frank Abagnale Jr.
　　汤姆·汉克斯 Tom Hanks ....Carl Hanratty
　　克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken ....Frank Abagnale
　　马丁·辛 Martin Sheen ....Roger Strong
　　娜塔莉·贝伊 Nathalie Baye ....Paula Abagnale
　　艾米·亚当斯 Amy Adams ....Brenda Strong
　　詹姆斯·布洛林
　　弗兰克·约翰·休斯
　　珍妮弗·加纳
　　艾伦·旁派
　　伊丽莎白·班克斯
　　罗伯特·柯蒂斯-布朗
　　布莱恩·古德曼

　　导演 ：
　　史蒂文·斯皮尔伯格

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138 。 《爱情盛宴》


　　很温暖的片子。适合雨天漫漫观看。
　　在俄勒冈州一个小咖啡店里演绎着当地社区中男男女女的爱情故事，而大学教授哈里是一个众人的爱情顾问，不厌其烦的为前来倾诉的男女解题支招，他如同一架摄像机一般用第三者的视角观察着这咖啡店中的事情百态：为爱而恼得咖啡店主布莱德利，总是在错误的时间，错误的地点用错误的方式向错误的对象表达爱意；雷厉风行的房产经纪人戴安娜与有妇之夫的奸情被曝光；新来的住户，年轻貌美的克罗伊大胆的向麻烦重重的奥斯卡发起了攻势。而哈里自己的年迈妻子也在不安分的寻求摆脱哈里悲伤阴影的途径。就这样，一群为爱而生为爱而恼最后被爱所救赎的人们演绎出一个纷繁复杂的爱情多面体。从各个不同的视角来观察，审视，思考爱情及人生，用一种理性又激情的方式，对这个古老的话题作出新的诠释。
　　罗伯特·本顿的名号对于现在的影迷们来说也许并不如雷贯耳，那是因为本顿大叔出道至今只带给了影迷们寥寥10部影片，这10部影片散落于横跨30年、产片上千部的电影史中确实只如沧海一粟般踪迹难寻；而同时罗伯特本顿也是好莱坞最受追捧的导演，因为在他所执导的10部影片中走出了7位奥斯卡提名的演员，其中还有3位最终得奖，达斯汀霍夫曼(Dustin Hoffman)、梅丽尔斯特里普(Meryl Streep)、简亚历山大(Jane Alexander)、莎莉菲尔德(Sally Field)等众多红极一时的明星大腕都是从出演本顿的影片开始自己登顶事业巅峰的旅途。本顿如此高效的造星让他新片的角色变得十分抢手，众多演员都想借此东风，就连老牌的黑人影星摩根弗里曼也来投奔了本顿大叔。看来弗里曼是不满足于仅有的一座奥斯卡男配小金人，准备在70高龄再次向影帝发起冲击。
　　其实，真正让本顿的影片别具魅力的还是本顿个人那与生俱来的剧本创作功力与个性独立的导演风格。本顿在早年时在百老汇编写舞台剧本，多年的舞台创作经验为他日后的电影艺术创作积累了丰富的素材，也培养了他与众不同的表达手法。在转战影坛初期，本顿依旧是作编剧的老本行。与戴维·纽曼合写的第一个电影剧本《雌雄大盗》便获得了全美电影评论家联合会最佳剧本奖、美国电影剧作家公会最佳原著电影剧本奖和美国最佳剧情片剧本奖，此外，还获得1967年奥斯卡最佳原著电影剧本金像奖提名。如此跳空高开的拿奖势头让本顿的招牌一炮打响，此后，本顿又拿起了导筒，开始了自写自导的“原创电影”之路。不过本片的剧本却并非出自本顿之手而是由艾利森·波奈特(Allison Burnett)改编自查尔斯巴克斯特(Charles Baxter)的2000年的同名小说。该小说曾获得美国国家书刊奖的提名…… 尽管风头不比当年《克莱默夫妇》的如日中天，但罗伯特·本顿在好莱坞依旧是一面屹立不倒的旗帜。他的影片中有两点永远吸引着观众眼球：一是本顿亲自操刀的剧本情节，二是片中演员的出色演技。都说本顿成就了一批影坛红星，但实际上却是红星们成就了本顿大叔的一部部影片。本片中的演员阵容也足够再次构成一个冲奥团队，而与以往不同的这一次本顿的自写剧本换成了小说改编。习惯导演自己原创剧本的本顿能否把握好改编剧本就成了影片成败的关键。但无论如何，片中众星的演技绝对值得期待，各年龄层不同风格的演员加盟也让本片吸引着不同口味的观众。影片人文艺术的主题辅以情色的调味料，其用心意在烘培一道口碑上佳的票房大餐。现下评论界对本片大多还持观望态度，这样的片子观众买不买账也实在难测。一切都等影片上映看过之后再说吧。

导演 Director：
　　罗伯特·本顿 Robert Benton
　　编剧 Writer：
　　艾丽森·伯内特 Allison Burnett ....(screenplay)
　　查尔斯·巴克斯特 Charles Baxter ....(book)
　　演员 Actor：
　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman ....Harry Stevenson
　　格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear ....Bradley Thomas
　　塞尔玛·布莱尔 Selma Blair ....Kathryn
　　拉妲·米契尔 Radha Mitchell ....Diana
　　比利·伯克 Billy Burke ....David Watson
　　艾莉克莎·黛沃洛斯 Alexa Davalos ....Chloe
　　托比·海明威 Toby Hemingway ....Oscar
　　斯坦娜·卡蒂克 Stana Katic ....Jenny
　　艾丽卡·莫露珊 Erika Marozsán ....Margaret Vekashi
　　简·亚历山大 Jane Alexander ....Esther Stevenson
　　弗莱德·沃德 Fred Ward ....Bat
　　玛格·马丁戴尔 Margo Martindale ....Mrs. Maggarolian
　　米西·派勒 Missi Pyle ....Agatha
　　香侬·卢西奥

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139 。火之战车


　　如果你说没看过这部电影，我丝毫不会觉得奇怪，但如果你说没听过这部电影的主题曲，那我就会觉得不可思议了。为本片作曲的是配乐大师范吉利斯，在他的电影配乐作品中，《火之战车》的配乐是最耳熟能详的作品之一（本文第一页的背景音乐即是），它的主题是如此鲜明而令人印象深刻，因此后来被广泛地在广告、电视、电影中反复使用。电影开场时，主题音乐响起，画面上的人物做出跑步的慢动作的场景，创造了一个电影史上的经典桥段。同时，该主题音乐也成为奥运会的象征之一，或者更广泛地说，它已经成为体育的象征之一。
　　影片的主人公埃里克和亚伯拉罕，两人背景、宗教、性情及跑步动机都有极大不同，但两人都通过竞技来表达“自我”——埃里克是出于对赛跑的热爱、也为了自己的宗教信仰而参加比赛；亚伯拉罕是为自己的犹太人身份抗争、为了证明自我而参加比赛。影片中所反对的种种对于竞赛、种族、宗教以及国家等等狭隘的理解正是当时的社会准则，即使放到今天依然具有现实意义。
　　影片获得了1982年第54届奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐四项大奖。

作为一部励志类的电影，缓慢的节奏、简单的人物关系和并无多少张力的故事情节是本片的最大特点，或者在一些人眼中这也是缺点。因此虽然获得奥斯卡四项大奖，但《烈火战车》从诞生之日起就从来没有得到过大多数人的青睐，甚至于有人把本片列为“二十部在任何时代都被高估的电影”之一，但是本片的同名主题曲《Chariots Of Fire》 却是人们耳熟能详的经典，以至于任何时间任何地点你都有可能会听到那熟悉的旋律。电影是光影和声乐的集合，一部可能并不算“好看”的电影催生了一支经典的音乐，这本身足以说明电影本身的独特。

　　《火战车》的主角是奥运史上确有其人的埃里克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，前者是一名虔诚的基督教徒，后者是一名犹太人。对于埃里克而言在赛场上要努力争先和勇于牺牲，这和基督教义是一致的，他的奔跑就是为上帝争光；而作为犹太人的亚伯拉罕则是因为受人歧视的种族身份而一心想在赛场上出人头地。这两名运动员都具有出色的短跑天赋，他们热爱运动的初衷并不相同，但是他们身上奋勇争先的体育精神却和奥林匹克宗旨是相一致的，或者这也是奥斯卡青睐本片的原因之一。影片通过体育比赛来反映两位主角不同的人生信念和信仰，又通过他们的信念和信仰来阐释体育精神，以及那些围绕体育比赛发生的“友爱”、“互助”和“尊敬”这些为人类共同遵守的道德标准。

　　影片的故事发生在刚刚结束的第一次世界大战之后，四年绞肉机式的残酷战争让欧洲一片疮痍，人们备受战火摧残的心灵亟需和平的生活来抚慰，而代表和平、公正和向上的奥林匹克精神显然具有这样的功能，《烈火战车》想表达的就是这样一种情绪。因此，尽管亚伯拉罕身上有意无意地体现出犹太人所受到的不公正对待——众所周知，在当时的欧洲，犹太人受歧视的状况非常严重，这种情绪的长期积累最终导致了二战中犹太人的悲剧命运——但是在本片中没有刻意地去描述这种情况，我们看到生活中的亚伯拉罕并没有受到任何不敬行为的对待，探讨种族歧视显然不是《烈火战车》这部电影想要表达的题旨。影片让深埋于亚伯拉罕心中的压抑、愤怒和叛逆精神全部都发泄在了赛场上，他失败之后的痛苦和卧薪尝胆以及最后的胜利都体现了积极向上的人生态度，这种建立在体育精神之上并超越了种族隔阂的信念是人类共同的精神源泉。笃信基督的埃里克则把比赛看做是对自己信仰的最好阐释，他是苏格兰人的骄傲，人们信赖他热爱他源于他是一名具有运动天赋和高尚人格的神职人员，他的信仰激烈自己并感召他人。在1924年的第八届奥运会上，埃里克拒绝参加在星期天举行的百米预赛，因为这天是基督教中的安息日，这和他的信仰抵触，即使英国王子出面也无法让他改变决定，虽然最后由于另外一个项目的参赛选手让出比赛资格最终解决了这个问题，但埃里克的性格上的执拗和对自己信仰的坚持给世人留下深刻印象。对于埃里克而言，他的信仰就是他前进和胜利的根本动力，所以他无法违背自己的信仰，在埃里克身上体现的是“众生和世俗的一切在上帝面前都一样平等”这样朴素的具有积极意义的宗教理念，这与公平公正的体育精神在根本上是一致的。

　　因此，这是一部非常友善的电影，并且如同它的音乐一样充满了激越和向上的情绪氛围。事实上在当时，宗教矛盾、种族偏见和血统歧视远远比现代社会要严重，但是在本片中都被有意识地淡化了，除了前面提到的亚伯拉罕的犹太身份，片中对于亚伯拉罕的教练穆萨比尼的复杂血统所带来的问题也有所提及，但最终也并没有成为弘扬体育精神的障碍，此外还有主动让出比赛资格的拥有贵族血统的林赛勋爵的行为也传达了这种和睦的电影情绪。今天的体育比赛越来越商业化，连奥运会也不可避免地带有了很多功利色彩，因此作为非职业选手的亚伯拉罕、埃里克为个人价值和信仰而战的朴素体育精神就显得更加珍贵和具有教育意义了。这和导演休.赫德逊要拍一部在精神上和道德上都十分纯净的电影的初衷是相一致的，正是这样的原因使得奥斯卡历史上出现了这样一部独特的励志电影，并且产生了一首精彩的音乐。

导演 Director：
　　休·赫德森 Hugh Hudson
　　编剧 Writer：
　　Colin Welland ....original screenplay
　　演员 Actor：
　　本·克劳斯 Ben Cross ....Harold Abrahams
　　伊安·查里森 Ian Charleson ....Eric Liddell
　　伊安·霍姆 Ian Holm ....Sam Mussabini
　　约翰·吉尔古德 John Gielgud ....Master of Trinity (as Sir John Gielgud)
　　林赛·安德森 Lindsay Anderson ....Master of Caius
　　奈杰尔·达文波特 Nigel Davenport ....Lord Birkenhead
　　布拉德·戴维斯 Brad Davis ....Jackson Scholz
　　理查德·格雷弗斯 Richard Griffiths ....Head Porter - Caius College
　　帕特里克·杜尔 Patrick Doyle ....Jimmie (as Pat Doyle)
　　迈克尔·朗斯代尔

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140 。《充气娃娃之恋》

　　电影就是瑞恩高斯林一个人的演技秀，看得淋漓舒畅。几个配角都相当出色。扮演嫂子（艾米莉莫蒂莫）、哥哥的演员保罗施耐德Paul Schneider 和扮演医生的帕特里西亚克拉克森都完美出演。电影的音乐和摄影一流。

　　拉斯(瑞恩高斯林饰)是一个性格憨厚，寡言少语的人。过于内向的性格让拉斯几乎没有什么朋友，平时他也只和家人来往，几年来都没有人上门拜访过他。其实在内心中拉斯也渴望着与别人沟通，只是常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流，周围的人也慢慢习惯了他的沉默。不过突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家说有个在网上认识的叫比安卡的女孩来家里拜访他了。又惊又喜的格斯夫妇俩随拉斯去家里一起派对，可一进门的看到的东西让格斯二人呆了半晌——原来所谓的来访网友是拉斯从网上订购的一个真人大小的充气娃娃。但拉斯却跟她说话、讲笑话，好像这个充气娃娃真的是真人比安卡一样。格斯离开拉斯家后马上就弟弟的状况去咨询了家庭医生达格玛。达格玛听过之后认为这是拉斯主观上创造的一种错觉，错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，身边的人开始积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和比安卡一起踏上了一段另类的心灵之旅。本片具备了许多成为经典的可能，比如既有娱乐性又兼备人文关怀的主题、技艺纯熟的导演、演技不俗的主演等等。而且此前本片在多伦多电影节上展映的反应也极佳，针对瑞恩高斯林在片中的表演尤其好评如潮。Imdb和烂蕃茄网对于本片的评分也达到了A-的佳绩。
　　去年在《半个尼尔森》(Half Nelson)中有着上佳表演并拿到奥斯卡影帝提名的瑞恩·高斯林窜红速度惊人。从2000年才开始从电视剧集转战电影银幕的瑞恩·高斯林一直保持着平均每年1部的平稳的接片量，本着少而精的发展策略一步步跨入了好莱坞一线明星的行列。而今年他也只有27岁，理论上还有可能打破由阿德里安·布罗迪保持的最年轻奥斯卡影帝的纪录(29岁)，而且从实际操作的层面来说，这个预想也完全是有其可能性的。首先，人家26岁就已经被提名在奥斯卡混了个脸熟，其次，从他的选片历史来看，瑞恩·高斯林的经纪人还真是不简单，《恋恋笔记本》、《利蓝的美国》、《数字杀机》等片中角色都无不贴切高斯林的戏路，而让他的每次出演都格外惹眼。甚至有媒体曾将其称为是“梅尔吉布森的接班人”。本片转战多伦多电影节时，各方的战报都对他的表演给出了一致的好评。而且在明年上映由彼得·杰克逊执导的影片《可爱的骨头》(The Lovely Bones)也已经确定了格里斯佩的主演席位，这个加拿大小生的日后星途可谓是一片光明。

这部电影属于特别能击中我的那一类，当然不是因为电影带有噱头的名字。电影故事的展开波澜不惊，却一步步引人思考，没有提问与说教，只有不断的启发，最终让你着迷。
　　拉斯是一个有交往障碍的人，网购了一个充气娃娃作为自己的女朋友，她叫比安卡，是巴西和丹麦的混血，有着和拉斯一样糟糕的经历：母亲在生产自己的时候死掉了……，在拉斯的眼中她不是一个充气娃娃，是一个真正的女孩。在比安卡来到的第一天他就带她去自己的兄嫂家晚餐。这场“闹剧”就这样在这个家和这个小镇上静静地发生了……。这个故事确实有一个很好的噱头：一个男人要找一个性玩具为伴。在故事的一开始就造成了一个很大的悬念，不禁会让观众揣测故事会怎样开展下去。第一反应是会有冲突与不解——这在电影中发生了：拉斯的兄嫂被这突如其来的一幕惊呆了，甚至有些不值所措，找医生来相助，到“居委会”去诉说自己的不安，小镇的邻居们也议论纷纷，不堪接受。“居委会”一位善意的老大妈的一番话成了整个影片的转折“这有什么大不了的？萨利，你表兄给他的猫穿衣服，黑兹尔，你侄子都把钱花在UFO俱乐部上，阿尼，大家都知道你第一任妻子有盗窃癖……”是啊，难道就是因为拉斯的怡情对象是个性玩具，我们就要另眼相看吗？如果是个一般的芭比娃娃，大家是不是就能释怀一些，会认为这家伙可爱的不得了呢？在一场争论之后，善意代替了偏见。小镇的人接纳了“比安卡”。周围所有的人都在努力地维系这这场“闹剧”：美发店的老板会为比安卡精心地设计发型、朋友们会邀请比安卡参加聚会并为她精心打扮、在派对上女孩们会谈论比安卡的发型是否适合自己、比安卡还和大家一样去做礼拜、诊所的医生精心地治疗这她“虚弱”的身体、甚至在她生命危机的时刻911也会及时赶来、最后当不比安卡死去的消息传遍小镇时，人们不觉安然神伤……，这场“闹剧”竟然成了小镇生活中非常自然的一部分。
　　我们究竟有多少善意与爱去接受生活中的正常与不正常，甚至我们是否能准确地定义正常与不正常都是一个回答不清楚的问题。为什么整个小镇的人能配合着拉斯完成比安卡不寻常的“一生”？我想都是因为善良的人们对拉斯的善意和爱。小镇的每个人都通过这场不大不小的“闹剧”净化了自己的内心，释放着爱的能量，是比安卡让这份爱得到了汇聚，比安卡也成了这份爱的象征。就像在电影的最后比安卡的葬礼上，一位牧师说的那样“这不是个平常的葬礼，我们来此庆祝比安卡非同寻常的一生……比安卡伸出双手，触到了每个人的心灵，她所用的方式，我们从未想过，她是一位老师，她教会了我们勇气，比安卡爱我们每一个人，特别是拉斯。”

：《充气娃娃之恋》
　　英文名：Lars and the Real Girl

　　类别：剧情 喜剧 励志
　　导演：克雷格·格里斯佩
　　编剧：Nancy Oliver

　　主演：瑞恩·高斯林 Ryan Gosling、
　　帕特里西亚·克拉克森 Patricia Clarkson、
　　艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer
　　凯丽·加纳

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141 。失踪的宝贝


　　本·阿弗莱克执导的《失踪的宝贝》在同样以犯罪作为线索展现人性和探讨道德的影片中，不是最好的最出类拔萃的，甚至透露着些许的青涩，比起这类题材惯有的严肃与深沉，《失踪的宝贝》更多的是毫无保留地展现黑暗与肮脏，并且成功地塑造了一个真实的波士顿社区以及它的可怕之处。——有志女青年

　　《失踪的宝贝》是著名侦探悬疑小说作家丹尼斯·莱汉系列小说中的一部，这个系列小说最广为人知的是《神秘河》，后来被克林特·伊斯特伍德改编成了一部获得广泛好评的电影长片。《失踪的宝贝》与《神秘河》同样从一宗可怕的犯罪开始，于是情节层层展开剥落，用最无情最现实主义的风格，去展现在犯罪受害者的生活状况，以及处于犯罪之外的正常世界中存在的黑暗的人性与迷失的道德界线。

　　显然，初执导桶的本根本无法和克林特·伊斯特伍德的导演功力相提并论，即使他们改编和导演了同一个作家同一个系列小说中两部结构和表现主题几乎一样的作品，差距也是显而易见的。虽然存在差距，但是公正地来说，本导演的《失踪的宝贝》却也绝对不是一部庸俗无力的改编之作，作为一部写实主义风格的电影，《失踪的宝贝》已经开始逐渐地展现出本的个人风格，因此而得到了奥斯卡的青睐。本在《失踪的宝贝》中，最为成功的就是对环境的塑造，一个真实的表面生活安静平和，实际上却隐藏着很多肮脏黑暗的犯罪交易的波士顿的一个普通社区，而这个很故事很大程度上的可怕之处，正在于社区这个大环境中不为人知的一面。

　　这个故事里没有所谓的英雄，没有所谓的正邪的标准。一夜失踪的4岁女童，一个不负责任的隐君子母亲，代表正义与安全的警察群体却不见得就能拿捏得好正义的天平。在这个故事中，我想除了那个无辜的4岁女童，其余的人没有一个可以说在道德的标准上是完全正确的。一个4岁女童的失踪，一开始想到的必定是绑架和恋童癖的折磨。但是这些，都是人们所知道的表象，正是这些表象足以迷惑太多人的判断。而事实真相的揭露，则让这个故事最为可怕的一面完全爆发出来。因为想不到，所以可怕。不论幕后的那些人抱的心态在他们看来是正义和合理的，但是有时候出于正义所做的事情并不能得到一个正义的结果。影片最后的结局，长久地留在我的心中，我不断地问自己，如果是我站在选择的道路上，我会如何选择。是遵循真相，还是把真相掩盖，让一个不负责任的母亲彻底地失去她的女儿，让她的女儿在所谓的幸福的象牙塔里正常生活，还是把女儿还给伤心的母亲，而这个母亲却依旧继续不负责任的生活。一个私家侦探在这个故事里，却成为了一个正义的代表，当然他的正义同样存在着争议。

　　本很聪明的找到了一本不错的小说作为基础，加上本身具备的编剧才能，让其首部处女作就得到了奥斯卡的青睐。而让其弟弟卡西·阿弗莱克作为影片主演，也是非常聪明的举措。素食主义者卡西·阿弗莱克，说起话来细声细语有些无力的感觉，这却也正是卡西的魅力所在。这次兄弟二人齐心协力的努力，让我们看到本的导演能力，和卡西的表演能力。个人觉得，卡西比他哥哥更会演戏，也更适合演员这个位置的工作。

　　去年的《好莱坞庄园》让我彻底喜欢上了本·阿佛莱克，他终于脱离了男花瓶的路线，用演技和实力证明了帅哥也是可以不光靠脸蛋就也是能演出好戏的道理。不过，像我这样庸俗的女流之辈，还是不能免俗的一开始就会被本帅气的脸蛋吸引。这就要追溯到上世纪九十年代那部被专业人士大骂烂到极致的《珍珠港》，想当年我也还不过是一个怀春少女，自然因为本穿着那身军装笔挺的身姿迷了心窍，哪管那电影怎么个烂法，光是看看本帅哥谈谈恋爱打打战那就开心的不得了，谁管的着他的演技如何如何。

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142 。《伟大辩手》


　　丹泽尔华盛顿导演并且主演，《撞车》的剪辑师、《大河恋》的摄影指导加盟本片，感人的故事，出色的演技，舒服的音乐，完美的电影享受。值得珍藏，是07年最好的反映黑人生活的电影。和《雷》是一个档次。
　　本片取材自真人真事。在上世纪30年代，有一个名叫马文托尔森（丹泽尔华盛顿饰演）的美国黑人在语言修辞上有着很深的造诣，尤其擅长写诗和辩论。事实上他后来也被认为是那个时代最伟大的诗人之一。当时，他在一所德州的黑人高校中担任教授。在20世纪30年代的德州，政府依旧沿用着自19世纪70年代开始制定的对黑人实行种族隔离或种族歧视的法律——黑人被剥夺选举权，并在学校、住区、公共交通、公共场所以及就业、司法、军役、婚姻等各方面，受到残酷的隔离和歧视。马文·托尔森作为一名有知识有头脑的黑人非常希望通过自己的力量为自己的同胞们做些事情。他有着坚定的信念，除此之外，他所拥有的还有他那高人一等的语言天赋。于是在空余时间他开始在学校中成立了黑人高校的第一支辩论队。在他的仔细选拔下，四位学生脱颖而出进入了辩论队——汉密尔顿伯格斯、亨利劳伊、女生莎曼萨和年仅14岁的小詹姆斯·法默尔。这些学生在此前对辩论毫无概念，而其实马文托尔森也并不谙其中门路。他所能做的只有通过自己的言传身教去提高队员们的语言能力，让他们掌握唇枪舌剑的武器。在辩论队成长的道路上，马文托尔森不断的挑战着社会当时的传统观念，反抗着现有的游戏规则。他反叛的精神和他激烈的教学方式也不断的被人们炮轰，但他始终坚持着自己信念，最终和辩论队员们一起进入了哈弗大学的辩论殿堂……

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143 。《血色将至》


　　故事发生在1898年，是一个由家庭、忠诚、权力和石油交织一起之后衍生出来的史诗传奇……那是一个非常有煽动效果的荒凉边境地带，在一个世纪之交，加州即将进入的是一个因为石油开采而走向繁荣昌盛的时代。我们将会跟随着丹尼尔·普莱恩维尤的脚步，他那多姿多彩的经历，就是石油年代的一个政治性的缩影。丹尼尔原来是一个银矿的矿工，穷困潦倒、前途渺茫的他，还在一次意外中摔断了自己的腿。决定放手一搏的丹尼尔意外获悉一条秘密的信息，那就是位于美国西部有一个不大的小城镇，那里的土地竟然有石油不断地从地底下渗出来。丹尼尔变卖家产，带着他的儿子HW动身前往那个几乎被灰尘与黄土覆盖了的小城镇，抓住这个对于他来说，有可能是最后一次的机会。幸运的是，丹尼尔和H·W瞅准了时机，他们的运气和财富，以一种不可思议的速度成倍地积累起来，社会地位也随之迅速串升。然而随着成就越来越多，丹尼尔的灵魂也开始缺失，他成了无所不用其极的商业骗子。花去了整整29年的时间，丹尼尔终于完成步入富豪的宏伟愿望，成为一代石油大亨，可是他也开始丧失一些人性中最基本的品质，比如说爱、希望、社区、信仰和雄心壮志，甚至还危及到了他与H·W之间的父子之情，而这一切的罪魁祸首，都是那代表着堕落与欺骗、滚动着的石油。当邪恶冒头，一位象征着纯洁和信仰、魅力非凡的传教士伊利桑迪也步入这片腐朽的土地，于是，一场发生在财富、工业与宗教的圣洁、忠诚之间的冲撞展开了……如果说富有的企业家是那种善于玩弄手段的骗子，那么传教士则更像是某种阴谋家，当矛盾被不断激化的时候，即使是道德上最不明确的划定，也是让人感到无比信服的。影片是保罗·托马斯安德森自编自导的第五部作品，改编自上世纪20年代由厄普顿辛克莱尔(Upton Sinclair)创作的经典且稍嫌放荡的小说《石油！》(Oil！)。安德森作为一名电影人，因为拍摄了一系列出众的作品，而受到了极大的赞誉，包括《赌场纵横》、《不羁夜》、《木兰花》和《狂野之爱》，一下子就将安德森推至了评论界的浪尖上，如今他又制作了这部称得上是“之最”的完美作品《血色将至》，带领着观众跟随着一位名叫丹尼尔·普莱恩维尤的残忍无情的石油大亨的崛起，叙述了一个有关道德的两个极端是如何相互作用、相互影响的。影片的主演是才华横溢的丹尼尔戴-刘易斯，他将这位石油大亨描述成了电影银幕上最厌恶人类的角色之一，贪欲与背叛并驾齐驱--《血色将至》一定能够真正震撼到你的良知。

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144 。自由驰骋

　　《自由驰骋》（《我不在那儿》）


　　本片原先的片名是“I'm Not There: Suppositions on a Film Concerning Dylan”。讲述了摇滚之父鲍勃·迪伦富有传奇色彩的一生。从迪伦早年作民谣歌手时期到后来他成为60年代的民谣中心，之后话题转向了摇滚，那也是迪伦生命中最具争议性的篇章。他摩托车事故和之后的退隐幕后也在影片中有所提及。和迪伦的经历一样影片本身也是颇具传奇看点。本片是第一部关于鲍勃·迪伦这个音乐天才的传记影片就已经足够惹人眼球了，另外影片邀请了7位演员来分别扮演不同阶段的迪伦，这一创举本身又是一个话题暴点，而导演却还意犹未尽的把奥斯卡影后凯特布兰切特拉进来男扮女装，一心要将本片的卖点炒爆。而在刚结束的威尼斯电影节上，凯特也凭着这一角色剑走偏锋的摘得水城影后的桂冠，一时间本片还未上映就已经街串巷议的热火朝天。另外，鲍勃迪伦传说中那首从未公开发表过的《I m not there》也被收入了影片，惹得歌迷影迷一起盼望着影片的上映。说起未映先红，本片绝对是个中经典……
　　本片为导演托德·海因斯的第七部长篇作品。在好莱坞人们都说托德·海因斯是个专业的艺术家，业余的导演。的确，相比于电影来说，音画之类的艺术形式仿佛更加吸引托德·海因斯。从孩提时代开始托德·海因斯就非常喜欢画画，后来在布朗大学求学期间他的主修专业便是“艺术与符号语言学”。从大学毕业后打拍摄了一部非常先锋的短片作品《超级明星》（superstar），讲述了卡朋特组合的故事。该片的先锋之处就在于使用了玩偶，而不是真人演员来表演，这样的创举在当时引起争议无数，该短片也在各大电影节上屡屡拿奖，但是后来影片因为使用了卡朋特未授权的音乐而被告上法庭，于是就此销声匿迹，现在已经很难再找到该片的碟片了。进入90年代后托德·海因斯开始拍摄长片，出片频率不紧不慢，如今总共才积攒下了6部作品。其每部影片中都体现了托德·海因斯独具匠心的创造力和艺术品位，而很多时候这样的别致也为他招来了不小的争议。比如他的首部长片作品《毒》（poison）就被一些评论人认为是极端的色情与下流，根本难登大雅之堂，但是在圣丹斯电影节上，该片照样拿下了大陪审团奖（Grand jury prize）。
　　《我不在那儿》作为托德·海因斯的第七部作品，在风格上依旧延续了以往的大胆创新。这一次海因斯用七名不同的演员来分别扮演处于不同人生阶段的鲍勃·迪伦，试图以这样的方式更加立体和全面的塑造迪伦这样一个摇滚天才的银幕形象。影片在结构上也更加零散，画面风格也大量的运用了符合托德·海因斯个人口味的六七十年代粗糙具有质感的画风，而对于每个不同阶段的处理上也都有着细微的差别，黑白与彩色的交替运用等反常规的镜头语言让影片从外表上就具备了与众不同的独特气质。对于剧情的组织和影片整体节奏的把握上，我们也同样有理由相信这位曾经的奥斯卡最佳剧本提名人不会让影迷们失望。总之，第七部影片对于托德·海因斯，是风格的延续，是他对电影艺术探索的进一步拓展。
　　在7名扮演鲍勃·迪伦的演员中，凯特布兰切特无疑是最引人注目的一个。不仅因为她头上奥斯卡影后的桂冠，而且还因为她是7人中唯一的女人——而她所要扮演的却是一个男人。这样的男扮女装虽然在表演艺术史上也并不新鲜，但这种反常规的表演形式每每还是会引来话题无数。尤其是在“影后反串扮演音乐教父”这样拉风的大标题下，更是引得人们遐想连篇，好奇无数。更别说凯特在片中所扮演的还是鲍勃迪伦最轻狂叛逆的一个时期，其桀骜不驯、愤世嫉俗与忧郁冰冷、多愁善感杂糅的人物个性和跨越性别的演出一道向这位奥斯卡影后的演技发出了空前的挑战。不过，影后的实力还是名不虚传的，凯特成功的完成了性别跨越的演出，将叛逆的鲍勃迪伦饰演的入木三分。在今年的威尼斯电影节上，她也凭借着这个角色成功的加冕了金狮影后……

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　145 。 《荒野生存》

　　影片故事灵感来源于一起真实事件：1992年，品学兼优、身为运动健将的美国大学生克里斯托弗·约翰逊·迈克坎德雷斯（埃米尔·赫斯基饰）从艾默利大学毕业，面对前途无量的事业机会，克里斯托弗却选择了一条令身边人倍感匪夷所思的人生道路--抛家弃业，将自己的两万四千美元的存款全部捐给慈善机构，离开一切现代文明，远足阿拉斯加的荒蛮之地体验生活。在这一惊世骇俗的自我放逐过程中，克里斯托弗遭遇了形形色色的人物，如流浪的吉普赛女郎、南达寇塔州种玉米的农民、欧洲旅行者等等，也见识了各种闻所未闻的生活，这当中的艰辛与考验，堪称克里斯托弗对自己生存方式的一次严峻挑战，但是在此过程中的见闻与收获，却成为其之后或受益匪浅或无法自拔的体验与记忆……

　　我被他的精神所感动，但我不赞成他的某些做法，和自己的父母妹妹不告而别是自私，先是把美圆烧掉表示不需要金钱，后来又是帮别人打工回来拿钱，这前后的态度只能表示他幼稚。他说不需要工作，蔑视现在的人类，那只能说明他大学都没好好思考人类的分工，所以后来他没有吃的时候徒手杀掉一只动物，那种艰难的过程只能说是活该。很喜欢里面的摄影和音乐，整部电影是男主角一个人的演技表演，作为奥斯卡、金球、戛纳、威尼斯、柏林五大电影圣殿的大满贯影帝好莱坞著名的叛逆分子西恩·潘是本片导演，应该说出色完成任务

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146 。 《超完美告别》（葬礼上的死亡）

　　清明节看此片实在讽刺，喜欢看英国喜剧《四个婚礼一个葬礼》的朋友绝对喜欢此片。温暖，幽默，讽刺，搞笑。剧本和演员超棒，结尾的音乐和dvd花絮让人难忘。

　　举行葬礼最大的意义是什么？那就是可以将分散在五湖四海的家人和朋友聚集在一起，然后悼念一个他们共同爱着的人，希望他们的“挚爱”在这个世界上的最后一程是兼具了尊严与格调的……在丹尼尔父亲的葬礼的当天早上，他的家人和朋友带着各自令人烦躁的焦虑抵达墓地，而丹尼尔也见到了他最不愿意见到的人，他那轻浮、爱吹牛的哥哥罗伯特，这个刚刚从纽约飞回来的著名作家，果然一露面就大有喧宾夺主的气势，丹尼尔不爽的情绪随之升级。另外，丹尼尔的堂姐玛莎则第一次带着她的未婚夫西蒙出现在家人面前，她希望西蒙能给自己那极端保守、势利的父亲留下一个好的印象。然而，她的如意算盘最终被打乱了，因为西蒙无意中误食了迷幻药，结果可想而知，他先是没办法控制地胡言乱语，最终还在未来的岳父面前脱光了所有的衣服。与随之而来的更大“意外”相比较而言，“西蒙事件”也只能算是一个代表着前奏的小插曲。一个神秘来客的突然而至打断了葬礼的有条不紊，他自称掌握着一个可以粉碎死者生前信仰的惊天大秘密，并威胁着要在所有人面前将其揭穿……现在，似乎是不和的两兄弟丹尼尔和罗伯特团结起来的时候了，因为他们要共同为这个家守住这个秘密，让真相随着死者一起埋入地下。不知道是不是起到了连带作用，随着陌生人的威胁，“意外”开始从各个角落层出不穷，参加葬礼的每一个人都被卷入其中，作为阿斯本电影节上的一个最大的成功案例，《葬礼上的死亡》得到了其中竞争最为激烈的“观众奖”，继而将英国喜剧再度推到了现代电影领域的浪尖上。任何国家任何文化下，葬礼都是一个忌讳最多的仪式，然而影片却将其变成了一个令人捧腹的古怪喜剧，成就了这个尖锐、爽快、让人情绪高涨的黑色故事，带给观众许多无法预期的乐事……影片的导演，就是在英国出生的美国人--弗兰克·奥兹。

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147 。《托斯卡纳艳阳下》

　　是奥黛丽·威尔斯执导的一部电影，由戴安·莱恩、雷欧·波瓦等人主演，影片于2003年在美国上映。

　　《托斯卡纳艳阳下》故事主要讲述了女主人公弗朗西丝·梅尔斯在好友帕蒂的安排下来到了风景如画的意大利小城托斯卡尼，决定重新拾笔进行创作，并获得许多真挚的友谊。

　　中文名：托斯卡纳艳阳下
　　外文名：Under the Tuscan Sun
　　其它译名：好想有嫁期
　　出品时间：2003年
　　出品公司：试金石影片公司(美国)
　　制片地区：美国/意大利
　　导演：奥黛丽·威尔斯
　　编剧：奥黛丽·威尔斯
　　类型：剧情，喜剧，爱情
　　主演：戴安·莱恩，雷欧·波瓦，吴珊卓，

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　　《托斯卡纳艳阳下》影片剧照
　　35岁的弗朗西丝·梅耶斯是一位任教旧金山某大学的教授，同时也是个出色的女诗人，然而面临着婚姻失败和灵感枯竭的双重打击，她无心创作，对生活也是心灰意冷。

　　梅耶斯的好朋友帕蒂不忍心看着她憔悴下去，于是自作主张，帮梅耶斯报名参加了意大利托斯卡纳之旅，希望梅耶斯可以徜徉在托斯卡纳的美景当中，得到创作灵感，并且可以将离婚的创伤抛在脑后。

　　来到托斯卡纳的梅耶斯立刻被这里的美景吸引了，不仅忘记了离婚的创痛，还重新找到创作的灵感。梅耶斯决定留下来，在美丽的托斯卡纳开始自己的新生活，她买下了一幢古老的别墅，打算好好修缮，下半辈子就在这里度过。

　　意想不到的艰难出现在梅耶丝面前，翻修这座别墅的工作远超出了梅耶斯的想象，邻居也不断来骚扰，还被当地人古怪的风俗弄得疲倦不堪。面对这种种烦琐小事，梅耶斯觉得自己无法承受如此大的负荷，几乎想放弃自己定居托斯卡尼的愚蠢念头了。这时，她偶然的罗马之行，使一切都改变了。在那里，她遇到了帅气的古董商人马却罗，他们在罗马的浪漫邂逅展开了一段甜蜜的露水姻缘。

　　靠着许多新朋友的鼎力相助，梅耶丝终于寻觅到了新的生活，重新沉浸在甜蜜的爱河中。

　　幕后花絮

　　据编导奥黛丽·威尔斯说，她在创作剧本时就认为吴珊卓是扮演帕蒂的理想人选，两人此前曾合作《漂亮宝贝》。在影片拍摄期间，吴珊卓的未婚夫亚历山大·佩恩曾造访片场。

　　奥黛丽·威尔斯曾希望由波兰演员扮演片中的波兰移民劳工，但最终因波兰演员签证受阻而未能如愿。

　　片中弗朗西丝和帕威尔曾观看电影《森林泰山》，该片剧本正出自奥黛丽·威尔斯之手。

　　在弗朗西丝同离婚律师交谈的场景中，摄影机锁定于弗朗西丝，画面中从未出现律师。剧本原本要求将弗朗西丝和律师都收入镜中，但扮演律师的杰弗里·塔伯被戴安·莱恩的表演深深打动，并坚持认为画面中只有弗朗西丝会更具情感冲击力，所以他没能出现在影片中。

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在靠近中温暖，在远离时抽泣，生活永远不依不饶地与你作对，过程却美好得让人垂涎，即便只是片刻的回想或者费里尼的半部电影，都已让人满足得一塌糊涂。——陆支羽

　　命中注定的古堡就像爱情一样命中注定。别多看托斯卡纳的阳光，它会照得人睁不开眼。同样是关于爱情，你侬我侬，却终究撬不开藏满秘密的嘴。
　　待我彻头彻尾清醒过来，已是影片结尾。镜头若翅膀般排风而上，掠过芬芳的泥土，掠过长长的篱笆墙和马路，掠过聚会的人群，掠过别致的屋顶，掠过大树和山坡，掠过托斯卡纳长满阳光的天空。我把这一幕叫做“竖行的长镜头”，就像刘禹锡的诗，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”
　　《托斯卡纳艳阳下》（Under the Tuscan sun），这真是一部很难定义的爱情电影，我兀自觉得很诡异，就像是看见了长大成人的马小军，浑浑噩噩像个孩子。这种诡异不好描述，请允许我引用一段文字，我觉得它把那种气氛感很玄妙地营造出来了。它说，“这时候，你还在托斯卡纳的锡耶纳，那天刚下过雨，你在走廊里仔细地啃完一只苹果，默然地看年轻女佣立在喷泉旁练习接吻。有一只黑色的猫从坎普广场上慢慢走过，惊起了几只白鸽子。你转身去街角的商店买了一大本锡耶纳画派的书，并突然喜欢上一个叫做Simone Martini的画家。”
　　后来，父亲问起电影里出现的蛇。男人对蛇总是迷恋的，常常纠缠于温润而刺骨的回忆。我便给父亲看《蛇袭航班》，父亲却说，这么多怪蛇，太不真实了。我在旁边倒吸了一口凉气。
　　《托斯卡纳艳阳下》里的蛇出现在阳光灿烂的午后。女作家Frances Mayes站在扶梯上修剪爬山虎，那条蛇钻出来，溜过窗台侵入卧室。她找人来捉蛇，神色恍然地翻遍了壁炉衣橱床铺，但什么也没有找到，引蛇入室的女人对夜晚的恐惧却开始发芽了，艳阳背后的阴郁面就像爱情的毒刺。这一桥段跟阿莫多瓦的《对她说》中的恐惧是一样的。
　　在靠近中温暖，在远离时抽泣，生活永远不依不饶地与你作对，过程却美好得让人垂涎，即便只是片刻的回想或者费里尼的半部电影，都已让人满足得一塌糊涂了，更何况我们还有信仰，就像传说里讲的：在能坐火车旅行之前，人们就在阿尔卑斯山上修建了铁路，因为人们相信终有一天会有火车的。

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148 。盗梦空间

　　多姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基（Inception）。与以往不同的是，这次多姆·科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆·科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子，他将会怎么选择？会留在那里和妻子在一起，还是会回到现实？请大家到电影院里欣赏！

　　之前有知情人爆料称，《盗梦空间》不会是一部典型的科幻电影，故事并非发生在未来，而是现在这个现实世界，只是动作场面都发生在梦境中。从风格上来看，《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》和《少数派报告》的综合体。 《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，但此片绝不是仅仅炫耀其特技的应用，而是深入每个观影人的心，每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，在这真真假假，虚幻之中，我们被此片深深的吸引进去不能自拔。

　　阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。 毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。 剧照
　　因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来说，这都必须是一次完美的犯罪。 庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、 药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。 此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。 若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影迷 盗梦空间剧照
　　发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加盟，更是为影片增添了不少砝码。 杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比……在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩， 剧照
　　但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。 技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

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导演 Director：
　　克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
　　编剧 Writer：
　　克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan ....(written by)


　　演员 Actor：
　　莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio ....“盗梦人”道姆·柯布 “The Extractor” Cobb
　　约瑟夫·高登-莱维特 Joseph Gordon-Levitt ....“前哨者”亚瑟 “The Point Man” Arthur
　　艾伦·佩姬 Ellen Page ....“筑梦师”阿德里安 “The Architect” Ariadne
　　汤姆·哈迪 Tom Hardy ....“伪造者”埃姆斯 “The Forger” Eames
　　玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard ....“魅影”梅尔 “The Shade” Mal
　　渡边谦 Ken Watanabe ....“游客”斋藤 “The Tourist” Saito
　　希里安·墨菲 Cillian Murphy ....“目标”罗伯特·费奇 “The Mark” Robert Fischer, Jr.
　　迪利普·劳 Dileep Rao ....药剂师尤瑟夫 “The Chemist” Yusuf
　　迈克尔·凯恩 Michael Caine ....建筑学教授迈尔斯 Miles
　　汤姆·贝伦杰 Tom Berenger ....Browning
　　皮特·波斯尔思韦特 Pete Postlethwaite ....Maurice Fischer
　　卢卡斯·哈斯

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149 。黑暗骑士


　　这是一部充满人性焦虑的精彩艺术片，这也是一部扣人心弦的商业大片，在克里斯托弗·诺兰的手里，两者竟能如此奇妙地结合在一起。

　　克里斯托弗·诺兰应该是40岁还不到吧，但从出道以来，从《失忆》、《失眠症》、《致命魔术》到《侠影之谜》，几乎部部都是经典，而且他很擅长于用镜头去揭露隐藏于人物内心深处的暗黑一面，在他的镜头底下，似乎每个主角都试图去摆脱内心的痛苦与徘徊，然而最后却都是越陷越深，于命运之怪圈而无法自拨，因此，在他的电影里，主角往往都是黑暗、孤独而焦虑的，《失忆》中到处寻找记忆，然而却越寻找越困惑的失忆男，《失眠症》中精神恍惚的警探，《致命魔术》中深陷于欲望之中的魔术师，直到《侠影之谜》中在阴暗童年之下的蝙蝠侠，无不具有如此黑暗阴冷的气质。

　　说回这部《黑暗骑士》，两个半小时的观影过程是如此的紧凑而且扣人心弦，从开始的银行大劫案、真假蝙蝠侠、小丑斗黑帮、香港大追捕、小丑暗杀行动、设计抓小丑，直到小丑入狱，当观者以为可以喘口气时，剧情突变，小丑越狱、女友丧命、检察官激变双面人、渡轮大考验，直到大厦内的决斗，剧情发展高潮迭起，决无半点冷场。

　　当然，《黑暗骑士》对人物性格上的刻画是非常深入的，善与恶的界限已变得相当模糊了，代表正义的黑骑士蝙蝠侠在小丑的步步紧逼下是如此地无助，到最后居然要发展到投案自首的地步，而同样代表正义的白骑士、检察官哈维，也是韦恩的最大希望，是对抗邪恶力量的光明之星，然而仇恨与一场大火却使他变身成依靠硬币决定人生死的双面人。影片的结局也让人深思，正义的蝙蝠侠成了带罪逃离的犯人，失去本性的双面人却被追悼成英雄，甚至就连十恶不赫的小丑也在洋洋得意中收场。

　　希斯·莱杰版的小丑决对可以称得上是史上最强悍、最迷人的大反角，思维缜密，智商奇高，最重要的是，他能牢牢抓住对方的阴暗心理与弱点，并加以利用、引导，最后形成最强大的破坏力。他不为钱，没有原则，没有来由，没有道德底线，再加上其蓬乱的头发，惨白的面庞，漆黑的眼圈，鲜红的嘴唇与伤疤，恐怖的眼神，诡异的笑声，还有那在说话时不时出来的毒蛇吐信，令人不寒而栗，简直浑身上下没有不邪恶的地方。

导演 Director：
　　克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
　　编剧 Writer：
　　乔纳森·诺兰 Jonathan Nolan ....(screenplay) and
　　克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan ....(screenplay)/(story) &
　　大卫·S·高耶 David S. Goyer ....(story)
　　鲍勃·凯恩 Bob Kane ....(characters)
　　演员 Actor：
　　克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale ....Bruce Wayne / Batman
　　希斯·莱杰 Heath Ledger ....Joker
　　艾伦·艾克哈特 Aaron Eckhart ....Harvey Dent
　　迈克尔·凯恩 Michael Caine ....Alfred
　　玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal ....Rachel
　　加里·奥德曼 Gary Oldman ....Gordon
　　摩根·弗里曼 Morgan Freeman ....Lucius Fox
　　Monique Curnen ....Ramirez
　　Ron Dean ....Wuertz
　　希里安·墨菲 Cillian Murphy ....Scarecrow
　　黄经汉 Chin Han ....Lau
　　内斯特·卡博内尔 Nestor Carbonell ....Mayor
　　埃里克·罗伯茨 Eric Roberts ....Maroni
　　里奇·科斯特 Ritchie Coster ....Chechen
　　安东尼·迈克尔·豪尔

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150 。宾虚

　　1959年的史诗巨作《宾虚》翻拍自1925年的史上最烧钱的同名默片《宾虚》，而它们又都是改编自长篇小说《Ben-Hur, A Tale Of The Christ》。本小说的作者是一位名叫卢-华莱士(Lew Wallace)的美国内战时期的著名将军。当年，他本打算与好友英格索（Ingersoll）合写一部书，以求根除基督教之迷，揭穿耶稣“上帝之子”的伪面目。华莱士为此在欧洲和美国多所著名的图书馆中研究了两年多时间。但是在准备写第二章时，他忽然跪了下来对基督像喊道：“我的主！我的神！”原来他发现他所找到的一切有关基督神性的证据都是确凿无疑的。他再也不能否认耶稣基督是“上帝之子”。于是华莱士写出了本书----关于基督时代最著名的小说。


　　由这则轶闻，我们可以看出，本片的原著小说的创作历程，就是一个人被基督教义征服的过程，于是本片的内容便紧紧地关注着主人公宾虚如何被“不可见力”指引着来到了耶稣的面前，并被耶稣的血洗礼从而完成自我救赎的过程。影片的目的不是从外到内地阐释基督教义，而是通过宾虚的人生历程，完成从内到外的信仰征服。为了让观众更容易接受，本片明线是犹太贵族之子宾虚在罗马人占领耶路撒冷后的一连串跌宕起伏的遭遇，暗线则是耶稣的救世。尽管影片从头至尾都无法看清耶稣的长相（只有背影、侧影和远景），甚至在众人提到他的时候也多以“那个人”代称，但是他和宾虚的两次相遇，分别给了其生的勇气和生的希望，把宾虚从身体崩溃的边缘和心理崩溃的边缘两度拉了回来。


　　我们可以看到，宾虚的经历之所以起起伏伏，转折的缘由大都不是他自己的主观意念，而往往是由一些很“巧合”的事件引起的。无意碰掉的瓦片不偏不倚正中了罗马总督的头上，并被军团司令官梅瑟拉借机诬陷谋反，从而导致了宾虚被流放，家人入大牢的惨境。在军舰上当了近3年的奴隶后，宾虚在一次战斗中救下了舰队司令官阿里士，而此时更让人意想不到的是没了司令官的罗马舰队竟然还能取得战争的胜利。大难不死却取得胜利的阿里士将宾虚收为养子。宾虚的身份和地位再一次发生了翻天覆地的变化。复仇之心不死的宾虚回到耶路撒冷，以新的身份命令梅瑟拉寻找其母亲和妹妹。在马车比赛中，本来是屡屡对宾虚下杀手的梅瑟拉却因为车轮相撞而车毁人亡。这样一来，宾虚仇恨的直接来源也消失了。宾虚遭遇的最后一件打击，是好不容易得知了母亲和妹妹的下落，却发现两人都已经身患麻风病，待在麻风谷等死。


　　由此可见，无论是瓦片坠落、罗马战舰先败后胜、梅瑟拉的死亡、母亲和妹妹生病，都是“自然力量”驱使的。我们可以这样认为，有一只“无形的手”在一直引导着宾虚，让他的内心从纯洁的善意，萌发对梅瑟拉的仇恨，又从对个人的仇恨扩展至对整个罗马的仇恨，最后更是形成了对“不公命运”的责问。走到这一个境界的宾虚，急需要有一个“神”来帮助其完成自我救赎。如此一来，本来已经是怒火中烧到随时可能要爆炸的宾虚才会在目睹了耶稣被钉上十字架后，说出了“他的声音，让我放下了手中的武器。”为了表示“表彰”宾虚完成了基督教义上的自我救赎后，其母亲和妹妹的麻风病均奇迹般地消退了。影片迎来了一个无比光明温暖的结局。始终保持着对耶稣基督的谦恭之感和敬畏之情，成就了本片瑰丽场面下的内在张力，不仅从内到外洗涤了宾虚的灵魂，也从内容到形式都征服了所有观众。

　　今天终于得见这部荣获了奥斯卡十一项大奖、耗资一千五百万美元票房七千万美元、挽救米高梅于水火之中的影片，其制作精良甚至让人怀疑是某个现代人穿越回罗马的真实记录。大到竞技场上的宏观全景、在那个没有特效的年代以一万五千群众演员压底，小至披肩的戴法或马鞍的制作、无一不在以巨资和精力宣告世界电影的诚意和能力。

　　故事以宾虚的复仇史为线索，而隐线则是基督耶稣的神迹。千万不要被他的名字“犹大·宾虚”干扰，这个正义开挂春哥附体的主角和历史上备受争议的离奇叛徒完全是两个人。他以“天将降大任于斯人也”的身份苦逼的活在被统治的命运中，虽然最终没有以小爱升华大爱推翻罗马暴政解救自己的子民，而是看到耶稣受苦还能脸不变色心不跳（不道德的想到了‘面瘫’一词）的淡然后放下仇恨好好过日子，这才知道如此大的制作并非是要制造一个英雄，而是彻头彻尾的基督宣传片，即便片中的耶稣只用背影和远观制造神秘感。

　　212分钟的时长可以不令人感到厌烦的重要原因在于剪辑，在影片开头基督降生的一场戏中可以看到，镜头长久的停留在天空中，一颗明亮的星星逐渐出现慢慢下降到一户平房之中，镜头迅速转换，不论是整个村庄的人们，还是三两成群的特写，甚至刚刚诞下麟儿的父母无一不是静默的对待这一时刻，门口围观的人们、山上遥望的人群、来到棚屋祝福的富商以及从天而降的繁星被迅速剪辑连接到了一起，正如宾虚作为一个普通人却与耶稣的命运紧密相连一样，沉默的开场提醒着观者这会是一次神圣而庄严的旅程。

　　全片的精华所在要数海上的战役以及赛马一场戏，如果古船的宏伟以及奴隶摇桨的悲惨还不能打动你，那么赛马场上堪比奥运的壮丽景象必能打动最苛刻的批评家。足以容纳四十五匹骏马策蹄狂奔以及数万观众助威呐喊的广场不论娱乐性和视觉效果都是经久不衰的大片制作，如果的领导们拿出当年米高梅一半的焦虑和诚意也能试试去扯《宾虚》的蛋了吧。
　　经典台词：
　　--如果你不是新娘，我就要和你吻别了。
　　--如果我不是新娘，我们便不需要说再见了。

导演 Director：
　　威廉·惠勒 William Wyler
　　编剧 Writer：
　　马克斯韦尔·安德森 Maxwell Anderson ....uncredited and
　　戈尔·维达尔 Gore Vidal ....uncredited
　　Lew Wallace ....(novel) (as General Lew Wallace)
　　Karl Tunberg ....(screenplay)
　　Christopher Fry ....uncredited and
　　演员 Actor：
　　查尔登·海斯顿 Charlton Heston ....Judah Ben-Hur
　　休·格里夫斯 Hugh Griffith ....Sheik Ilderim
　　杰克·霍金斯 Jack Hawkins ....Quintus Arrius
　　史蒂芬·博伊德 Stephen Boyd ....Messala
　　哈雅·哈拉里特 Haya Harareet ....Esther
　　玛莎·斯考特 Martha Scott ....Miriam
　　凯茜·奥唐内 Cathy O'Donnell ....Tirzah
　　萨姆·扎菲

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　141 。失踪的宝贝
　　142 。伟大辩手
　　143 。血色将至
　　144 。自由驰骋
　　145 。荒野生存
　　146 。超完美告别
　　147 。托斯卡纳艳阳下
　　148 。盗梦空间
　　149 。黑暗骑士
　　150 。宾虚

151 。阿凡达
　　152 。黑客帝国
　　153 。最后一个莫西干人
　　154。盗火线
　　155 。飞行家
　　156。生气时速
　　157 。云中漫步
　　158 。弱点
　　159 。真爱人生
　　160。尼克松传

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151 。阿凡达

　　《阿凡达》是由卡梅隆执导的一部科幻电影，主要讲述人类为开采潘多拉星球的矿产，与当地土著人发生的战斗，从而引发一系列的思考。梦幻般令人神往的背景，却包含着一个简单的反战和保护环境的故事。
　　高超的3D技术呈现出逼真的飞流瀑布，漂浮云中的山峦，似含羞草的粉红植物，夜间发光的森林，似水母般在空气中游动的树种??可以说是美丽的天堂。也许多少年前，在地球的某个甚至好几个角落都是这般模样的，只是经过千百年来的坎坷，都早已销声匿迹，如今的它只可能出现在人类的梦中，出现在电影院的大屏幕上，留在记忆的深处，引起人类无限的遐思。
　　人类士兵杰克与纳美公主奈特丽的感情一波三折，两个星球的冲突将两人的爱情卷入其中。爱情是灵魂支柱，超越种族，超越一切，点亮整个潘多拉星球，唤醒灵魂之树，通过所有生物的共同努力打败了人类。“一个人死了，必然另外一个和自己相同的人就会诞生，所以我们的精神永远不灭。”这不失为一段浪漫传奇的爱情故事，超越种族，超越空间，最终“有情人终成眷属”。期间的种种摩擦与误会，是两人爱情道路上遇到的障碍，正因为他们经得起种种磨难，才能成就这段美好的姻缘，得到了属于自己的幸福。从这个角度上说，这也是一部爱情片。
　　《阿凡达》在一定程度上影射了政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题。人类对大自然的粗暴掠取，纳美人懂得生态保护和能量循环，文明和野蛮的颠覆与对比揭示了人类的丑陋，敲响了反思与展望的警钟。电影的情节基本上是北美大陆殖民史的折射，但结合希腊神话般的浪漫英雄主义，给故事美好的结局。对社会制度的辩证始终是欧美电影的一大特色，纳美部落围着篝火坐在一起的画面暗示平等，而地球人类的布景采用的却是方桌，可见纳美人的民主更加纯粹，更接近理想模型。不足的是故事有点老套，充满了其它电影的影子。
　　《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路；对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人；对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法召唤丛林巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。 《阿凡达》所运用的高超的3D虚拟现实的技术对目前的中国电影来说还是遥不可及的，从本质上说，是因为中国电影缺乏欧美电影所拥有的技术进步的原动力。在表现手法上，《阿凡达》从大事件上刻画个人英雄主义形象，突出男主人公杰克的英勇无畏，用火爆的场面，跌宕的情节来吸引观众的眼球，是比较超现实的，这不同于中国电影的刻画细腻，贴近生活，从小人物身上刻画真情实感来感动观众。欧美电影受限制少，比较注重与人内心的沟通，在乎肢体语言的表达，更倾向于人的本性，有创意，有深度，正是欧美大片卖座的原因所在。
　　阿凡达带给我们的不仅仅一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人对自己土地的保护和尊重坚持不懈，在他们眼中树木不单单是树木而是具有生命的同伴,土地也不单单是土地，而是和他们有着相同血液的亲人……...他们用最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的“母亲”，这份纯洁而真挚的感情让我重新接受了一次人性的洗礼，我完全被他们那种感情震撼了。
　　整部电影的优点，1.角色是多元化的。2场景是恢弘的。3．音乐是震撼人心的。3．音乐是震撼人心的。但是，也无法掩盖其缺点，我觉得阿凡达落败的原因还在于它的剧情，卡梅隆的实力是毋庸置疑的，他善于把平时显而易见的普通感情或者事情用他独有的卡式思维创造出独特的剧情。但是，在阿凡达中，我却没有看到进步，人物设定简单，无非就是好人，坏人，那威人，而剧情刚开始看我基本上就能猜到结局：一种是那威人胜利，保护了自己的土地，另外一种就是被和谐了。整部影片吸引人的除了强大的电脑特技，在故事设定上我觉得是一个缺憾。也许是卡梅隆大师过于注重电脑的特效，而忽略了电影的本质。 综合来说，这部电影是很好的。

导演 Director：
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
　　编剧 Writer：
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron ....(written by)
　　演员 Actor：
　　萨姆·沃辛顿 Sam Worthington ....杰克·萨利 Jake Sully
　　佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana ....涅提妮 Neytiri
　　西格妮·韦弗 Sigourney Weaver ....格蕾丝博士 Dr. Grace Augustine
　　史蒂芬·朗 Stephen Lang ....迈尔斯·夸奇上校 Colonel Miles Quaritch
　　米歇尔·罗德里格兹 Michelle Rodriguez ....楚蒂·查肯 Trudy Chacon
　　乔·大卫·摩尔 Joel David Moore ....Norm Spellman (as Joel David Moore)
　　吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi ....Parker Selfridge
　　拉兹·阿隆索 Laz Alonso ....Tsu'tey
　　韦斯·斯塔迪 Wes Studi ....Eytukan
　　希·庞德 CCH Pounder ....Moat
　　迪利普·劳 Dileep Rao ....Dr. Max Patel
　　马特·杰拉德

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152 。《黑客帝国》


　　第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

　　同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。

　　《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。

　　接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。

　　雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。

　　如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的梦想。从自然科学的角度上讲，任何封闭系统都用尽它的秩序（低熵），将走向混沌和混乱（高熵），被人类和机器摧残的地球也不是例外，当地球的资源耗尽，人类和机器的共生是唯一的出路：人高度的秩序的思维能量产生低熵，供机器使用，而机器则提供人类生命的基本需要。阿西莫夫的《最后的问题》就有类似的前瞻：人最终将抛弃肉体，靠电脑的帮助建立纯意识的新存在。所以，从这个角度上说，人类的肉体如果必须在母体塔中渡过一生，只要他们知道真相，并且愿意这样做，他们就依旧是自由的。母体和锡安的彻底和平，正是给了人类以自由选择的机会，是要虚幻的快乐还是要真实的荒漠，他们可以自由选择，彼此尊重这种选择，这才是真正的自由。和这种自由比起来，老版本的锡安总是要把所有的人都放到荒芜的地球上，这其实和母体对人的奴役本质上并无区别。

　　从天地大道上来理解，崔尼蒂的死也是必然。 ...

她代表的是西方的基督教文明，是一种二元对立，“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的力量，这种力量只能造成机器和人的玉石俱焚，她选择听从尼奥，不是出于她的世界观，而是出于爱情。建立在爱的基础上的基督教，如果从佛教的观点来看是不全面的，是“有漏”的，“有漏皆苦”，她最后必定要用自己的生命来承担这种苦果，所以她走不到最后一步。尼奥也必须抛开爱情的力量，怀着对天下的慈悲，容天下难容之事 ——史密斯，这才能笑天下可笑之人——那些眼巴巴等着人类征服机器的观众。看看他们乘的船吧，逻各斯号，就是逻辑，是希腊文明最辉煌的成果，就这样，一个西方和华人的混血儿，在希腊和基督教两大文明的帮助下，走到了这个世界最核心的智慧——和解。

　　北宋思想家张载有言，“有像斯有对，对必反其为，有反斯有仇，仇必和而解”。先知说史密斯是尼奥的相反面，不是说他们是正负数的关系，占据很大镜头的阴阳耳环其实已经说的很明白，尼奥为阳，史密斯为阴，本是相生相克的，对立在统一之下。《重装上阵》中尼奥收到的那把勺子已经在说，勺子不存在，人和机器本来就应该是统一的，本就不该有战争。所以最后的结果只能是“仇必和而解”。最后，史密斯进入了尼奥，这是在说，现在，他们你中有我，我中有你，于是一切矛盾都解决了。

　　《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。

　　《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

　　存在主义发展到后来，给西方世界开的药方是东方文明，这就是第三集的基础。梁漱溟认为人类文明对待“意欲”的态度有三条道路，第一条是奋斗，求意欲的满足，这是西方的道路；第二条是意欲的自我调整，适可而止，中庸之道，这是中国儒家和道家的道路；第三条是意欲的限制和消灭，是佛教的道路。这三条路本无好坏，只是个时间的问题，中国和佛教太超前，所以当人还希望满足意欲的时代，这两条路都不可能成为主流。但时代会改变，人终究能自觉意识到对待意欲的态度必须改变，这时候，儒和道的时代才能来到，这以后，将是佛的时代。电影从一开始就贯穿了佛教的态度，但人类的实际行为却告诉我们这个断灭欲望的时代远未来到，就只有中国的中庸之道才是解决眼下战斗的办法。这个中庸，不是如一些观众认为的向好莱坞的妥协，而是天地大道。

　　尼奥意识到自己和史密斯本来就是一体，缺了任何一方都将是对整个世界的摧残和生灵的涂炭。没有尼奥，机器的霸权将大行其道，没有史密斯，人类将尽一切可能战胜机器，他们本来就是互相牵制的一体，所以最后必须是二者合一，湮灭也好，混合也好，最后尼奥活不活已经不是问题，关键是他已经开创了一个新的时代。

　　从电影院出来，我感受到的是一种释然，这是一部我所看过的最真诚的电影，最沉重也最感动。它是这样深刻地震撼着我们的心灵，任何人都能从中找到属于自己的东西，所以我怀着这样的崇敬之情，撰写了《解码@黑客帝国》一书，让沃卓斯基兄弟赞美的中国人所知晓他们的慈悲。

　　在一片生机盎然的草地上，建筑师决定给人类自由选择的权利，先知的和平信念得到了实现。我们看到的是白发苍苍的白人和象征人类最原始力量的黑人，他们已经完成了自己的使命，站在他们身边的是正当壮年的中国人，搀着尚年幼的印度人——这个祥和的图景，已经说明了一切。

演 : 安迪·沃卓斯基 拉里·沃卓斯基

　　演员 : 基努·里维斯
　　劳伦斯·菲什伯恩
　　凯瑞-安妮·莫斯
　　雨果·维夫
　　莫妮卡·贝鲁奇
　　格洛丽娅·福斯特
　　邹兆龙 扎德·平齐特·史密斯 哈尔德·佩里尼 哈里·林尼克斯 兰伯特·威尔森 兰德尔·杜克·吉姆 Nona M. Gaye 安东尼·泽布


　　编剧 : 安迪·沃卓斯基 拉里·沃卓斯基
　　摄影/像 : 比尔·波比
　　音乐 : Don Davis
　　剪辑 : Zach Staenberg
　　造型设计 : Owen Paterson
　　服装（设计） : Kym Barrett
　　动作指导 : 袁和平
　　视觉效果 : John Gaeta
　　制片人 : 乔尔·西尔弗
　　执行制片人 : 安迪·沃卓斯基 拉里·沃卓斯基

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153 。最后一个莫西干人

　　1757年，英法两国为争夺美洲殖民地而不停交战。在哈德逊河以西地区的诸多土著中，有一支叫莫希干族的，战争使之仅剩了老战士千家谷父子和他的白人养子豪克依三个人。一次，英军少校德勤在护送上校之女歌娜姐妹去威廉亨利堡途中，被实是奸细的休伦族向导马瓜诱骗，遭到法军民团的伏击。危急之中，三个莫希干人解救了他们，并护送他们去威谦亨利堡上校蒙路的营中。途中，他们看到了被法军屠戮的民宅， 从豪克依口中，歌娜也理解了她们与土著在文化习惯上的诸多差异，并为他们对自由的维护精神而感动。
　　当他们来到威廉亨利堡时，却发现法军正在围攻英军。原来蒙路上校早已向韦将军发出求援信，不想落入马瓜手中而战况告急。于是，他只能迅速再向爱依堡的韦将军发信求援。 在蒙路营中，歌娜拒绝了德勒的再次求爱，却渐渐与正直、勇猛的豪克依产生了爱意。一次，因豪克依协助英军民团中的积逃跑而被抓，蒙路上校决定按军规吊死豪克依。歌娜十分不满，为这些土著的自由而激烈辩护。由于鞭长莫急，求援无望的蒙路只能率军向法军投降。法国将领文锦将军想以和平的方式逐出英军，而马瓜却因过去的宿仇而发誓要亲手杀死蒙路。于是，在英军的撤退途中，马瓜带领休伦族人再次围攻英军并杀死了蒙路上校。情急之中，豪克依挣脱索链救出了歌娜姐妹俩。三个莫希干人与歌娜姐妹和德勒少校在被敌人追捕中躲入一山洞。最终，马瓜他们还是赶到那里。无奈中，三个莫希干人跃入水瀑，而歌娜姐妹和德勒落入敌手。
　　豪克依等来到休伦族营地，豪克依冒死徒手入营，请求放人并揭露了马瓜的野心。可酋长最后还是决定要烧死歌娜，而其妹爱莉则被马瓜带走。关键时刻，德勒自求烧死以替换歌娜。在解救爱莉的途中，马瓜杀死了千家谷的亲子雍加，而不屈的爱莉跳崖而死。最终，马瓜死于千家谷刀下。而千家谷也成了最后一个莫希干人。
　　主演简介 丹尼尔〃戴-刘易斯 现年47斯的儿子，丹尼尔早年凭借在英国电影《我美丽的洗衣店》以及《看得见风景的房间》中的出色表现一举成名，随即好莱坞给出了他银幕生涯中最强有力的表演机会。1989年，丹尼尔凭借《我的左脚》荣膺奥斯卡影帝。此外，他还曾凭借
　　4/8
　　尼古拉斯.海特纳导演的《激情年代》和马丁.斯科塞斯导演的《纽约黑帮》两度获得奥斯卡影帝提名。1997年拍完爱尔兰电影《拳师》之后，丹尼尔蛰伏了5年，2002年凭借《纽约黑帮》再度崛起。而他和柏林电影节也渊源颇深，他曾以《激情年代》、 《因父之名》 、《拳师》和《纽约黑帮》数度获柏林电影节最佳男演员提名。
　　影评：
　　之一：爱情，民族，自由
　　最后一个莫希干人是很多人颇为称道的名片了。可我总是先看过美国商业大片，在当期大片的DVDrip看完之后我才开始欣赏我的一些典藏。
　　最后一个莫西干人，就是如此。
　　所谓剧情，简介什么的我也无须再说，网上大把，背景故事也不用再提，非常喜欢的人可以直接买书来看。当当什么的都有。
　　我说说自己喜欢的地方，最后一个莫西干人在片中其实是千家谷，他在片尾那些话说的很有深意。白人会来到印第安人的这片土地，当一个个本地民族消失，同化，殖民这个概念其实也不复存在，这是历史发展的必然，你可以预见，但不可抗拒。
　　说起来最感动的场面，我看是英国军官德勒代替豪克依来顶替英国守军将领门罗的女儿歌娜要被烧死的那一幕，德勒之前是心仪于门罗的大女儿歌娜的，可是歌娜爱上了土著豪克依，在歌娜被另外的土著休伦族抓住要活活烧死的时候，豪克依去说情并想让休伦族的长老同意烧死自己换取歌娜的性命。做为豪克依的翻译的德勒，在这个时候本来是可以顺理成章的看到自己的情敌被烧死，自己就更有机会和生还的歌娜一起，但他翻译时故意说成了是自己要去代替被烧死......选择自己被活活烧死，祝福爱人和自己的情敌，这本是一个人不可能会做出来的选择，可是他这样做了。好伟大，真的好伟大。
　　另外一个情节也是感人至深，门罗的小女儿爱丽丝被豪克依的哥哥雍加爱慕，但她被休伦族的激进者马瓜胁迫，雍加去救爱丽丝却被马瓜杀死并从悬崖坠下，这时惊人的，在剧中一直羸弱的爱丽丝见此情景，居然自己毅然的跳入崖下。那份弱女子的勇敢和坚定让人敬佩不以。
　　你可以说这是一部战争片，在我心里，它也讲述了人性，爱，自由。

　　影片《最后的莫希干人》改编于库柏的同名小说，它以宏大的史诗般的场景和感人的真情，发散出巨大的艺术魅力，是一部不可多遇的优秀影片。 该片以1757年英、法两大帝国在美洲争夺殖民地为背景，用殖民与反殖民，压迫与自由， 殖民者与土著内部的斗争以及追求独立自由的白裔土著与殖民者之间的真情作为意韵内核，组织了并不复杂但感人至深的故事情节。时代背境本已赋予影片以史诗气息，加以该片创作者着意营造、摄取的宏伟的自然景象和宏大的战斗场面，更加上影片中的人物尤其是那三个最后的莫希干人身上时时张扬着的对自由、独立的不屈追求和勇猛抗争的精神，使得观众心潮澎湃，激越不已。可以说，影片最为感人的实是一种人性的自由与完美。土著间的相互争斗，野蛮而可悲。他们为了自己的生存以动物的方式互相倾轧、吞噬，而他们又无一不是侵略者压迫的和利用的工具。他们流淌的鲜血都是侵略者的罪恶的见证。在这些土著中，最为正直的就要算豪克依等最后三个莫希干人了。他们与其他土著的不同关键便在于他们始终保持着人格的独立和清醒的头脑，他们决不加入任何一方的殖民军团中，他们始终昂首阔步，游踪自定，在他们身上，集中显现了对自由的追求、维护的可贵精神。也是在这种坚定的人生信仰下，他们更是勇猛不屈，正直无私。影片也着力表现了白裔土著豪克依与殖民军官之女歌娜的爱情。他们的超越界限的爱情并非传奇，观众完全可以相信这是一个事实。歌娜拒绝英国军官的求婚却投入土著莫希干人这一所谓的'野蛮不化人'的怀中，正是感动于其身上扬溢着的那种人性的高尚和不屈的生命力。豪克依与歌娜的爱情是足以证明人性的可沟联性和真纯爱情超越界限的巨大力量的。 曾在影片《我的左脚》中有上好表现而获取1989年奥斯卡最佳男主角奖的著名影星丹尼尔〃戴〃刘易斯一改过去饰演的那位残疾诗人形象。身披长发，穿着麻料的印第安服装，手执长矛，身背弓箭，饰演了那位光芒四射的豪克依，为捍卫部落的和平与殖民者进行了坚决的斗争。影片的成功再次显现了他在当今世界影坛上不可动摇的地位。


　　导演：迈克尔·曼

　　演员：丹尼尔·戴-刘易斯 科尔姆·米尼 皮特·波斯尔思韦特 玛德琳·斯托

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154 。盗火线

　　美国著名导演迈克尔·曼是一名充满野心，才华横溢的全才导演。对于他的作品我们只能用气势恢宏大气、明星阵容华丽夺目等词藻来形容。可以说他之于好莱坞犯罪电影，正如老马之于美国的黑帮文化。而1995年的《盗火线》无论是影片故事、视听效果、还是演员阵容足见迈克尔·曼对于这部电影无比高的期望值，而当年其想依靠该片冲击奥斯卡的雄心也是昭然若揭。

　　影片拥有有了罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺两位顶级巨星，让人不自觉的联想起《好家伙》与《教父三部曲》。《盗火线》这部电影不禁令我们开始浮想联翩，是否这部电影有能力继续开创黑帮电影的传奇？看过电影的影迷心中自有答案。只可惜《盗火线》让我们看到的只是这些经典的影子和桥段，而接近3小时的片长也仅仅在时间上和这些经典划上了等号。迈克尔·曼毕竟不是老马，他也不是老弗。他缺乏这些文化的底蕴，而文化恰恰是一部经典影片的灵魂。但幸运的是，他是一位智者，他是一位说故事的能手，他的故事让我们走近他的内心世界。

　　《盗火线》整个故事架构十分清晰，而明星们的出色表现则将这个故事从平面上升到三维空间。但对于我而言，它终究只是一个好的故事。的确，看着这些当年正值壮年的面孔能让我感动无数次，但是影片情感的渲染力度远不如那些演员倾情的演出。另外剧情的跳跃性，似乎让波澜壮阔的气氛变得有些破碎，致使影片最后英雄惜英雄的哀拗有些牵强。我们可以感受到迈克尔·曼努力的将这个故事说圆，他的确也做到了。但是对于故事“透”的把握还欠缺了火候，某种意义上说，我想这就是“底蕴缺失”所致。当然这并非否定这部电影的价值，也并非否定迈克尔·曼的能力，毕竟后来《局内人》的成功、《公众之敌》的肯定，作为制片人《飞行家》在奥斯卡的壮烈，足见其不俗的眼光和创作能力。不过单从《盗火线》这部电影本身，和我对他之前《最后的摩根战士》的评价那样，这是一部华丽却充满遗憾的影片。和影片结局一样，或许遗憾本身也是电影最美丽的部分之一！

　　影片巨星云集，也是罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺两位“大哥”的对手戏，他们的对话是影片的精华部分，方·基默和“老影帝”强·沃特在影片有着出色发挥，当年因为在《这个杀手不太冷》中有着惊艳演出的娜塔莉·波特曼，也在片中饰演了一个龙套角色，而在如此之多巨星的熏陶之下，我相信当年的娜塔莉收获颇多，也最终也实现了所有演员都梦寐以求的梦想！

导演: 迈克尔·曼
　　编剧: 迈克尔·曼


　　主演: 阿尔·帕西诺/ 罗伯特·德尼罗/ 方·基默/ 强·沃特/ 汤姆·塞兹摩尔/ 艾米·布伦尼曼/ 艾什莉·贾德/ 娜塔莉·波特曼/ 丹尼·特雷霍

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155 。飞行家


　　霍华德休斯（Howard Hughes）在人们的记忆中很熟悉，同时却又很模糊。乍听之下名闻遐尔，细想之后却一无所知。由于他一生拒绝接受采访，同时晚年又避世隐居，他到底是怎样一个“人”，恐怕没人真正清楚，连所谓的传记都是伪造的。可以说，他这样的人生，很适合八卦杂志，但不适合电影，除非重新由内而外构筑一个“新”的休斯。作为传记电影的表现对象，角色最好由内而外都很丰满。

　　恐怕无论是迪卡普里奥，还是老马，都无法不承认，他们所演绎的休斯，只是按照自己的理解去构造的一个形象，不可能是“真实”再现历史上那个充满极端神秘的人物。这一点必须是首先说明的，因为相对于今年其他传记电影，这正是本片的风险性所在，同时也是看点所在。至于辉煌也好，风流也好，强迫症也好，那些都是虚的，就像空中的迷雾一样。拨云去雾，方见本真。如果老马和小迪真的只满足于人物的争议性，而忘记挖掘内心，那他们也不用指望奥斯卡的垂青了。幸好，他们俩都走对了方向；事实上，整部影片的“方向”把握都极其精确，于豪华大气中透出老马颠峰时期的微妙与清醒。一
　　传记电影都有个选择问题。如果把真实的人物的真实人生看作是一个整体，拍传记电影首先是个解构的过程，也就是将那个真实的整体拆散，从中选取适合自己表现主题与目标的素材，然后再按特定的方式组合在一起。这样重构的结果，其实是生活在电影时空中的另一个人；至于这个角色的完整与否、丰满与否、可信与否，那就得看编导与演员的功力了。
　　人物传记的首个选择，便是时段，影片需要确定集中表现人物一生的哪个阶段。毫无疑问的，在符合表现主题的前提下，当然是要选择那些最富有戏剧性的。《飞行者》（The Aviator）的选择也不例外，主要展示主人公上个世纪三十至五十年代大约20年的人生经历，因为这20年既是大众最熟悉因而最有表现噱头的20年，有各种丰富的素材可以掘取；同时这20年也是激烈转变的20年，编导试图解释休斯最后孤僻遁世的种种伏笔。
　　当然，这一时段选择，也有导演老马的小小私心在其中，因为他是那么地怀念好来坞的黄金时代，一直想找个机会好好表现一下而不得逞，这次终于抓到了，怎可轻易放过？本片中有老马以往电影中难得一见的大手笔，对好莱坞黄金时期的表现充满了感情色彩。这种表现是亲切的，温暖的，其中夹杂着些许暧昧，又真实地透露出几分堕落。既表现了好莱坞的热闹辉煌，也表现了它的虚荣势利。这说明老马对那个时代的感情还是很理智的，“感情”在本片中并不意味着主观，更多在于老马再现自己记忆深处往事的一种渴望。难得的是，他很好地把握了表现的度，相对于人物塑造和情节演进，时代背景总是处于适当的副线地位，不像《纽约黑帮》那样喧宾夺主，看来老马是吸取了教训的。二
　　除了表现态度的冷静、表现程度的适当外，老马对于大场景视觉效果的处理也终于定型，堪称老马特色的大手笔。片中第一场飞行镜头，就是数十架飞机在空中穿梭翱翔的特大场面，这一组镜头拍得令人惊讶的……细致。之所以不说“大气”，是因为空中镜头很容易拍得大气，但要拍得细致，就不大容易了。而且还要再加上一点的是，这场的群机飞行，并不是大家想象中的“一会排成个人字，一会排成个一字”那种，而是一场典型的空中乱舞。而老马的场景调度，俨然是一位最优秀的编舞者，让一众飞机于纷繁错乱中自然协奏起激动人心的乐章；而他的镜头，则更像是编舞者穿梭于舞场的一丝不苟的眼神，看似不经意，其实每一个“舞蹈者”的精彩动作以及相互间的惊险配合，都逃脱不了检验的法眼。

　　值得一提的是，在当前环境下再现如此复杂一个空中场面，肯定是有电脑特效参与，但是处理得很好，画面上完全看不出纰漏。最有效体现老马特色的特效场景的，是片中那场差点要了休斯小命的空难。拍摄的时候，飞机和房屋都是按1：4的比例还原的，镜头在休斯本人的主观视角、表现破坏场面的“全知”视角、以及固定在机头对准休斯的第三者视角之间来回切换，飞机坠毁巨大的破坏力、休斯本人的致命伤害、以及那种临死的体验揉合在一起产生很强的震撼力，可以列入2004最有表现力的镜头之一，同时亦可列为影史最真实坠机场景。也许，这种“大中见细”的画面效果，最极端地体现是画面的色彩。有经验和专业的观众，会发觉似乎影片的色彩基调在不断变化中。据说，老马为了完整还原当时的时代风貌，片中每一年的场景都是严格按照当年好莱坞电影胶片的设定重新调色的。能活过那个年代而依然健康到能看到这部电影的人似乎不多了，所以，这种近似吹毛求那个的举动，唯一可以解释的，就是老马将对那个时代的怀念无限细节化了。

同样被细节化的，还有对于休斯怪癖病症的表现。这种所谓传记人物的阴暗面，向来是被当作“宝贝”来表现的。因为在一般电影人看来，阴暗面似乎比风光的一面更能增添人物形象的“丰富性”与“层次性”。因此，在传记电影中“适当地”、实际上是大张旗鼓地表现主人公黑暗的一面，基本上也成了惯性思维。最近的例子是《雷/灵魂教父》（Ray），影片开场没多久，就让观众知道了角色的“心魔”所在，并在随后的两个小时内反复强调，生怕观众忘记了。其实，对于传记人物的消极方面的表现无可厚非，高下的区别在于如何去表现。电影作为第七艺术，永远是“如何表现”的艺术，而不是“表现什么”的艺术。相对而言，老马对于休斯那极端的洁癖和强烈的强迫症的表现，就含蓄得多，理智得多。这些阴暗的一面，不是作为吸引眼球的噱头来被津津乐道，而是作为角色的一种真实人格、一段真实经历来展现。电影中这一过程又是渐进的，虽然一开场就有休斯小时候沐浴的情景，但是观众完全不会料到以后会发生什么，因此依然属于暗示的范畴。直至影片过了大约三分之一了，才出现休斯紧张时情不自禁揉捏裤边的镜头；但这也可能是人紧张时习惯的小动作罢了，不太了解休斯生平的观众也不大会往强迫症上想。等到休斯不断重复同一句话而表现出明显症状时，电影已经过半，观众无论是情绪还是心理，都接受了足够暗示，好比生活中自己长期观察一个人，到最后发现真有病时也就顺理成章了。这样做的好处是，相对于同类影片过分表现阴暗面以标榜公正或深度的方式，本片的表现手法更“以人为本”些。也就是说，那些所谓的阴暗面不管如何有噱头效应，最终只不过这个角色特征的一部分而已，《飞行者》做到了让观众通过休息的阴暗面来了解他的“人”，而不是仅仅关注洁癖强迫症等表面现象。

　　三 说到人物塑造，单从故事表述的内容来看，老马手中的休斯似乎成了“对抗体制、挑战极限”的自由主义英雄。试看这20几年中的休斯，似乎总在突破限制：不断更新飞机设计，执着于挑战飞行记录，是为了突破物理限制；投身电影业，不惜工本自己拍电影，是为了突破好莱坞大制片厂的限制；涉猎航空业，为创办世界航线而对抗业界巨头，是为了突破商业竞争的限制；甚至乎他生活中的风流韵事，床头花魁轮流转，也可视为是突破婚姻制度的限制（那时他在法律上是“已婚”的）。
　　如此看来，老马岂不是在塑造一个典型的美国式英雄？一个像“”先人般追寻终极自由、像牛仔般漠视规章但又维护正义的工业时代之摩登英雄？当然，这样的英雄也不是完美的，他们还有着心魔般的阴暗面，这使得他的人生更加丰富多彩，也更让人感叹……多么熟悉的论调！事实上，这是不少“伪文艺大片”的模式：找点噱头、找个方向、发点感慨，似乎水到渠成，其实等于什么也没说。幸好《飞行者》的实质不是这样的。看完本片，俺脑海中萦绕的，不是休斯的辉煌与风流韵事，也不是他无法停止的喃喃自语和自闭倾向，而是一颗自闭而脆弱的心，一个从来就不曾长大的孩子。
　　其实，电影极力展现那个时期休斯生活中的多方面，并不是要观众记住那些细节，而是为了将细节窜联、拼接起来，再向纵深挖掘，从而构造一个完整的、有着完整变化过程的活生生的“人”。看完电影后，观众会寻思，在那一切表象之下，休斯究竟是个什么样的人？是什么造就了他如此的人生呢？当记忆的阀门被打开，思维的机器被开动的时候，我们会发现，原来老马已经神不知鬼不觉地为我们解读了休斯的人生，为我们创造了他自己心目中的休斯。

　　四
　　我在开始已经说了，休斯的一生其实是个迷，里面有很多谜团，不解开这些谜团，就无法理解他这个人，以及他的人生。然而，由于休斯真实的个人资料极少，很多线索只能靠猜想。作为一个衣食不愁的富家子弟，休斯童年时应当是很受宠爱的；但他父亲因为事业太忙，估计无暇照顾他，他的童年基本上都是和母亲一起度过的，因此，母亲在她的记忆中有非常特殊的地位，同时也对他一生产生影响。
　　电影一开始的场景其实就是个很强的暗示，也许，休斯由于童年时的记忆，而双亲去世的时候他还未真正成年，所以才在成年世界里对母性有着特殊的渴求。这种渴求表现在他对女人永远不能满足，也表现在他对包含“母性”信息的事物有强烈的偏好。例如他对女性丰满乳房的喜爱，片中有一段美国电影协会调查他的影片《不法之徒》（The Outlaw）中女主角简罗塞尔（Jane Russell）是否胸部暴露过多的场景，可谓是对他这一独特“爱好”的一个小小注解。事实上，为了让女演员在银幕上看起来更“波涛汹涌”一点，据说是休斯发明了历史上第一副衬垫胸罩。此外，对“母性”的依恋，还表现在他一生对牛奶的嗜好，恐怕也是对母乳的强制性回忆吧。有时候，他的这种偏好甚至到了不可思议的偏执地步，例如在拍摄《地狱天使》时，他宁愿停工N天浪费钱，为的只是等天空出现“象饱含乳汁的乳房一样的云朵”。

　　父母的过早去世，无疑加重了休斯心理的不成熟。实际上，他一生都象个未长大的孩子，一方面通过无数“母性”的替代人或物来回归童年时和母亲在一起的状态，另一方面，这种不成熟的、孩童般的心性又使得他成年后特别偏执、任性。许多理智难以揣度的行为，他却可以做出来。他在商业上的很多决定，都是反商业定律而行的，其中并不是因为他目光远大，而是一意孤行，象个被灌坏了之后又没人管的孩子。他的很多成功，除了拥有一位卓越的经理人外，不能不说是他任性到了极点，连上帝也怕了他。以一生对飞行的极致追求来看

导演: 马丁·斯科塞斯
　　编剧: 约翰·洛根


　　主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥/ 凯特·布兰切特/ 凯特·贝金赛尔/ 约翰·C·赖利/ 亚历克·鲍德温/ 阿伦·阿尔达/ 裘德·洛/ 格温·斯蒂芬妮

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156 。生气时速


　　导演 Director：
　　简·德·邦特 Jan de Bont
　　编剧 Writer：
　　格雷厄姆·约斯特 Graham Yost ....(written by)

　　演员 Actor：
　　基努·李维斯 Keanu Reeves ....Officer Jack Traven
　　桑德拉·布洛克 Sandra Bullock ....Annie Porter
　　丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper ....Howard Payne
　　乔·莫顿 Joe Morton ....Capt. McMahon
　　杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels ....Det. Harold 'Harry' Temple
　　阿兰·卢克 Alan Ruck ....Stephens
　　格伦·帕默尔 Glenn Plummer ....Jaguar Owner
　　理查德·莱恩巴克 Richard Lineback ....Norwood
　　贝丝·格兰特 Beth Grant ....Helen
　　霍桑·詹姆斯 Hawthorne James ....Sam
　　卡洛斯·卡拉斯科

　　作为一部1994年的老片，有这样的整个故事框架和叙事功力再加上紧张的动作场面，足以让后辈的许多动作题材的影片汗颜，也确实不愧为一部动作经典。从头到尾近两个小时的片长，观众就犹如自己坐了一次高空电梯，乘了一次高速巴士，被劫持在高速地铁上一样，紧张刺激的感觉从头到尾看下来，一气呵成，没有一丝懈怠的地方，虽说因为凶手一开始就现了形而丧失了一些悬疑感，但是之后的剧情紧紧相扣，一个危险度过了却只是向终点前进了一小步而已，层层扑来的故事框架和危机让整个故事看起来简单却又复杂，波折重重。基本上把所有能跟Speed扯到的交通工具都用上了，惊险的动作场面让观众看的很爽。
　　除了扣人心弦的剧情发展和惊险刺激的动作场面，演员因素同样不可缺少。确实，看到这样短发的基努·李维斯和另类淑女状的桑德拉·布洛克真的有一种赏心悦目的感觉，再加上这两位之后又合作了多部影片，总觉得他们俩凑成一对也许会好得多（至少桑德拉·布洛克应该这么想吧）。拥有四分之一中国血统的基努·李维斯在本片中饰演的警察也确实是耍酷进行到底，英姿飒爽，也够爷们儿，连通过那种方式去车底拆炸弹的事情都做得出来，勇气可嘉，当今社会应该没有警察会这么做了，太酷了。而且这样短发的基努·李维斯比长发的样子帅气的多，看上去更精神更有英雄气概。至于那个时候那样青涩的桑德拉·布洛克，演技没有什么闪光点，完全是个花瓶，但是当年有这样的惊艳效果足矣了

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157 。云中漫步

　　演员
　　基努·李维斯Keanu Reeves .....Paul Sutton
　　埃塔娜·桑切斯-吉永 Aitana Sánchez-Gijón .....Victoria Aragón
　　戴博拉·梅西Debra Messing.....Betty Sutton
　　安东尼·奎恩Anthony Quinn .....Don Pedro Aragón
　　吉安卡罗·吉安尼尼

　　导演 阿方索·阿雷奥


　　在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感

　　剧照激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。
　　她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。
　　他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。但是维多利亚的父亲正在气头上，他在和保罗的推搡中不慎把葡萄园点燃，火势蔓延把整个葡萄园烧了。保罗在第一时间就投入救活行动，用真诚感动了维多利亚的父亲。虽然整片葡萄园被大火烧了，但是作为繁衍象征的根却还在。影片最后，父亲和维多利也冰释前嫌，保罗也终于和维多利亚在一起，也找到自己的“根”。

　　本片改编自1942年的意大利影片《云中四步》（Four Steps in the Clouds），由墨西哥导演阿方索·亚罗（《巧克力情人》）执导。全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事，并伴以浓厚的拉丁风味，部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法，葡萄园的美感亦相当怡人。美国人觉得影片太腻，但对于东方口味则正合适。
　　本片外景地选择了加州的Napa Valley，美国著名的葡萄酒产地，加上风景优美，令无数看过此片的影迷心驰神往。维多利亚来自一个西班牙裔的家庭，因此本片充满了拉丁风情，尤其是保罗在维多利亚窗前唱情歌的那个场景。

157 。云中漫步

　　演员
　　基努·李维斯Keanu Reeves .....Paul Sutton
　　埃塔娜·桑切斯-吉永 Aitana Sánchez-Gijón .....Victoria Aragón
　　戴博拉·梅西Debra Messing.....Betty Sutton
　　安东尼·奎恩Anthony Quinn .....Don Pedro Aragón
　　吉安卡罗·吉安尼尼

　　导演 阿方索·阿雷奥


　　在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感

　　剧照激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。
　　她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。
　　他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。但是维多利亚的父亲正在气头上，他在和保罗的推搡中不慎把葡萄园点燃，火势蔓延把整个葡萄园烧了。保罗在第一时间就投入救活行动，用真诚感动了维多利亚的父亲。虽然整片葡萄园被大火烧了，但是作为繁衍象征的根却还在。影片最后，父亲和维多利也冰释前嫌，保罗也终于和维多利亚在一起，也找到自己的“根”。

　　本片改编自1942年的意大利影片《云中四步》（Four Steps in the Clouds），由墨西哥导演阿方索·亚罗（《巧克力情人》）执导。全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事，并伴以浓厚的拉丁风味，部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法，葡萄园的美感亦相当怡人。美国人觉得影片太腻，但对于东方口味则正合适。
　　本片外景地选择了加州的Napa Valley，美国著名的葡萄酒产地，加上风景优美，令无数看过此片的影迷心驰神往。维多利亚来自一个西班牙裔的家庭，因此本片充满了拉丁风情，尤其是保罗在维多利亚窗前唱情歌的那个场景。

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158 。弱点


　　“生命在他里头，这生命就是人的光。光照在黑暗里，黑暗却不接受光。”
　　--《新约·约翰福音》
　　如果说迈克尔之前的生命处在阴影的黑暗之中，那么莉安则是照在他生命之中的明媚阳光。饰演迈克尔的昆东·亚伦总能让人想起《绿里奇迹》的迈克·克拉克·邓肯，两个大块头乖僻的性格如此相似。虽然《弱点》缺失了一种奇幻色彩，作为“真人真事”的迈克尔的事迹无疑是现实中最激励人心的奇迹。
　　影片改编自迈克尔·刘易斯的《弱点：比赛进程》，名不见经传的约翰·李·汉考克为观众带来了一部温暖如春的电影。

　　真情实意的温度
　　这是一部彻头彻尾充斥着暖气的电影，让观众暂时忘却了影片之外的人情冷漠。或许有的人对于影片的真实程度有所质疑，但我不愿意去揣度影片背后的虚实。无论世间的美好如何稀少，我也相信它是存在的。导演没有没有使用太多笔墨去刻画现实中的苦难，他也相信那些最初的苦难在最终的幸福面前是微不足道和狭隘渺小的。在幸福敲门的一刹那，阴晦便会踪迹全无。
　　有人可能觉得这部电影有些造作和夸张，我觉得恰恰相反。我以为，这是一部真情实意的影片。并且在如潮的“暖片”之中，这是为数不多可以打动我的一部温暖影片。它没有刻意的去放大显示中的挫折和阴暗，因为我们知道“黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。”
　　桑德拉·布洛克在片中饰演的莉安俨然一副激进的女权主义者的姿态，就像美国版和现代版结合的“王熙凤”。不过，这并没有使影片显得不伦不类，反而给影片增加了一些趣味。无论莉安这个“辣妈”如何雷厉风行、口无遮拦，我想这一切都是因为出自于爱。这种爱比母爱更加广博，却亦不失诚意。《弱点》是一部很有诚意的影片，它让人们看到了真情的温度。

　　删繁就简的渲染
　　当然，这部影片也有自己不可避免却无伤大雅的弱点。迈克尔的身世和经历似乎是模糊不清的，影片并没有对其交待的十分清楚。除了知道他是个流落街头的孤儿之外，从生母以及他人的言语之中，迈克尔似乎被笼罩上了一层朦胧的神秘色彩。
　　庆幸的是，导演的重点并不在于讲述迈克尔这个大块头身世的来龙去脉。影片需要被渲染的是一种温暖的光晕，而非那些灰暗的乌云。我想，刻意避开现实中的阴霾，渲染生活中的光辉才是此片的主要任务。在删去了那些繁杂的枝蔓之后，影片显得更加简洁有趣。不过在看完影片之后，我依旧感觉有些意犹未尽。它就像一首余音缭绕的乐曲，让人们期望可以时时相伴，为枯燥乏味的生活注入一注活力。
　　回到现实之中，仔细想想，迈克尔无非是一个双重性的“另类”。无论是他遇见莉安一家还是因后来的橄榄球而功成名就都让他显得与众不同，与同在贫民窟的伙伴相比，迈克尔无疑是最幸福的。
　　迈克尔的学习成绩差劲，因疏忽撞车，或者因为不安于辣妈和苏女士的安排而离家出走，这些在现实生活中的浓烟乌云在顷刻之间烟消云散。因为包容和认可可以消除一切距离和隔阂。

　　梦想生活的轨迹
　　这或许不是一部彻头彻尾的孕育梦想的影片，却是一部蕴含爱的影片。无论对于仰望的梦想还是身边的家人，都让我们无法不爱。就像迈克尔对自己的半路之家一样，因为他懂得家人的重要性，才会如保护家人一般在球场上保护自家球员。
　　在任何事物都有盲点的情况下，爱会让这些盲点销声匿迹，让所拥护的人、事、物坚固的密不透风。梦想出自于爱，也是爱的一部分。每个人都应该清楚自己想要的是什么，都要清楚自己爱的是什么。或许，在弄明白这些以后，迈克尔的选择和辣妈的安排在表面上如出一辙，但它已经有了本质性的差别。理解和自由更能使爱长久、牢固，我想这就是莉安的初衷，也是迈克尔最终得以明白的真理。
　　人活在世上，应该爱生活，也应该有梦想。迈克尔的梦想成真有自己的勤勉用功，亦无法离开莉安一家的支持帮助。当然，迈克尔早已是莉安家庭的一员。我想这才是真正的“完美的世界”，它比童话还要美好。它让人们更加信任爱的力量，也给予了人们强大的力量去追求梦想。梦想就像一颗明星穿越苍穹留下了轨迹，让人们在生活中循迹而往。

　　《弱点》由一篇文章成为一本小说，又由一本小说成为一部电影。这都是源于一个真实的故事，源于人间的温暖。因为有爱，人们可以愈合罅隙，创造最大的奇迹。

　　导演 Director：
　　约翰·李·汉考克 John Lee Hancock
　　编剧 Writer：
　　约翰·李·汉考克 John Lee Hancock ....(written by)
　　迈克尔·刘易斯 Michael Lewis ....(book "The Blind Side: Evolution of a Game")
　　演员 Actor：
　　桑德拉·布洛克 Sandra Bullock ....Leigh Anne Tuohy
　　昆东·亚伦 Quinton Aaron ....Michael Oher
　　蒂姆·麦格罗 Tim McGraw ....Sean Tuohy
　　杰·海德 Jae Head ....S.J. Tuohy
　　莉莉·科林斯 Lily Collins ....Collins Tuohy
　　雷·迈克金农 Ray McKinnon ....Coach Burt Cotton
　　Kim Dickens ....Mrs. Boswell
　　安德莱内·列诺斯 Adriane Lenox ....Denise Oher
　　凯西·贝茨

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159 。珍爱

　　导演: 李·丹尼尔斯
　　编剧: 格弗瑞·弗莱彻/ Sapphire
　　主演: 加布蕾·丝迪贝/ 莫妮克/ 宝拉·巴顿/ 玛丽亚·凯莉/ 蓝尼·克罗维兹

　　上世纪80年代，又胖又丑的黑人女孩叫克拉丽丝·珍爱·琼斯（嘉伯蕾·西蒂比 Gabourey Sidibe 饰）和暴虐的母亲依靠救济金一起生活，目不识丁的她给自己取名珍爱。年仅16岁的她有个智障女儿的同时还怀有两个月的身孕，而孩子们的父亲就是强奸她的父亲。珍爱时常幻想着自己有迷人的舞姿，有艳丽的舞台，还有一个帅气的男友，而这些只存在于她的白日梦里，现实中的她不但要忍受外人的侮辱，而且还要想办法应付自己亲生母亲的讽刺和刁难。直到她被学校退学并被介绍到一对一选修学校，在那里她认识到其他几个问题少女以及一个让她们每天都写日记的老师布鲁·瑞恩。珍爱慢慢的重新燃起了对生活的热情，可是她却发现自己感染了艾滋病。在希望和不幸的夹缝里，珍爱将何去何从？
　　影片由萨菲尔（Sapphire）的小说《推》（Push）改编。第82届奥斯卡上荣获最佳改编剧本和最佳女配角两项大奖。

　　在我们人生成长的道路上会遇到大大小小的困难与挫折，面对困难我们能否战胜那就要看我们以什么心态去面对它!当然我们从中更要学会珍爱自己，在经历的风风雨雨当中不要让自己内心受到伤害!
　　珍爱自己，不是要对自己溺爱放纵，而是在困难面前不自暴自弃;在选择面前不鲁莽退缩;在失败面前不怨天尤人。学会珍爱自己，阴霾的天空会变的晴朗，曲折的道路才风云变幻变得妙趣横生，观后感《珍爱人生观后感》。
　　学会忘记过去的痛苦，正视前方，这是珍爱自己;学会在鱼翅与熊掌不可兼得时放弃，这是珍爱自己;学会宽容别人的过错而不斤斤计较，这是珍爱自己;学会在大千世界中慎重选择自己所要走的道路，这也是珍爱自己……
　　有些人为了金钱拼命的去打拼，去追求金钱，虽然在商界取得成功，可生活枯燥乏味这就是因为他们没有学会珍爱自己，这些人感到的只有疲倦和劳累。
　　学会珍爱自己，这绝不是自私，而是为自己找一条正确的道路，为自己在风雨中撑起一把桑没有淋过雨的人，不会知道撑伞的好处，同样“学”是一个痛苦的过程，但学会后就受益非浅。
　　学会珍爱自己，才会珍爱生活。眼前的一切才会变得绚丽多彩。
　　命是宝贵的，活着是幸福的。对于那些为了一些不值得的事情而放弃生命的人，我为他们感到悲哀。人啊，不管遇到多大的事，再怎么受挫，也不应该放弃生命。唯有生命最可贵。每个人都有他存在的价值，活着就是要实现自己的价值，不论生活怎样艰辛，都应该学会勇敢面对。那些放弃生命的人，用死来逃避，太没有责任了。对父母不负责，对朋友不负责，更对他自己不负责。
　　活着的人是幸福的，每个人也都有他存在的意义，不管这意义是大是小，都值得去实现。所以，人生不管遇到什么，都不要逃避，更不应放弃宝贵的生命。人活着就是要实现自己的价值，富有挑战的人生才是精彩的人生，人要学会享受各种各样的挑战，这样才会活的有成就感，才会快乐! 以非裔美籍黑人为主角的剧情片《珍爱人生》、动画片《公主与青蛙》、纪录片《未来的未来》最近皆被看好是夺奖的大热门。 美国《综艺报》等专业电影媒体，不约而同看好《珍爱人生》是奥斯卡的大黑马，该片描述纽约哈林区黑人胖女孩惨遭家暴，仍对人生充满斗志。首映全美只有18家戏院，本周暴增超过174家。从市场和影评双赢的情况，预测该片入围奥斯卡十拿九稳。 据报道，迪斯尼最新动画《公主与青蛙》，确定报名奥斯卡最佳动画片，将和宫崎骏的《崖上的金鱼》、皮克斯《天外奇迹》等共20部动画片争夺小金人。《公主与青蛙》是迪斯尼制作动画81年来，第一部以黑人公主为女主角的电影。

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160 。尼克松传

　　影片试图从客观的立场出发探讨因水门丑闻而下台的美国总统理查德·米尔豪斯·尼克松的政治生涯。虽然也涉及到他的童年和早期从政的经历，但重点是在水门事件。当影片中一个女学生当面问总统：“为什么你作为总统制止不了越南战争？是不是因为这个制度？”尼克松似有所悟。

　　支撑我把它看完的就是安东尼·霍普金斯纯属的表演，和以下这些名字的脸：琼·艾伦、詹姆斯·伍兹、艾德·哈里斯、鲍勃·霍斯金斯。

　　斯通对史料了如指掌，他有钱聘用全美最好的历史学家，但他太沉湎于自己对蛛丝马迹的洞察，对自己的分析判断能力太有信心，以致把复杂的历史人物和事件作了戏剧程式的加工，还以为那就是真知灼见或历史真相。一旦你摆脱了忠于史实的框框，影片作为演义则不乏戏剧冲击力。霍普金斯扮演的尼克松，把痛苦和挣扎推到戏剧冲突的焦点，表现出尼克松最大的敌人就是他自己。艾伦扮演的尼克松夫人也很出彩，她一次次试图用爱去融化丈夫僵硬的内心，但都吃了闭门羹。虽然戏不多，她身上散发着悲剧女性的凄美。

　　花絮
　　尼克松的女儿们曾公开批评这部电影。

　　·影片结束制作时尼克松也于1994年去世，他葬礼的镜头和叙述在影片发行之前被加了进去。

　　·为了演好这个角色，安东尼·霍普金斯把尼克松的每个演讲都看了好几遍，并且去拜访了尼克松的一些朋友，得到了一些对人物更深刻的理解。

　　·汤姆·汉克斯曾经拒绝了尼克松这个角色。杰克·尼克尔森也被考虑过。当奥立佛·斯通看了安东尼·霍普金斯演的《告别有情天》(The Remains Of The Day)之后，决定让安东尼来演，因为他能很好地展示人物内心的冲突。

　　·当尼克松跟CIA总监谈话时，总监引用了他所喜爱的叶慈的诗，而安东尼·霍普金斯母亲的家族跟叶慈有亲戚联系。

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相关角色由哪些演员饰演 角色简介
　　《Richard M. Nixon》由《安东尼·霍普金斯》饰演
　　《Pat Nixon》由《琼·艾伦》饰演
　　《Alexander Haig》由《鲍沃斯·布斯》饰演
　　《E. Howard Hunt》由《艾德·哈里斯》饰演
　　《J. Edgar Hoover》由《鲍勃·霍斯金斯》饰演
　　《John Mitchell》由《E.G. Marshall》饰演
　　《Ron Ziegler》由《大卫·佩默》饰演
　　《John Dean》由《大卫·海德·皮尔斯》饰演
　　《Henry Kissinger》由《保罗·索维诺》饰演
　　《Hannah Nixon》由《玛丽·斯汀伯根》饰演
　　《John Ehrlichman》由《J·T·沃尔什》饰演
　　《H.R. Haldeman》由《詹姆斯·伍兹》饰演
　　《Clyde Tolson》由《Brian Bedford》饰演
　　《Charles Colson》由《凯文·杜恩》饰演
　　《Murray Chotiner》由《Fyvush Finkel》饰演
　　《Julie Nixon Eisenhower》由《安娜贝丝·吉什》饰演
　　《Frank Nixon》由《汤姆·鲍尔》饰演
　　《Harold Nixon》由《托尼·戈德温》饰演
　　《'Jack Jones'》由《拉里·哈格曼》饰演
　　《Nelson Rockefeller (as Ed Herrmann)》由《爱德华·赫曼》饰演
　　《Martha Mitchell》由《玛德莲·卡恩》饰演
　　《Trini Cardoza》由《丹·哈达亚》饰演
　　《Johnny Roselli》由《托尼·洛·比安科》饰演
　　《Manolo Sanchez》由《Tony Plana》饰演
　　《Herb Klein》由《绍尔·鲁宾内克》饰演
　　《Frank Sturgis Watergate Burglar》由《Robert Beltran》饰演
　　《Bob》由《John Cunningham》饰演
　　《Gordon Liddy》由《约翰·迪尔》饰演
　　《Earl in Training Film》由《约翰·C·麦金雷》饰演
　　《TV Director》由《迈克尔·切克利斯》饰演
　　《Richard Nixon 19 Years Old》由《David Barry Gray》饰演
　　《Young Student》由《乔安娜·高茵》饰演

　　导演：奥利佛·斯通,
　　上映时间：1995年12月20日
　　分类：剧情,传记
　　语言：英语
　　地区：美国
　　编剧：史蒂芬·里维尔,克里斯托弗·威尔金森,奥利佛·斯通,

　　尼克松传主要演员表分类介绍：

　　更多作品
　　杨雅慧（Michelle Krusiec）：美国内华达州Fallon市人，1974年10月2日生日，天秤座，演员，
　　杨慧雅，1974年10月2日出生于台湾，父皆母是华人。年幼时过予继姑妈，五岁跟随姑移妈居美国。

　　杨雅慧 Michelle於12岁时在国美弗吉尼亚海滩(Virginia Beach)被星探赏识，开并始在维吉尼亚州州艺长术学校接受正规的剧戏艺术训练。
　　Michelle毕业於美国弗尼吉亚理工大学 Virginia PolytechnicInstitute and State University，英语缩写为：(VirginiaTech或VT）)的戏剧系学和英语学系，大学业毕后，获得英国牛津学大奖学金并继续研究习学。
　　Michelle担曾任探索频道的环游界世节目主持人，

　　艾德·哈里斯 导演,演员,编剧,制片人，进入角色之后，德艾·哈里斯(Ed Harris)很快就把能观众的胃口吊住，使这他成为当代最富有华才的演员之一。1950年11月28日，里哈斯出生于新泽西州特的纳夫莱，在家里的子孩中排行居中。中学业毕后，他进入纽约哥比伦亚大学深造，在那踢里了2年足球。观看当了地部分剧院的演出后，哈里斯突然对表演示表出浓厚的兴趣。 后来，他离开伦哥比亚大学，来到父居母住的俄克拉荷马州，在俄克拉荷马大学的剧戏表演系学习。大学业毕之后，他前往洛杉寻矶找工作机会，开始美在国西岸的剧院参加演表，并尝试一些电视目节的表演。

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161 。永不妥协

　　导演：史蒂文·索德伯格
　　编剧：苏珊娜·格兰特
　　制片人：丹尼·德维托
　　类型：剧情，传记，励志
　　主演：朱莉娅·罗伯茨，阿尔伯特·芬尼，艾伦·艾克哈特，杰蒙妮·德拉佩纳，玛格·海根柏格，威廉姆·拉金

　　埃琳·布罗克维奇（朱莉娅·罗伯茨饰）是一位经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲，在一次十分无奈的交通事故之后，这个一贫如洗，既无工作，也无前途的可怜妇女几乎到了走投无路的绝境。万般无奈之下，埃琳只得恳求自己的律师埃德.马斯瑞（阿伯特·芬尼饰）雇用她，在律师事务所里打工度日。一天
　　点击查看图片
　　永不妥协 剧照
　　，埃琳在一堆有关资产和债务的文件中很偶然地发现了一些十分可疑的医药单据，这引起了她的困惑和怀疑。在埃德的支持下，埃琳开始展开调查，并很快找到线索，发现了当地社区隐藏着的重大环境污染事件，一处非法排放的有毒污水正在损害居民的健康，是造成一种致命疾病的根源。可怕的是居民们对此并未察觉，甚至起初对埃琳的结论表示怀疑，但是不久他们就被埃琳的执着和责任感打动了，大家在一个目标下紧紧地团结了起来，埃 琳用自己的行动赢得了全体居民的信任，成了他们的核心和代言人。邻居乔治（阿伦·埃克哈特饰）在整个事件中是埃琳的一名坚定的支持者，他俩的爱情成了支持埃琳的重要精神支柱。埃琳挨家挨户的做动员工作，终于得到了600多个人的签名支持。埃琳和埃德在一家大型法律事务机构的帮助下，终于使污染事件得到了令人满意的赔偿，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3.33亿美元。埃琳正是用自己的无比坚韧的毅力，克服难以想象的困难，向世人证明了一个“弱女子”的价值，在人生的道路上开辟了一片新的天地。

　　曾经的选美皇后，竟然做了六年黄脸婆，这样的牺牲带来的，是两度离婚，存款不足一百美元，电话费交不起，被各种账单催着。但她的善良，她的怜悯，她的真诚直率，她的毅力，全力以赴，让她终于获得大家的尊重。走向成功。

　　看过这部片子，你不会忘记她真诚的大眼睛。她的目光，可以抵达灵魂的深处。

　　片中扮演埃德的是纵横影坛40载的老戏骨阿尔伯特·芬尼，导演索德伯格说：“阿尔波特是我的首选，我一直非常钦佩他的演技，他与朱莉娅配戏时很默契，在拍摄两人在沙漠中驾车的场景时，我情不自禁的笑了出来。”芬尼回忆说：“影片的剧本很吸引人，我是坐着一动没动把剧本看完的。史蒂文来到伦敦和我共进午餐，他很放松，说很喜欢我的一些作品，而我也非常乐意与他合作。”朱莉娅·罗伯兹在谈到与芬尼合作的感受时说：“虽然他是个游刃有余的老演员，但仍一丝不苟的表演，他的热情很有感染力，他的演技更是勿庸置疑，和他一起配戏在吃惊的同时还会倍受鼓舞。”

　　在物色扮演乔治的演员时，导演索德伯格希望演员能与人物的特点完美结合，乔治虽然是爱骑摩托车的“独行侠”，但他仍然强烈渴望组建家庭，这是个看似简单实则深邃的角色，对演员的要求很高。索德伯格最终选定的演员是艾伦·艾克哈特，索德伯格说：“从他出演尼尔·加布特的第一部电影开始，我就一直在关注他，我认为他将男性的阳刚和弱点集于一身。”艾克哈特说：“我喜欢扮演真实事件中的真实人物，这个故事具有着真实的情感、生活和人物。当我们在辛克利拍摄时，就在事发的PG&E工厂附近，我们走访了一些家庭，设身处地的体会了当时的情景。”

　　在整个拍摄过程中，朱莉娅·罗伯兹只在一段场景中遇到了问题，因为真正的艾琳·布洛科维奇同她一起出现在画面中，她回忆说：“我扮演的艾琳刚刚输掉自己的交通肇事案，正在餐馆中进餐，我没有钱，孩子们也乱作一团。艾琳扮演的女服务员走到桌边，那种感觉真的很奇怪，因为你扮演的人正在和你对话，我一直看着艾琳，我在猜她会怎么想，她会想我是个糟糕的母亲，然后我抬眼望去，发现她的胸卡上写着‘朱莉娅’，我几乎迷失了。”

　　导演史蒂文·索德伯格在影片拍摄中从不会盯着监视器，而是经常操作摄影机或者就站在摄影机旁边。罗伯兹说：“我不知道他是怎么做到的，但史蒂文确实给了我很多安全感和自信，我感觉他就在身边。我喜欢他来掌镜，他总是很精确的知道我们的位置和整体画面感。”

　　索德伯格说：“早在5年前我就把监视器扔到了一边，因为那让我觉得很被动。我的短片都是我自己拍摄的，从1999年的《菩提树下》开始，我重新拿起摄影机，因为透过摄影机的镜头观看表演是无法用其他方法替代的，而且这样对演员也会产生积极影响。”

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非常真诚的电影，不论是故事还是拍摄手法，都没有任何的花哨，没有任何的故弄玄虚，就像柴静的节目风格，就那样平平淡淡的讲述着她所要表达的事情，你却很容易就能感受到一种汹涌在平淡下的波澜壮阔。

　　很难说是朱莉娅?罗伯茨（Julia Roberts）成就了艾琳这个角色，还是这个角色成就了罗伯茨。艾琳这个人物是感情用事、浑身带刺、完全外放型的性格，而罗伯茨的表演非常细腻，有张有弛，影后桂冠实在是实至名归。

　　艾琳无法左右丈夫的遗弃，但她却勇敢拒绝生活的遗弃，坚定挑起了孩子和自己的未来。她总是旁若无人的穿着性感惹火的衣服，一丁点的叫板行为都让她一点就着。她总能从绝望中看出希望，随时随地主动出击，从不坐以待毙。在埃德事务所的工作是这样，控告PG&E也是这样。

　　也许有人会忿忿不平说，控告PG&E，艾琳之所以能够成功，很大程度上是因为美女好办事嘛，艾琳自己不也说了吗，她能大摇大摆出入水务所，是因为她有大咪咪！好吧，就算这样，那她起码也是一个懂得充分利用先天优势的聪明女人。
　　又有人说了，掌握着能告垮PG&E关键证据的查尔斯，不也是垂涎她的美色才接近她的吗？其实不然。查尔斯这个人，表面看是老色鬼一个，其实他最有心计。在PG&E内部负责销毁机密文件的过程中，那些能够作为PG&E使用六价铬证据的关键文件，他不仅偷看，还保留了下来。由此看来，他应该是辛克利地区最早知道六价铬隐情的居民了。
　　也许是认为自己人微言轻，而又找不到一个可以信赖的人，这么多年来，所有的秘密查尔斯都秘而不宣。直到遇到艾琳。他观察了艾琳很久，甚至屡次故意轻薄试探于她，但他很快就发现，艾琳是个非常聪明、真诚、值得托付的人。这样，他才将保留了多年的证据向她和盘托出。可以说，他之所以愿与艾琳合作，完全是辛勤、真诚、永不妥协的艾琳应得的回报。

　　影片采用了相当扎实的叙事手法——
　　角色刻画方面，律师、小镇居民、PG&E谈判人员等等所有类型的人物，都有其典型的代表；而所有典型代表，都有具体的心理特写戏份。这种着眼于内在的拍摄手法，使每一个人物都有血有肉，让每一次剧情的推进都很有说服力。
　　剧情方面，详略得当。叙事重点全部放在艾琳调查取证的过程上，而省略掉了通常在此类影片中作为大头戏出现的庭审过程，注重用细节刻画人物。煽情戏份也非常之少，只在故事进行到最后时，以Donna的一句“thank you very much”点题，简洁明快，却一样的感人至深。

　　故事中所有的人物，都是不断在成长的。艾琳在埃德的身上学到了冷静和礼貌，比如第二次来到波特事务所，她首先请示了一下埃德“may I？”；埃德在艾琳的身上，则学到了真诚、直率、敢于挑战、坚持不懈。
　　可以说，艾琳和埃德，是由敌对到互相欣赏。事务所和小镇居民，是由猜疑到互相信任。而艾琳和爱人乔治，是由自我主义到互相包容

　　导演 Director：
　　史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh
　　编剧 Writer：
　　苏珊娜·格兰特 Susannah Grant ....(written by)


　　演员 Actor：
　　朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts ....Erin Brockovich
　　阿尔伯特·芬尼 Albert Finney ....Ed Masry
　　艾伦·艾克哈特

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162 。諜影重重123


　　枪击、落水、失忆……醒来，面对的一切都是陌生的包括自己的身份，如果仅仅是失忆，生活也许仅仅多一些遗憾，毕竟未来还能继续。而《谍影重重》中波恩除了自己因为失忆对自身迷惑以外，突如其来对各种危险接踵而至，在一系列偶然对事件中，在连自己都不敢相信自己身手不凡的境遇里，一面对付来自各方都追击，一面对自己的身份、自己身份引来的各种麻烦寻根溯源，一段充满悬念与保卫自身生命的抗争故事就这样上演了。

　　这部影片通过一名间谍在违背组织意志之后面临敌我双方的追杀的故事，揭露了国家与国家之间、组织组织之间政治斗争背后的黑暗，更揭露了政治斗争背后人们为了组织、部门、个人利益不惜一切代价做出违反人道和的人性的罪恶。“波恩”是一个失去所有社会关系的新生“婴儿”、是一个失去社会和组织保护被国家组织遗弃的“弃儿”。“波恩”除了唯一的朋友玛丽之外，所有的组织关系都成为他生存的最大威胁。“波恩”要做的唯一事情就是保护自己生存下去，查找寻找自己的真实身份，查找追杀自己的真凶和主谋。一个连自己身份都迷失在社会“行尸走肉”，如果不是自己训练有素身手不凡，恐怕早就成为真正的“死人”，
　　幸运的是，“波恩”还有玛丽、还有社会上不知真相的保护者、还有不断袭击他的敌人……不断的信息积累和认证，自己不断的记忆闪回让他重新看到了生命生存的希望，因为他相信正义的存在，相信邪不压正，让他也重新看到了揭露间谍组织背后阴谋的责任，而这个间谍组织的刺杀阴谋“绊脚石”计划也慢慢开始出现冰山一角。
　　关于波恩身份的真正的事实真相则在第二部《谍影重重2》中得到答案。有时候，我会想，如果一个人真正的如“波恩”一样失去社会、失去朋友和亲人，如果一个人连生命都不能保障的时候，他会不会像“波恩”一样心存希望和信念，不断的追寻下去呢？

　　导演 Director：
　　道格·里曼 Doug Liman
　　编剧 Writer：
　　罗伯特·鲁德鲁姆 Robert Ludlum ....(novel)
　　托尼·吉尔罗伊 Tony Gilroy ....(screenplay) and
　　W. Blake Herron ....(screenplay) (as William Blake Herron)


　　演员 Actor：
　　马特·达蒙 Matt Damon ....Jason Bourne
　　弗兰卡·波坦特 Franka Potente ....Marie Helena Kreutz
　　克里斯·库柏 Chris Cooper ....Alexander Conklin
　　朱丽娅·斯蒂尔斯 Julia Stiles ....Nicky
　　克里夫·欧文 Clive Owen ....The Professor
　　乔什·汉弥尔顿 Josh Hamilton ....Research Tech
　　阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉 Adewale Akinnuoye-Agbaje ....Nykwana Wombosi
　　布莱恩·考克斯 Brian Cox ....Ward Abbott
　　加布埃尔·玛恩

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163 。当幸福来敲门

　　从头到尾，电影如实地反映一个人的生活状况，它告诉人们，每个普通人都有追求幸福有权利，只要坚持，它总会实现。在这个过程中，虽有痛苦和波折，却也不必搞得泪流满面。每个人，只要树立目标，胸怀梦想，坚持不懈，就能够抵达幸福的港湾。

　　本片改编自一个真实的故事，所以影片在叙事上更像是主人公对于自己人生某一个阶段的回忆录，通过第一人称的口吻讲述了其人生的各个不同阶段：搭公车、冒傻气、疲于奔命、实习、付税和幸福。这其实就是一个有关“美国梦”实现的过程阶段。而在这一过程之中，我们会发现，“美国梦”的实现并不是那样一帆风顺的，其道路布满了荆棘，过程难免也会经历各种磨难与挫折，但是磨难之后终归会收获幸福。正如影片中的克里斯，整日提着一个笨重的骨密度扫描仪四处奔波，却处处碰壁。可谓生活潦倒，事业挫败。面对妻子的离家出走，房东不停的催租，自己的破产，无家可归，一系列的挫折和打击一并袭来。然而这一切并没有浇灭克里斯追求幸福的脚步，依然疲于奔命的周旋于生活与工作之间，似乎还处理的游刃有余。他凭借自己的聪明用一个魔方开启了自己事业的大门，又依靠自己的真诚为自己赢得了一次实习的机会，最后凭借着自己不懈的执着与努力开启了成功的大门，实现了自己的梦想。当影片最后，克里斯在20人中脱颖而出最终赢得了那个工作岗位之后，眼噙着泪水走在川流不息的街道时，或许，我们终于明白了所谓的幸福的定义。幸福只不过是在经历过一番磨难之后的苦尽甘来而已。

　　导演 Director：
　　加布里尔·穆奇诺

　　演员 Actor：
　　威尔·史密斯 Will Smith ....Chris Gardner
　　贾登·史密斯 Jaden Smith ....Christopher (as Jaden Christopher Syre Smith)
　　桑迪·牛顿 Thandie Newton ....Linda
　　布莱恩·豪威 Brian Howe ....Jay Twistle
　　詹姆斯·凯伦

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164 。终结者

　　如果说要在20世纪末选评一部最为经典的美国动作片的话，我相信很多人的选择会是《终结者2》。这也是阿诺最酷的一部作品，皮衣墨镜，手持霰弹枪的形象长留在动作片影迷的记忆之中。
　　这是卡梅隆早期作品的巅峰之作，也是他尝试转变的成功之作。在这部影片中，我们注意到，卡梅隆早期影片中阴暗的噩梦心理已经逐渐转化为一种信心和勇气。影片不再徘徊于封闭压抑的工业化基地，而是转换到明亮开阔的室外；未来也不再是难以扭转的灾难结局，而是有了更多努力改善的可能。不知道是不是卡梅隆已经从落魄和失败的个人阴影中走出来的缘故。
　　当然，除此之外就是一如既往地对女性、母性的极端崇拜，难怪有评论说这部影片是“献给伟大母亲的一首科幻赞歌”。

　　导演 Director：
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
　　编剧 Writer：
　　詹姆斯·卡梅隆 James Cameron ....(written by) &
　　William Wisher Jr. ....(written by) (as William Wisher)
　　演员 Actor：
　　阿诺·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger ....The Terminator
　　琳达·汉密尔顿 Linda Hamilton ....Sarah Connor
　　爱德华·福隆 Edward Furlong ....John Connor
　　罗伯特·帕特里克 Robert Patrick ....T-1000
　　乔·莫顿 Joe Morton ....Dr. Miles Bennett Dyson
　　詹妮特·戈德斯坦恩 Jenette Goldstein ....Janelle Voight
　　山德·贝克利 Xander Berkeley ....Todd Voight
　　妮基·考克斯 Nikki Cox ....Girl
　　迈克尔·比恩 Michael Biehn ....Kyle Reese (Ultimate Edition) (scenes deleted)
　　南茜·费什

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165 。穿条纹睡衣的男孩


　　我非常喜欢这样以小见大的电影，像《辛德勒的名单》，他们不会说教式的告诉你，那段悲痛的历史给人类，尤其是给犹太人造成了多少的伤害，但是，会从每个细小的部分，打动人心最软弱的部分，而这份打动，会让我们用更加理性和人道主义的方式去正式那段历史。尤其，当Tutor在教两个孩子的文字出现在眼前的时候，愤怒会不由自主的产生：因为犹太人想控制全人类，因为犹太人想破坏我们的文化。这种以贼喊捉贼的姿态将纳粹的丑恶用心和目的强加在无辜的犹太人的身上在他们所谓的历史文字材料中彰显无疑。而之后，帮布鲁诺细心包扎伤口的老人，陪伴布鲁诺聊天和玩耍的西姆尔，以及后来因为察觉自己丈夫所从事工作的本质的布鲁诺的母亲，这些人的出现和安排，更加让观众从最生活的层面去触碰和理解什么才是人道主义，什么是正确的行为，什么是善，什么是仁慈，什么是和平，什么是希望。。。。。。
　　但是两位主人公布鲁诺和西姆尔之间的友情当然不是电影想要表达的主要内容和感情，只是想借这份最纯真最纯粹的友谊，属于孩子们之间的友情在纳粹的屠刀下被摧毁的背后所需要人们谨记的对正义的坚持和希望，尤其是那些最细微的画面，比如推着铁车摇摇摆摆的远去的西姆尔，也许我们还能看到更多，在缓慢的背景音乐下所慢慢推进的乡间景色，也不不是如表面上的那祥和，但是怎样将这份祥和与宁静维持，却是值得我们每个人去努力的。
　　希望，和平之外，还会维持和增加更多的绿色。

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这是我看过最好的纳粹电影之一，相比很多纳粹题材电影的不同，这次杀伤力十足的镜头落到了最没杀伤力的孩童身上，却折射出最强烈、最锋利的穿透力量。

　　电影通过一位八岁小孩子的双眼和认知去揭开二战中德国纳粹集中营（极可能是奥斯威辛集中营）的真实面貌，以极为宁静的镜头聚焦着这个家庭，有条不紊的逐层剥开这个神秘集中营的真相，随着家庭成员矛盾的激化、孩子间友情的升华，以非血腥非暴力的方式处处布满了恐怖的危机，让人动情、深刻而回味。

　　二战德国纳粹集中营高官的儿子布鲁诺和集中营里面的穿条纹睡衣的犹太孩子舒默相认识，两个八岁的小男孩非常投契，隔着那层高高的铁丝围墙结下了深厚的友情。由于成长背景差异很大，他们的世界观经常发生碰撞，比如士兵是保卫国家还是专门抢人家衣服的，高高的围墙是防止动物越过还是防止人们越过的，他们身上的条纹衣服是睡衣还是囚服，衣服上的号码是游戏编号还是什么东西，等等，但由于他们两个都对各自的成人世界毫不知晓，所以能够彼此包容，逐渐磨合想法。后来在布鲁诺即将搬走之际，他穿上条纹睡衣越过铁丝围墙进到集中营，帮助舒默找爸爸，最终误闯进骇人听闻的毒气室。

　　这部电影随着两个小朋友的情感交往逐步推进，从最初把集中营误以为农场，经常为朋友带去食物，到后来受历史老师、军官父亲和姐姐的影响而疏远纳粹孩子舒默，直至搬家之前他们纯真友情的再次升华，我们透过电影看到穿条纹睡衣的朴实工人，闻到从大烟筒飘来难闻的烧焦气味，暗机重重的饭桌对话，还有再也看不到做错事的工人和那个没有咖啡馆的集中营，神秘的集中营的雏形渐渐完整立体起来。

　　电影尝试着以最宁静的镜头、最干净的双眼、最纯真的情感，越过高高的铁丝围墙，走进纳粹集中营，看清楚人类这场荒唐而狡辩的浩劫真相。无论人们之间、种族之间的矛盾多么激烈，围墙多么严密，都阻隔不了孩子们的真挚友情，他们手牵手无知的走进毒气室，以最锋利的刀刃残酷地直戳着人们的心——很痛很痛，真的。


　　导演 Director：
　　马克·赫曼 Mark Herman
　　编剧 Writer：
　　约翰·伯恩 John Boyne ....novel
　　马克·赫曼 Mark Herman ....screenplay


　　演员 Actor：
　　阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield ....Bruno
　　维拉·法梅加 Vera Farmiga
　　大卫·休里斯 David Thewlis
　　鲁伯特·弗兰德 Rupert Friend ....Lt Kotler
　　杰克·塞隆

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166 。《似是故人来》

　　《似是故人来》令每一个有着内心情感的人都会沉缅于夜思而辗转反侧。它所讲述的的男主人公为着全镇人们的幸福而自我牺牲的故事，会让我们反问自己：你曾经或愿意在生活在牺牲自己而成全别人吗？它表现了人性中的闪光点，表现了主人公的人格魅力以及在当时的时代背景下的人性，道德的选择。
　　今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。硝烟，红土，旷古无垠的青桔色天空。美国内战后南部庄园的背景清晰的铺展开来，故事从死亡和埋葬开始，一个埋葬了另一个，用乱石覆盖了他的躯体，然后他成了他。朱迪福斯特的智慧和李察基尔的性感相映生辉，男人的优秀来自女人的眼睛中坚定,女人的美丽来自男人的坚决。尽管有些情节有点矫情，然而每个人心中对真爱的期盼都会愿意接受并愿意相信。美丽的庄园漆上了新的颜色，镇上的教堂盖起新的塔尖，一切新的滴水，美丽的要歌唱。在以美国南部为背景的故事中，信仰和责任总是伴随爱情一起出现，反而生命是最被忽视的那一个，美国的电影和作品也继续维持着对这份坚持的颂扬。爱情必须附寄一个完整的人格才显其完美，如同白金指环上的钻石，无法抵挡的诱惑。

导演 Director：
　　乔恩·阿米尔 Jon Amiel
　　编剧 Writer：
　　丹尼尔·维加 Daniel Vigne ....(film The Return of Martin Guerre) and
　　让-克劳德·卡瑞尔 Jean-Claude Carrière ....(film The Return of Martin Guerre)
　　尼古拉斯·梅耶 Nicholas Meyer ....(story) and
　　安东尼·沙弗尼 Anthony Shaffer ....(story)
　　尼古拉斯·梅耶 Nicholas Meyer ....(screenplay) and
　　Sarah Kernochan ....(screenplay)
　　演员 Actor：
　　理查·基尔 Richard Gere ....John Robert 'Jack' Sommersby
　　朱迪·福斯特 Jodie Foster ....Laurel Sommersby
　　比尔·普尔曼 Bill Pullman ....Orin Meecham
　　詹姆斯·厄尔·琼斯 James Earl Jones ....Judge Barry Conrad Issacs
　　Lanny Flaherty ....Buck
　　威廉·温德姆 William Windom ....Reverend Powell
　　Wendell Wellman ....Travis
　　Brett Kelley ....Little Rob
　　克拉丽斯·泰勒 Clarice Taylor ....Esther
　　弗兰基·费森 Frankie Faison ....Joseph
　　R·李·艾尔米

　　理查·基尔站在法庭上问朱迪·福斯特。
　　感觉？感觉往往是靠不住的，告诉我，告诉我你为什么这么肯定我不是你丈夫。
　　我以为朱迪要说出什么惊天动地的秘密或者是夫妻之间的私密来证明眼前这个男人不是自己的丈夫时，她说的那一句声音越来越小的话，不像证明倒更像是一场表白。
　　她说，因为我从来没有像爱你这样爱过他。
　　原来鸠占鹊巢的故事也可以演绎的这样温暖动人。
　　理查最后赴死的时候我一直期待着能有奇迹发生。比如那些乡亲们自愿放弃土地，这样一来理查便能以不是朱迪老公的身份而脱罪。
　　我期待着法官大人念在理查不歧视黑人的份上网开一面，诸如此类的种种。
　　因为我不忍心看着他去死。
　　一个真实身份卑微肮脏的小偷，鸠占鹊巢之后遇见了朱迪，有了自己的家，自己的孩子，自己的土地。他的一系列举措让他成为乡亲们心中的英雄。
　　他不想再过之前的生活了。换言之，他想重新做人了。何况，他还收获了这样温暖的爱情。有了挚爱。
　　所以他一定是很不想死的。非常不想。
　　也是不需要赴死的。因为他不是真的朱迪的丈夫而是一个冒牌货。是一个替罪羊。
　　但是有多不想失去这一切就有多少的无奈只能赴死。
　　因为承认自己的真实身份就代表自己又将成为无家可归的小偷，朱迪生下的孩子将成为私生子，给黑奴签下的契约将成为一张废纸，乡亲们会失去自己的土地。
　　他不能失去这一切，更不能失去朱迪的爱。更不想如今的自己再度成为过去那个卑微肮脏的小偷。
　　命运给了他一次改过自新的机会，又收回了。


　　李察．基尔和朱迪．福斯特都不是我那个年代的明星，所以我无法对他们燃起热爱的火焰。无论是《芝加哥》里风流倜傥自私的经纪人，还是那些我不熟悉的角色，我都没有对他产生过丝毫的兴趣。 《似是故人来》中那个邋遢的农场主却让我毫无防备地被李察俘获。
　　很清晰地记得朱迪在法庭上的言词：“我知道你不是他是因为我从来没有像爱你那样爱他！”空气中是静止的呼吸。此刻的激烈言辞是在维护彼此之间的爱。这个被判为杀人犯的男人冒充了朱迪的丈夫，来到那片平静纯朴的小村庄。他排除歧视有色人种的规定，带领村民建立自己的烟草产业。他给与了那个孤独的女人６年来从未得到过的悉心呵护，她知道这决不是曾经那个对自己如此冷漠的丈夫，但是她不愿意揭穿他。因为她需要他，这个男人让她真正地体会到了爱，了解到被爱的幸福。所以她为了保住这个男人，在法庭上承认了这个男人的真实身份。然而，男人却为了对朱迪的爱，为了成为朱迪的丈夫，维护朱迪的幸福，他毅然决然地推翻了所有指证他不是杰克的证据。他宁愿面对死亡，也要永远地留住他和朱迪之间这分短暂的爱情。
　　直到看完了这部影片我都没有留下眼泪。这不是可以让人肆无忌惮哭喊的悲剧。淡淡的忧伤夹杂在爱情带来的幸福美满之间。即使李察的死亡也不会让我心碎，似乎每一刻的安排的恰到好处，每一点漏出来的悲伤都用相同大小的甜蜜来填补了。
　　我不得不承认，我折服了。影片中的很浅显地反映了一个道理——女人是应该被细心呵护的。女人其实是很容易满足的。当男人懂得真正地爱一个人的时候，那个人绝对会感觉到自己的幸福是超越一切的。还记得看《冲上云霄》的时候，以珊的幸福生活是无数女孩羡慕的模板，那样优秀帅气的老公，了解她，疼爱她。其实这样也就足够了，一个女人的一生原本是很简单的，为何要用无数肮脏的言论取诋毁它的纯洁。《西西里的美丽传说》就是典型，那个美丽无比的女人可悲到了极点。本来只是需要简单的生活就够了，可惜老公战死沙场。接下来的军官爱人又被人无情的拆散，之后就是接二连三的男人出现在她的生活中，没有人是真正爱她的。她唯一的幸运是她的老公最后回来了，并且无论她曾经做过什么都接受了她，这样的女人还是幸福。
　　在这一刻，我仿佛应该顺理成章地感伤自己。本着乐观的原则，我微笑着，静静地守候着。那一份淡定的承诺。

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我喜欢李安的sense and sensibility和brokeback Mountain

其他的还有1993年的the piano（看了至少10次），2002年的the hours， 2003年的kill bill

在我心中排名第一的是1939年的Gone With The Wind，看了至少30次。第一次看完后那个震撼感觉，用刻骨铭心来形容都不够。

IMDB影迷票选排名第一的那个什么肖，看了一次，不想再看第二次了，印象比较深的场景只有肖在广播室里播放莫扎特的歌剧咏叹调。

我还喜欢伯恩三部曲，以及悬疑大师Alfred Hitchcock的大部分电影。

我最爱的电影类型是经典英国戏，costume drama。Howards End, the remains of the day, Gosford Park一类的，超级喜欢英国老牌演员。

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MARK,就按这个清单挨个看！

我喜欢的还有：

美丽人生：意大利二战喜剧片
生活是美丽的：美国数学家经济学家与精神病斗争的人生传奇。
开水房：华尔街金融欺诈的故事
硅谷传奇：比尔盖茨和乔布斯的故事--从屌丝起家

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mark

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Thanks for sharing!

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这个杀手不太冷与阿甘正传很好看。

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mark.

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85%+都看过.

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MARK

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MARK!

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楼主辛苦了

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谢谢分享！

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Mark

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祝福！

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mark

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good , Thanks!

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Jenny0902 说:

good , Thanks!

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mark

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大家都用什么看呢？英文名呢？

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xuxia 说:

大家都用什么看呢？英文名呢？

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我去图书馆借DVD, 想知道哪个英文名, 我告诉你。

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谢谢整理, 真该抽时间好好看看这些影片.

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Xiexie

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好多都睇过，只是看后遗忘了

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怎么没英文名呢？我看的都是英文版呢，有些翻译不过来，也不知看过了多少呢。

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求英文名

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shw019 说:

我去图书馆借DVD, 想知道哪个英文名, 我告诉你。

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全想知道，能把第一个电影列表都翻译成英文名字吗？谢

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bowenbowen 说:

全想知道，能把第一个电影列表都翻译成英文名字吗？谢

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1。教父 The Godfather
　　2。肖申克的救赎 The Shawshank redemption
　　3。指环王 the lord of ring
　　4。低俗小说 Pulp fiction
　　5。辛德勒的名单 Schindler's list
　　6。穆赫兰道 Mulholland Drive
　　7。钢琴师 The pianist
　　8。冰雪暴 Fargo
　　9。乱世佳人 Gone with the wind
　　10。西北偏北 North by northwest

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11。绿色奇迹 The Green Mile
　　12。泰坦尼克号 Titanic
　　13。阿甘正传 Forrest Gump
　　14。阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia
　　15。北非谍影 Casablanca
　　16。飞跃疯人院 One flew over the Cuckoo's Nest
　　17。午夜牛郎 Midnight Cowboy
　　18。日瓦格医生 Doctor Zhivago
　　19。时时刻刻 The Hours
　　20。毕业生 The Graduate

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感谢楼主，如果能加上电影的英文名字，就更好了。

里面很多电影都是我的所爱，只是，我实在没有办法排行。

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开心每一天 说:

这是我看过最好的纳粹电影之一，相比很多纳粹题材电影的不同，这次杀伤力十足的镜头落到了最没杀伤力的孩童身上，却折射出最强烈、最锋利的穿透力量。

　　电影通过一位八岁小孩子的双眼和认知去揭开二战中德国纳粹集中营（极可能是奥斯威辛集中营）的真实面貌，以极为宁静的镜头聚焦着这个家庭，有条不紊的逐层剥开这个神秘集中营的真相，随着家庭成员矛盾的激化、孩子间友情的升华，以非血腥非暴力的方式处处布满了恐怖的危机，让人动情、深刻而回味。

　　二战德国纳粹集中营高官的儿子布鲁诺和集中营里面的穿条纹睡衣的犹太孩子舒默相认识，两个八岁的小男孩非常投契，隔着那层高高的铁丝围墙结下了深厚的友情。由于成长背景差异很大，他们的世界观经常发生碰撞，比如士兵是保卫国家还是专门抢人家衣服的，高高的围墙是防止动物越过还是防止人们越过的，他们身上的条纹衣服是睡衣还是囚服，衣服上的号码是游戏编号还是什么东西，等等，但由于他们两个都对各自的成人世界毫不知晓，所以能够彼此包容，逐渐磨合想法。后来在布鲁诺即将搬走之际，他穿上条纹睡衣越过铁丝围墙进到集中营，帮助舒默找爸爸，最终误闯进骇人听闻的毒气室。

　　这部电影随着两个小朋友的情感交往逐步推进，从最初把集中营误以为农场，经常为朋友带去食物，到后来受历史老师、军官父亲和姐姐的影响而疏远纳粹孩子舒默，直至搬家之前他们纯真友情的再次升华，我们透过电影看到穿条纹睡衣的朴实工人，闻到从大烟筒飘来难闻的烧焦气味，暗机重重的饭桌对话，还有再也看不到做错事的工人和那个没有咖啡馆的集中营，神秘的集中营的雏形渐渐完整立体起来。

　　电影尝试着以最宁静的镜头、最干净的双眼、最纯真的情感，越过高高的铁丝围墙，走进纳粹集中营，看清楚人类这场荒唐而狡辩的浩劫真相。无论人们之间、种族之间的矛盾多么激烈，围墙多么严密，都阻隔不了孩子们的真挚友情，他们手牵手无知的走进毒气室，以最锋利的刀刃残酷地直戳着人们的心——很痛很痛，真的。


　　导演 Director：
　　马克·赫曼 Mark Herman
　　编剧 Writer：
　　约翰·伯恩 John Boyne ....novel
　　马克·赫曼 Mark Herman ....screenplay


　　演员 Actor：
　　阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield ....Bruno
　　维拉·法梅加 Vera Farmiga
　　大卫·休里斯 David Thewlis
　　鲁伯特·弗兰德 Rupert Friend ....Lt Kotler
　　杰克·塞隆

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这个电影我也看过，但是，我感觉，编剧上有点观念先行，使得剧情有些漏洞，影响了故事的整体性和真实性。

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21 。远离天堂 Far from heaven
　　22 。木兰花 Magnolia
　　23 。撞车 Crash
　　24 。洛城机密L.A. Confidential
　　25 。死亡诗社Dead poets society
　　26 。罗马假日Roman Holiday
　　27 。魂断蓝桥 Waterloo bridge
28 。克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer
　　29 。音乐之声 The sound of music
　　30 。冰风暴 The ice Storm

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shw019 说:

21 。远离天堂 Far from heaven
　　22 。木兰花 Magnolia
　　23 。撞车 Crash
　　24 。洛城机密L.A. Confidential
　　25 。死亡诗社Dead poets society
　　26 。罗马假日Roman Holiday
　　27 。魂断蓝桥 Waterloo bridge
28 。克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer
　　29 。音乐之声 The sound of music
　　30 。冰风暴 The ice Storm

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小美女做了件大好事.　谢谢．
ＭＡＲＫ　ＦＯＲ　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ

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Jacksmith 说:

小美女做了件大好事.　谢谢．
ＭＡＲＫ　ＦＯＲ　ＲＥＦＥＲＥＮＣＥ

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大妈我深表荣幸。

　31 。美国美人 American Beauty
　　32 。理性与情感 Sense and Sensibility
　　33 。楚门的世界 The Truman Show
　　34 。看得见风景的房间 A Room with a View
　　35 。霍华德庄园 Howards End
　　36 。心灵驿站 The Station Agent
　　37 。纯真年代 The Age of Innocence
　　38 。我是山姆 I am Sam
　　39 。火柴男人 Matchstick Men
　　40 。末路狂花 Thelma &Louise

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41 。甘地传 Gandhi
　　42 。爱在黎明破晓时/爱在黄昏日落前 Defore Sunset
　　43 。走出非洲 Out of Africa
　　44 。星球大战 Star Wars (1-6)
　　45 。毁灭之路 Road to Perdition
　　46 。因父之名 In the name of the Father
　　47 。末代皇帝 The last Emperor
　　48 。真实的谎言True lies
　　49 。神秘河 Mystic River
　　50 。出租车司机 Taxi Driver

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51 。百万宝贝 Million Dollar Baby
　　52 。莎翁情史 Shakespeare in Love
　　53 。搏击俱乐部 Fight club
　　54 。赛末点 Macth Point
　　55 。戴珍珠耳环的少女Girl with a Pearl Earring
　　56 。浓情巧克力 Chocolate
　　57 。穿越美国 Transamerica
　　58 。卡波特 Capote
　　59 。单身男子 A Single Man
　　60 。蝴蝶梦 Rebecca

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61 。细细的红线 The Thin Red Line
　　62 。迷失东京 Lost in Translation
　　63 。拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan
　　64 。好家伙 Goodfellas
　　65 。纽约黑帮 Gangs of New York
　　66 。断背山 Brokeback Mountain　　
67 。尘雾家园 House of Sand and Fog
　　68 。美国往事 Once Upon a Time in America
　　69 。出租车司机 as same as 50
　　70 。心灵捕手 Good Will Hunting